【摘 要】本文主要以廣西少數(shù)民族地區(qū)的民族民間元素作為藝術資源的研究對象，借以探討廣西本土的油畫藝術家如何從本土文化資源中吸取營養(yǎng)來進行創(chuàng)作，進而充實和創(chuàng)作出具有民族文化、民族精神以及本土特色的藝術作品。希望以油畫語言為視角，從廣西民族民間元素的造型特點運用和色彩特點運用兩個層面去分析廣西民族民間元素與油畫創(chuàng)作結合所帶來的新變化，進而探討現(xiàn)代油畫創(chuàng)作借鑒廣西民族民間元素及其藝術語言的可行性。

【關鍵詞】廣西民族民間元素;現(xiàn)代油畫;符號性造型;裝飾性色彩;象征性色彩;原始性色彩

一、民族民間元素的定義以及廣西民族民間元素概況

首先，民族民間元素從具體內(nèi)容上來講是指民族民間的藝術形式、民俗文化以及手工工藝，比如織布、剪紙、木雕、刺繡、舞蹈等;從廣義上來說是指民族民間日常生產(chǎn)生活所延伸和分離出來的概念、符號、音訊以及世代相傳和發(fā)展變化的神話故事、歷史與節(jié)日。

廣西是一個少數(shù)民族聚居的地區(qū)，有著悠久的歷史和絢麗的傳統(tǒng)，廣西人民以勤勞和智慧共同創(chuàng)造了豐富和燦爛的民族文化和民族藝術，如壯族的壯錦、苗族的蠟染、瑤族的刺繡等民間藝術。壯族農(nóng)歷三月三歌圩、農(nóng)歷七月七“鬼節(jié)”、瑤族盤王節(jié)等傳統(tǒng)民族節(jié)日。以上都是現(xiàn)代油畫創(chuàng)作的重要資源。

二、將民族民間元素引入油畫創(chuàng)作的必要性

西方油畫傳入中國至今無時無刻不影響著我國的油畫發(fā)展。一方面，西方現(xiàn)代藝術為中國現(xiàn)代油畫的發(fā)展提供了模板式的借鑒;另一方面，本土文化內(nèi)涵的缺失以及對西方現(xiàn)代藝術的過分崇拜，也讓部分中國藝術家在創(chuàng)作時失去了自身的文化判斷和立場，當下中國油畫正處于市場化、信息化、民族化的大背景下，如何尋找中國油畫的本土特色、中國個性，提升中國油畫的文化內(nèi)涵已經(jīng)成為大多數(shù)油畫藝術家需要亟待解決的問題。

喪失本民族特性的藝術家和作品在任何一個歷史時代和藝術潮流中都只能成為外來藝術的附庸和追隨者，這不單使本土藝術家及作品處于被動接受的弱者地位，還會讓本土藝術家喪失創(chuàng)作的自信心，打擊創(chuàng)作熱情淪為市場的附屬品，這樣的創(chuàng)作無疑也是缺乏活力、品格和尊嚴的。因此，當我們探討中國油畫或者本土藝術家的發(fā)展時，無疑本土民族民間元素于藝術創(chuàng)作之中的運用與研究就成為了一個可以借鑒以及提供有力文化支撐的途徑。

三、廣西民族民間元素的造型特點的運用

廣西本土的民族民間元素的造型特點在油畫創(chuàng)作中的運用具體體現(xiàn)在以下幾個方面：

（一）精煉的平面式、簡約式造型

平面式造型是廣西民族民間元素在藝術造型上最普遍性的造型特征。這里所說的平面是相對寫實性油畫造型而言的，不以明暗造型為主，主要是利用點、線、面等基本造型元素，在二維的平面里塑造單純化、裝飾性極強的民族民間平面形象，比如廣西苗族刺繡、壯族壯錦中平面的圖案花紋以及鳥獸魚蟲等形象。

簡約式造型是指廣西民族民間元素中特有的概括性的造型手法。民族民間元素的簡約式造型表現(xiàn)在從人們?nèi)粘Ｉ?、生產(chǎn)的事物中提煉、概括出輪廓形象，再以抽象、夸張、傳神的藝術造型來表現(xiàn)于二維平面中。簡約式造型的最突出的特點就是精簡、提煉與取舍，這與傳統(tǒng)寫實油畫中不斷添加的造型方式大相徑庭。民族民間的簡約式造型方式通常就是將精彩的內(nèi)容放大，也就是夸張、提煉，然后將可有可無的東西去除。比如廣西寧明花山巖畫，那些象征式或圖案化的人物形象與圖騰，都是由點、線、面提煉而來的簡約式造型。

在現(xiàn)代油畫創(chuàng)作中簡約式、平面式造型帶來的現(xiàn)代效果正好可以彌補本土油畫創(chuàng)作與教學中過于追求傳統(tǒng)寫實的特性，以簡約平面式的造型來改善油畫創(chuàng)作中現(xiàn)代感的缺失，以此來創(chuàng)作既具有民族本土文化又不失時代感的油畫作品。

（二）廣西民族民間元素內(nèi)涵豐富的符號性造型

符號性造型在廣西民族民間元素中被民族群體所公認，并且是世代相傳下來的造型形式，比如廣西特有的蛙紋圖樣、平紋圖樣等。符號性造型特征主要表現(xiàn)在符號性表現(xiàn)方式形成的傳承性上，在廣西民族民間生活中，對某種形象或者是某種形象的特定組合，分別代表什么意思，適用于哪種場合，是世世代代都約定俗成的規(guī)范，這種思維方式巧妙地繼承了先人的傳統(tǒng)和群體的共性。如果將這種符號性造型的傳承性運用于油畫創(chuàng)作，可以為作品視覺及內(nèi)容的傳達提供很好的鋪墊。同時，廣西民族民間元素具有符號性的內(nèi)容，也可被藝術家作為本土特色運用于自己的作品中，借以區(qū)別于其他民族、其他地域的藝術表現(xiàn)，以此形成自己的藝術符號。

四、廣西民族民間元素的色彩特點的運用

（一）廣西民族民間元素中鄉(xiāng)土氣息濃厚的裝飾性色彩

在廣西民族民間元素的色彩運用中，至今仍然保留著將人類生活本能的裝飾性色彩用于藝術與裝飾中，裝飾性的色彩意味著帶有很強的主觀性，很少受到客觀對象的色彩限制，相比傳統(tǒng)油畫中對景寫生客觀地追求真實性色彩有著相對自由的方面，對于這類的裝飾性色彩在運用上的選擇比模仿外部世界的寫實色彩體系更自由得多。例如，以紅、綠、藍、黃、黑、白為主的廣西壯錦、刺繡和蠟染，在畫面中的色相對比強烈，充滿強烈色彩對比的畫面形式反映出民族民間元素中色彩的裝飾氣息，而整體表現(xiàn)出一種濃郁獨特的原生態(tài)本土風格，色彩艷麗并糅和著鄉(xiāng)土的清新。將這樣色彩艷麗的裝飾性色彩運用于油畫中不但能夠加強油畫的現(xiàn)代裝飾效果，更能夠改變寫實性油畫色彩過于單調(diào)的特征，讓絢麗多彩、鄉(xiāng)土氣息濃郁的本土顏色給人帶來視覺的愉悅。

（二）廣西民族民間元素極具地域特色的象征性和原始性的色彩

廣西民族民間元素繼承了原始藝術的象征的、質(zhì)樸的特征，這種特征表現(xiàn)在民族民間元素色彩形態(tài)形成的自發(fā)性，它們是由生活、生產(chǎn)實踐而得來的附屬品。在日常生活生產(chǎn)實踐中，廣西的勞動者期望通過色彩的象征意義來象征風調(diào)雨順、五谷豐登、家業(yè)興旺，為迎合這種需要人們在其藝術創(chuàng)作中傾注了以自己內(nèi)心的理想或者意愿而形成的象征性色彩，所以廣西民族民間元素中的色彩創(chuàng)造是一種包含了精神內(nèi)容的文化形態(tài)，比如在壯錦或者刺繡中出現(xiàn)的紅色和黃色都代表著吉祥如意、喜慶、豐收等象征語言。人們總說藝術必須回歸大自然，對廣西民族民間元素的色彩原始性和象征性的重新審視，其純樸、神秘氣息濃厚的色彩表現(xiàn)都將會給現(xiàn)代油畫創(chuàng)作帶來更多的可能。

五、 結語

總的來說，在今天的油畫創(chuàng)作發(fā)展中，“中國現(xiàn)代油畫如何巧妙地運用和借鑒民族民間元素”已成為當下藝術家應該考慮的重要問題，尤其是廣西藝術家們更應該從傳統(tǒng)民族民間元素中吸取營養(yǎng)，為本土的油畫發(fā)展找尋堅實的文化基礎，使油畫這個外來的繪畫形式在本土也能夠生長出有著自己民族特色的根，將廣西民族民間元素的造型特征和色彩特征以及文化精髓融入創(chuàng)作中去。在現(xiàn)代本土油畫的創(chuàng)作中，民族民間元素的適時介入，將會使得本土油畫藝術家眼界更為寬闊，將寫實性的、非寫實性的、平面的、裝飾性的藝術形式帶入畫面中。藝術家不僅要關注絢麗的色彩、夸張變形的形象，更要加強作品中民族精神與民族文化的表達。正如中國美術學院院長許江所說：“我們不能把傳統(tǒng)僅僅作為遺產(chǎn)來保護，因為遺產(chǎn)是一種不動產(chǎn)，應該將傳統(tǒng)作為一種有效的活的資源?！币虼?，對于廣西民族民間元素在油畫創(chuàng)作中的運用，我們不應該是簡單的借鑒，而是一種升華后的創(chuàng)新。

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【鐘震寰，廣西民族大學藝術學院】