【摘 要】主題性雕塑是獨(dú)具魅力的雕塑藝術(shù)類(lèi)別，具有較強(qiáng)的社會(huì)功能性。其藝術(shù)形式也隨著主題的變遷和藝術(shù)的發(fā)展而變化，在不同的時(shí)期具有不同的文化意蘊(yùn)和發(fā)展軌跡。本文以主題性雕塑的創(chuàng)作形式為切入點(diǎn)，探究現(xiàn)當(dāng)代主題性雕塑藝術(shù)發(fā)展的要素、發(fā)展現(xiàn)狀以及發(fā)展趨向，并對(duì)中國(guó)主題性雕塑的本土化問(wèn)題進(jìn)行一些探討。

【關(guān)鍵詞】主題性雕塑;創(chuàng)作形式;藝術(shù)語(yǔ)言;構(gòu)圖表現(xiàn)

雕塑作為空間的藝術(shù)，從創(chuàng)作到成品再到供人觀賞都需要占據(jù)一定的空間?？臻g也和雕塑的形態(tài)、體積、顏色、風(fēng)格相互適應(yīng)。所以不難看出雕塑的形式是形態(tài)、體積、顏色、材質(zhì)、風(fēng)格等一系列的雕塑造型因素有機(jī)組合而成，是通過(guò)雕塑家在創(chuàng)作中把以上的造型因素有機(jī)組合后得到的，產(chǎn)生了審美價(jià)值。阿恩海姆在其《藝術(shù)與視知覺(jué)》中把這種美感稱(chēng)之為“力的結(jié)構(gòu)”，認(rèn)為合理地組合若干造型因素得到的形式可以使人產(chǎn)生快感，一件雕塑作品的形式就是若干造型因素的外在表現(xiàn)。此外，雕塑形式也能作為雕塑家獨(dú)特的藝術(shù)符號(hào)直接出現(xiàn)，能夠傳達(dá)不同的審美效應(yīng)，與其所處時(shí)代的審美趨向相適應(yīng)。雕塑通過(guò)形式呈現(xiàn)出樸拙、雄壯、渾厚、典雅、唯美等審美特征。通過(guò)這些審美特征研究雕塑形式是有規(guī)律可尋的，因?yàn)檫@些美不是完全的自然再現(xiàn)，而是按照一定美的規(guī)律構(gòu)成。

主題性雕塑的主題是影響雕塑造型因素有機(jī)組合的重要因素，它決定著雕塑形式的大框架，以上的因素服務(wù)于形式，形式服務(wù)于主題。主題性雕塑的形式是雕塑家從主題思想的感受中提煉和創(chuàng)作出來(lái)的，形式是主題性雕塑作品的支撐，它傳達(dá)的感受和映射的觀念是富有獨(dú)特的表現(xiàn)力的。

雕塑家陳云崗的作品具有極強(qiáng)的形式感，他的一系列歷史題材的主題性創(chuàng)作形式受到古代美學(xué)影響，如他的作品《大江東去》《高山流水》《中國(guó)老子》《竹林七賢》。這些作品的創(chuàng)作形式有幾個(gè)很明顯的特點(diǎn)：首先，衣紋以“線(xiàn)”造型。中國(guó)傳統(tǒng)的寫(xiě)意山水、人物畫(huà)和書(shū)法都講究線(xiàn)的運(yùn)營(yíng)，如：皴、擦、點(diǎn)、染。畫(huà)論也影響到了古代雕塑的造型，注重線(xiàn)條的運(yùn)用本來(lái)就是古代雕塑的一大特點(diǎn)。只是古代雕塑衣紋的處理是帶有浮雕性質(zhì)的依附在人物身體之上，而他用線(xiàn)條塑造的作品，人物的身體和衣紋的合為一體、形如流水;其次，人物以“瘦”造型。符合在瘦長(zhǎng)的形體之外的線(xiàn)條，頗像古代描繪文人之士“取會(huì)風(fēng)騷之意，本乎天地之心”的披麻皴、折帶皴等飄蕩瀟灑的線(xiàn)條;再次，注重“勢(shì)”的表現(xiàn)也是其雕塑的一個(gè)重要的特點(diǎn)?！皠?shì)”也是古代書(shū)畫(huà)一個(gè)重要的特點(diǎn)，陳云崗很好地將其運(yùn)用到了雕塑上。在作品《中國(guó)老子》中“柔”的蓄勢(shì)。在《大江東去》中解衣盤(pán)礴、浩蕩的氣勢(shì)。從這幾件表現(xiàn)歷史題材的主題創(chuàng)作中能感受到他深厚的國(guó)學(xué)底蘊(yùn)和文人的儒雅。借鑒和吸取古代的美學(xué)思想和造像形式來(lái)表現(xiàn)這類(lèi)主題，不僅使主題得到了升華，而且其形式也展現(xiàn)出它自身的審美價(jià)值。

雕塑家王洪亮的革命主題雕塑《血與火》坐落于大連英雄公園，群山環(huán)抱，雕塑設(shè)計(jì)為方形造型，靈感來(lái)源于毛主席詩(shī)詞《蝶戀花》當(dāng)中蝶與花的造型。血與火的紅色附著在放射、爆炸的形體上表達(dá)對(duì)革命烈士的致敬和紀(jì)念。中間出現(xiàn)了鏤空的鴿子形象，彰顯出人們經(jīng)過(guò)血與火洗禮之后渴望和平與自由的祈盼。形式獨(dú)具匠心，沒(méi)有人物情節(jié)，光憑形式說(shuō)話(huà)，以強(qiáng)烈的視覺(jué)沖擊，把游客帶回到那個(gè)驚心動(dòng)魄的血與火的年代，特別在夜晚聚光燈照射下，似烈火在燃燒，氣勢(shì)雄壯。

在藝術(shù)活動(dòng)中，藝術(shù)形式一直是藝術(shù)存在的最重要的方式，因?yàn)樗囆g(shù)本身作為一種普遍媒介而存在，這種媒介能夠溝通人類(lèi)的心靈。心靈是由一種特殊的藝術(shù)形式傳達(dá)，如果說(shuō)人類(lèi)生活給予藝術(shù)豐富的主題內(nèi)容，形式則賦予藝術(shù)一種普遍的心靈意義。所以，藝術(shù)形式和主題是不可分割的。

在雕塑藝術(shù)中也是如此，雕塑的形式與主題內(nèi)容，是相互依賴(lài)并且作用于觀賞行為的。人類(lèi)的藝術(shù)欣賞思維和藝術(shù)創(chuàng)作思維，同樣也不能只注重眼前的藝術(shù)形式本身而忽視其藝術(shù)主題。隨著當(dāng)代藝術(shù)的發(fā)展，雖然雕塑家面對(duì)主題的表現(xiàn)欲望不一致，但是在主題性雕塑創(chuàng)作中主題是雕塑的靈魂。

一件主題性雕塑作品的優(yōu)劣，不僅要看它的主題，還要看雕塑自身的形式是否具有藝術(shù)審美價(jià)值、是否充分傳達(dá)了主題。雕塑藝術(shù)的多元化發(fā)展，優(yōu)秀的雕塑家總能夠把握主題內(nèi)涵，實(shí)驗(yàn)性地嘗試新的雕塑形式，創(chuàng)作出與主題內(nèi)涵相互和諧的新的藝術(shù)形式，從而才能創(chuàng)作出既富有高度的美學(xué)價(jià)值又具有鮮明的時(shí)代精神的優(yōu)秀主題性雕塑作品。

中國(guó)傳統(tǒng)雕塑并不以再現(xiàn)客觀對(duì)象來(lái)表現(xiàn)主題思想，而是“象而寓意”來(lái)傳達(dá)引申的含義。這種傳達(dá)不是直接的外觀實(shí)物的自身含義，而是更加深邃隱喻的流露，“象而寓意”的表現(xiàn)對(duì)于主題性雕塑來(lái)說(shuō)比起直白的表現(xiàn)更為高超。

潘鶴為深圳市政府創(chuàng)作的《開(kāi)荒?！?，是一件寓意頗深的作品。雖然這件作品和伍明萬(wàn)的作品《耕》在構(gòu)圖上有異曲同工之妙，都是表現(xiàn)勞作的牛，但是這件作品表現(xiàn)的主題更為深遠(yuǎn)、更有內(nèi)涵?！堕_(kāi)荒牛》中牛的形體夸張變形，造型言簡(jiǎn)意賅地展現(xiàn)了雕塑家高超的雕塑技藝。雕塑家以象征的手法贊頌了深圳人的拓荒精神。

傳統(tǒng)的中國(guó)文化潛移默化地熏陶了中國(guó)人含蓄、內(nèi)秀、溫文爾雅的特點(diǎn)。因此，中國(guó)的文學(xué)藝術(shù)作品中多強(qiáng)調(diào)主題的隱藏和含蓄耐品。如“霧里看花”“水中觀月”等對(duì)含蓄美的追求。在這樣的思維方式的支配下，主題性雕塑創(chuàng)作也是如此。當(dāng)代雕塑家以這種創(chuàng)作方法不斷地去嘗試誘導(dǎo)性和朦朧性的藝術(shù)形式來(lái)表達(dá)雕塑主題。

《黃河母親》是雕塑家何鄂關(guān)于母愛(ài)主題的雕塑。這件作品是以躺臥著的面容慈祥、體態(tài)寬厚的“母親”形象和匍匐在她懷中嬉戲玩耍的“孩子”形象巧妙組成構(gòu)圖。朦朧和含蓄地象征了哺育中華民族生生不息的母親——黃河，以及幸?？鞓?lè)、茁壯成長(zhǎng)的華夏子孫，恰合作品的主題。人物的造型概括、簡(jiǎn)練，帶有強(qiáng)烈的裝飾手法。雕塑家更巧妙的是借鑒了原始時(shí)代黃河流域古陶器的原始裝飾紋圖案，以寥寥數(shù)刀刻出水紋和魚(yú)兒在人物的下面四周，更是表達(dá)了黃河對(duì)中華民族養(yǎng)育之恩。這件作品的成功在于作者純熟地運(yùn)用形式語(yǔ)言對(duì)主題的完美詮釋。

此外，現(xiàn)代主題雕塑發(fā)展至今出現(xiàn)了眾多優(yōu)秀作品，如王洪亮的《狼牙山五壯士》，他運(yùn)用隨意、自由的手法來(lái)處理人物的背景和服飾以突出或襯托人物形象。作品成功塑造了五位視死如歸的英雄形象以及微妙而人性化的內(nèi)心情感，獨(dú)具匠心。景育民的作品《東歸·土爾扈特的史詩(shī)》，其人物的塑造留下來(lái)的塑痕、刀法、體面、鑄造過(guò)程中故意保存下來(lái)的接縫以及雕塑表面殘破的空洞都成為了為主題說(shuō)話(huà)的語(yǔ)言，這種語(yǔ)言的滄桑感、渾厚感、悲愴感以及強(qiáng)烈的視覺(jué)張力所流露的情感使人印象深刻。這件作品不僅僅強(qiáng)調(diào)塑刀在空間中得揮舞，更是追求一種史詩(shī)的情感釋放。

近幾年，中國(guó)文化的繁盛萌生了一系列的主題雕塑展和創(chuàng)作活動(dòng)，這些展覽和活動(dòng)吸引了國(guó)內(nèi)外優(yōu)秀雕塑家進(jìn)行創(chuàng)作，促進(jìn)了中國(guó)主題雕塑的發(fā)展，刺激主題雕塑的形式創(chuàng)新。如奧林匹克公園中，美國(guó)雕塑家喬納森·博羅夫斯基的《人塔》運(yùn)用了鋼板焊接表面噴漆制作而成，以“人”為元素堆砌成“塔”型表現(xiàn)了人類(lèi)眾志成城舉辦奧運(yùn)的精神，色彩斑斕的作品傳達(dá)出與奧運(yùn)主題相吻合的歡快氣氛，紀(jì)念碑式的構(gòu)圖也體現(xiàn)了作者對(duì)人類(lèi)自身的贊譽(yù)。拉爾方索的動(dòng)態(tài)雕塑作品《風(fēng)中之舞》是一件獨(dú)具魅力的作品，雕塑家采用不銹鋼造型疊加，利用了力學(xué)原理使得雕塑在空中隨風(fēng)擺動(dòng)。相對(duì)于靜態(tài)雕塑，這件作品更有視覺(jué)張力。此外，霍波洋的《水的懷想》“刻度”符號(hào)的運(yùn)用，曾成鋼的《圣火接力》中形式吸取了青銅器的審美，迪娜·梅哈芙的《鳥(niǎo)圖騰》卡通的二維鋼板拼接成三維的形式表現(xiàn)等。大批突破傳統(tǒng)主題性雕塑敘事形式的作品，僅憑借單純的形式說(shuō)話(huà)，不僅奧運(yùn)主題得到很好的表達(dá)，而且雕塑形式也具有極其高的美學(xué)價(jià)值。

由此可見(jiàn)，主題性雕塑的形式在不斷創(chuàng)新和豐富，每件成功的作品在創(chuàng)作的時(shí)候都是一種實(shí)驗(yàn)，所以說(shuō)，具有實(shí)驗(yàn)意義的創(chuàng)作才有可能成為時(shí)代的典范。主題雕塑的發(fā)展，必然隨著社會(huì)文化的進(jìn)步，走向一個(gè)未知的未來(lái)。

【劉宇航，廣西藝術(shù)學(xué)院造型藝術(shù)學(xué)院雕塑系】