陳英是個“川妹子”，有著對陶瓷藝術(shù)的執(zhí)著和創(chuàng)作上的率真。1992年，她考入中國唯一一所陶瓷高等學(xué)府——景德鎮(zhèn)陶瓷學(xué)院陶瓷設(shè)計專業(yè)，開啟了她對陶瓷藝術(shù)的不懈追求。景德鎮(zhèn)陶瓷學(xué)院是具有百年歷史的陶瓷教育專業(yè)學(xué)府，前身為1910年創(chuàng)辦的中國陶業(yè)學(xué)堂，肩負(fù)著培養(yǎng)陶瓷藝術(shù)創(chuàng)作人才的社會責(zé)任與使命，更是當(dāng)代陶瓷藝術(shù)傳播的搖籃?！坝行页蔀槠渲幸粏T，是命運的安排，讓我得以用瓷的語言演繹生命的精彩。”碩士研究生畢業(yè)后，她留校任教于景德鎮(zhèn)陶瓷學(xué)院科技藝術(shù)學(xué)院美術(shù)系至今，一直從事陶藝教育。

中國的陶瓷文化源遠(yuǎn)流長，而集大成者非景德鎮(zhèn)莫屬，因此贏得“中國瓷都”美譽，“瓷器”與“中國”在英文中同為一詞，充分說明瓷器在中國傳統(tǒng)文化中的分量。在景德鎮(zhèn)，有成千上萬的陶瓷從業(yè)者，來自四面八方和海外、國外的陶藝家，他們傳承著陶瓷文化，以瓷表達(dá)內(nèi)心，是陶瓷藝術(shù)的踐行者。然而，“因幾千年的經(jīng)驗積淀和陶瓷制作七十二道工藝流程的制約，形成了傳統(tǒng)審美和藝術(shù)形態(tài)，公眾對陶瓷藝術(shù)的理解更多停留在陶瓷材料的工藝性。但是，陶瓷藝術(shù)的現(xiàn)代觀念的提出與實踐，才真正是對陶瓷文化的時代貢獻?！标愑μ沾蓜?chuàng)作的未來充滿著樂觀的情緒。她說，早期自己做了很多帶有實驗色彩與探索意味的作品，如陶藝裝置《潮汐》《浮華系列》《古生物系列》均能感受到西方藝術(shù)痕跡，公眾對于這些作品的理解有一定障礙，因“看不太懂”而失去了作品的傳播價值。

2004年，陳英赴美國高校做訪問學(xué)者，在此她發(fā)現(xiàn)許多優(yōu)秀藝術(shù)品，以其濃郁的地域色彩以及文化內(nèi)涵為其創(chuàng)作的精神支柱，形成他人無法取代的文化特征和鮮明的創(chuàng)作理念?；氐綄W(xué)校的她，創(chuàng)作觀悄然轉(zhuǎn)變，挖掘?qū)W院派的陶藝創(chuàng)作與傳統(tǒng)造物之審美價值，努力從母體文化中提取有價值的文化符號，尋找個人語言的表達(dá)，進行傳承和創(chuàng)新。

從以前做“自己摯愛的東西”到如今做“公眾能理解、能懂的東西”，審美價值不僅沒有缺失，反而在被市場所接受的同時有了增強。“讓更多的人能理解陶藝作品，喜歡陶藝作品。”最近，她的一批瓷畫作品被上海的藝術(shù)傳播機構(gòu)選送巴黎和悉尼展出。

在教學(xué)生涯中，陳英不僅取得了優(yōu)異的教學(xué)成績，藝術(shù)創(chuàng)作也更加趨于成熟。她對“如何賦予舊的藝術(shù)形態(tài)以新的意義”的問題思考得更多了。這么思考著，摸索著，創(chuàng)作著，也延續(xù)著她的研究生導(dǎo)師黃煥義教授引導(dǎo)的創(chuàng)作方向，行走在陶瓷創(chuàng)作的道路上。

陳英說，陶瓷的繪畫藝術(shù)，在歷史的不同階段，留下了繪畫與陶瓷結(jié)合的經(jīng)典作品，如“珠山八友”的陶瓷繪畫作品。但在理論和美學(xué)上具有獨立的文化地位和藝術(shù)身份，不僅需要當(dāng)代藝術(shù)家不斷地努力探索和實踐，更要國家層面上的推動和藝術(shù)市場的引導(dǎo)才得以真正確立。

2015年，文化部專門設(shè)立了“國家藝術(shù)基金陶瓷繪畫人才培養(yǎng)項目”，并由此奠定了“瓷畫藝術(shù)”成為獨立的學(xué)科。這是第一次國家級平臺上對陶瓷繪畫藝術(shù)的推動，參加研習(xí)的學(xué)者有來自國內(nèi)的跨界藝術(shù)家群體，有陶瓷世家的傳承者，有學(xué)院里年輕的碩士、博士學(xué)位教師，陳英也得以入選“國家藝術(shù)基金當(dāng)代陶瓷繪畫高研班”。

她說，于大多數(shù)人而言，對陶瓷品的印象尚停留在傳統(tǒng)形制和工藝品層面，在當(dāng)代藝術(shù)不斷創(chuàng)新的大環(huán)境下，陶瓷藝術(shù)也在尋求蛻變，探尋其當(dāng)代語言和圖式。作為一名陶藝教育工作者，執(zhí)著于自己從事的陶瓷藝術(shù)創(chuàng)作。從個人獨立探索的狀態(tài)，到加入“高研班”，和一群執(zhí)著于陶瓷語言表達(dá)的藝術(shù)工作者們共同學(xué)習(xí)，探索繪畫與陶瓷之間如何融古創(chuàng)新，如何創(chuàng)造出有時代氣息的陶瓷繪畫作品，構(gòu)建陶瓷繪畫藝術(shù)的當(dāng)代審美價值，是自己陶瓷人生的巨大轉(zhuǎn)折。

陳英的陶藝及繪畫作品，看到的是那些熟悉的花鳥魚蟲，傳統(tǒng)技法，似曾相識，又不曾見過。原因在于她使用變幻莫測的高溫顏色釉來營造畫面和空間感，釉上以新彩和粉彩結(jié)合強調(diào)動與靜、虛與實對比，畫面層次豐富，充分發(fā)揮高溫顏色釉的不可復(fù)制性，繪制相適應(yīng)的題材，使作品呈現(xiàn)不同的審美感受。

追求工筆瓷畫語言的寫意性，是當(dāng)下陳英的創(chuàng)作方向，傳承前人工筆畫技法的精妙，又要擺脫其束縛，避免面面俱到。尊重傳統(tǒng)，又必須創(chuàng)新，將“形”的工細(xì)和“意”的高遠(yuǎn)不著痕跡的有機結(jié)合。

創(chuàng)作中，顏色釉的調(diào)配組合是關(guān)鍵，根據(jù)畫面需求施釉，以多種顏色釉營造出撲朔迷離的夢幻般的意境。高溫顏色釉的畫面肌理感強，體現(xiàn)出當(dāng)代陶瓷繪畫的一種創(chuàng)新訴求。線條和工藝是傳統(tǒng)的，表達(dá)方式是當(dāng)代的，她新近創(chuàng)作的作品《月光下的鳶尾花（2015年）》《雀鳥雙棲圖（2015年）》等之所以受到大家喜愛，正是夢幻詩意般的意境營造和工筆寫意技法的日臻圓熟。形態(tài)各異的折枝花卉精勾細(xì)描，與顏色釉天然成趣的寫意效果相呼應(yīng)，為嚴(yán)謹(jǐn)細(xì)膩的工筆畫增添了活力。

陳英的作品融入了對自然和生命的關(guān)注，把對生活的感悟植入對一草一木的描繪之中。她認(rèn)為花卉、植物之類的題材，更多承載女性思維中的纖與柔?！缎膼偂せㄩ_》等作品彌漫著一絲淡淡的憂愁和朦朧的哀傷情緒，從中可以體會到一種獨特的美，包含著一層猜不透的詩意。

瓷都景德鎮(zhèn)——這座江南古鎮(zhèn)，從漢代冶陶至今，千年窯火生生不息。從陳英身上，我們感受到來自“瓷都”景德鎮(zhèn)的陶瓷工作者們求新求變所取得的突破，也可看到立意于文化藝術(shù)創(chuàng)意的繼承和變革。“匠從八方來，器成天下走”。瓷器作為獨特的藝術(shù)載體，陶瓷繪畫語言必將煥發(fā)出絢麗的光芒。景德鎮(zhèn)千百年來積淀的包容性、創(chuàng)造性，也注定她將成為當(dāng)代陶瓷藝術(shù)創(chuàng)作的國際駐地。