道爾娜　紅旗

摘 要：舞蹈是一種特殊的文化符號，它是以人體的表演為媒介的動態(tài)藝術，既有語言的功能，又不受語言的束縛，它可以升華人們的生活藝術形式，不斷匯入時代精神與信的審美情趣。可以積淀民族文化，傳承民族文化。本文將研究舞蹈的文化特征，探索中國舞蹈的文化傳承和發(fā)展。

關鍵詞：舞蹈文化；傳播；發(fā)展；研究；

中圖分類號：G114 文獻標識碼：A 文章編號：1674-3520（2015）-01-00-02

舞蹈作為一門表演藝術，傳播是其重要的生存方式，也是其生命力的體現(xiàn)。舞蹈傳播是通過表演向受眾展示舞蹈藝術魅力的過程。目前，中國舞蹈藝術的傳播受到了社會各界的重視，以傳播為手段傳承和舞蹈藝術的價值是非常必要的。舞蹈藝術的傳播并不簡單地將舞蹈動作展現(xiàn)給觀眾。隨著現(xiàn)代社會的快速發(fā)展，現(xiàn)代的舞蹈仍然散發(fā)著其獨有的文化底蘊，承接著現(xiàn)代人的精神理念，反映人們的審美觀念以及各個民族傳統(tǒng)的文化形式。舞蹈以其特有的藝術魅力征服著人們。舞蹈的發(fā)展離不開文化底蘊，一個民族舞蹈的創(chuàng)作深深的被文化所影響著。

一、舞蹈與文化

舞蹈來源于生活，是從各民族人民的勞動與生活中提煉出來的，是現(xiàn)實生活的一個縮影，它始終跟隨著人類的腳步，每一部舞蹈作品里都蘊涵著豐富的文化底蘊。例如《秧歌》這種舞蹈，它是一種表現(xiàn)人們生產(chǎn)生活的舞蹈形式，它起源于人們的勞作，展現(xiàn)了人們在田間插秧耕耘的生活狀態(tài)，并且應用敲鑼打鼓來表達農(nóng)民慶祝春耕或秋收的歡樂心情，具有濃厚的地方文化色彩，展現(xiàn)了農(nóng)民樸素健康的積極精神，表達了農(nóng)民對美好生活的追求與向往。每個時期的秧歌都有不一樣的文化在里面。在革命時期，它就成了一種有斗爭精神的秧歌，在當時它表現(xiàn)出了另一種農(nóng)民生活，反映了當時工農(nóng)兵斗爭的現(xiàn)象，具有一定的社會教育意義。在解放時期，秧歌跟隨著人民解放軍走遍全國，在當時也象征著解放和勝利。秧歌在人民革命建設事業(yè)中也發(fā)揮了巨大的作用，并產(chǎn)生了深遠的影響，一直到今天，它在人們心中也是歡慶喜悅的象征。

舞蹈藝術其實已經(jīng)升華為一種生活、甚至生命的藝術，舞蹈成為了人們的一種交流方式，是人們向外界傳遞質樸的生活和感知世界的一種手段，它表現(xiàn)了各民族人民生活的豐富多彩和千姿百態(tài)，透過舞蹈鮮明的風格特征也可以直接的觀察到人們的文化物質和民族精神。

舞蹈是一種屬于人民大眾的藝術，因此舞蹈具有它獨特的群眾性。舞蹈的創(chuàng)作者要想創(chuàng)作出一個好的舞蹈，就需要用人民大眾的心理特點去感知生活，并且感知當時期社會的文化背景，并用藝術的眼光去細細品味世界，把生活中發(fā)現(xiàn)的事和物進行富有意義的構思，并創(chuàng)造出生動的藝術形象，從而使舞蹈作品散發(fā)強大生命力。

二、舞蹈文化的傳播

民族在社會實踐和發(fā)展過程中所形成的觀念形態(tài)和行為方式，而且為不同社會形態(tài)、不同時期社會成員所共有，是人類認知客觀世界、主觀世界以及人類自身社會實踐的一切文明成果。在我國，傳統(tǒng)文化所反映的，是各個歷史時期中華文化對于社會的生產(chǎn)、生活和人們意識、道德等精神方面的密切關聯(lián)度，它不僅揭示了傳統(tǒng)文化與社會發(fā)展進程關系、與社會整體的關系，而且涉及到社會的各個層面和領域。

傳統(tǒng)也不是一個凝固的概念，在傳衍中它會發(fā)生變異，會不斷被賦予新的內(nèi)容。傳統(tǒng)文化在傳承的過程中，不僅需要增添新的內(nèi)容、新的典范，而且需要對異質文化的吸收和融合。傳統(tǒng)文化往往不是單一的，而是一種綜合。對不同質的文化傳統(tǒng)的吸收和融合，可以使固有傳統(tǒng)因注入新的血液而勃發(fā)生機，并變得更健康、更有免疫力。如唐代的樂舞文化，氣象博大、心胸開闊、儀態(tài)輕松，就和大膽吸收西域樂舞文化、舊傳統(tǒng)中融入了異質的新成分有直接關系。其實這一過程就是傳統(tǒng)更新的過程。這一過程一般是緩慢的、漸進的、不知不覺的，因此也可以看作是一種文化的濡化過程。這種濡化過程一般不會引發(fā)劇烈的沖突，也不破壞既存的文化秩序。但這需要充當異質吸收的文化主體強大、有自信力和包容精神。只有后來者不斷為既存的傳統(tǒng)增添新的內(nèi)容和新的典范，傳統(tǒng)才更充實、更有價值，才有可能不著痕跡地融入現(xiàn)在，成為活著的傳統(tǒng)。 舞蹈院校的舞蹈教育在秉承中國傳統(tǒng)文化的同時，也不斷地賦予新的時代內(nèi)容，也就是在這樣的教學氛圍中，優(yōu)秀的舞蹈人才和舞蹈作品不斷涌現(xiàn)。一部好的舞蹈作品的創(chuàng)作，一定是從內(nèi)心到動作的渾然天成、和諧統(tǒng)一。它是既立足本族傳統(tǒng)，繼承了傳統(tǒng)文化，又富有現(xiàn)代人的情感，將外在的舞蹈技法與內(nèi)在的情感表達巧妙融合，而展現(xiàn)的超然藝術境界，給人以美的享受。如朝鮮族舞蹈作品《扇骨》以它特色的朝鮮族舞蹈語匯和深刻的民族底蘊贏得了眾多專家和觀眾的喜愛與肯定?！渡裙恰纷髌繁旧肀泱w現(xiàn)了一種隨著時代審美變遷而有的新體會，在提煉出朝鮮民族具有典型特征的舞蹈語匯的同時融入了編導個人的性格與情感，這樣一部作品滿足了觀眾的一份期待——通過舞者身體中流露的滄桑與堅韌，透出朝鮮民族特有的骨氣與尊嚴，表現(xiàn)藝人不隨遇而安、不急功近利的人生況味。朝鮮族女子舞蹈一般傳統(tǒng)展現(xiàn)的風格優(yōu)雅而深沉，韻律細膩而含蓄。而《扇骨》的編導張曉梅帶給我們的卻是一位一身傲骨，透著堅韌、剛烈，一位癡迷執(zhí)著于舞蹈的朝鮮族女子。用一種全新的方式讓觀眾來解讀一位朝鮮女子的人生與情感，給人一種“熟悉的陌生”感。

舞蹈藝術是一個情感、觀念、信仰、文化交織的精神集合體，多種形態(tài)但又具有整合而一的民族性和價值取向。中國傳統(tǒng)文化即是這種民族性以及價值取向的集中體現(xiàn)，在舞蹈藝術中以今人的視角重新審視中國傳統(tǒng)文化，實現(xiàn)傳統(tǒng)的新生是一個民族層面上的典型精神產(chǎn)物。這不只是單一舞種的文化傳承，而是通過舞蹈這種客觀的文化現(xiàn)象沿襲和發(fā)展中國傳統(tǒng)文化，穩(wěn)固民族之本，扎深中華民族文化之根。

三、舞蹈文化的發(fā)展

1、現(xiàn)代舞蹈元素的增添

近年來，舞蹈藝術出現(xiàn)的一個顯著特點就是越來越多的舞蹈編導傾向于把現(xiàn)代舞蹈與民族民間舞蹈相融合，從而使得民族民間舞蹈呈現(xiàn)出與傳統(tǒng)舞蹈樣式截然不同的風格特征，這種新的舞蹈樣式往往以熱烈的表現(xiàn)形式為主，通常能引起較高的關注度。例如著名的舞蹈作品《歡騰》在演繹時，舞者在基于藏族傳統(tǒng)舞蹈之上，將現(xiàn)代的構圖、造型、音樂等重要元素融合在其中，令人耳目一新?？v然對于這種所謂的“顛覆”傳統(tǒng)的作品還存在著許多爭議，但我們可以看見在其他藝術門類中，這種現(xiàn)象也不少，如近年來出現(xiàn)的“女子十二樂坊”的音樂創(chuàng)作也獲得了不同凡響的效果。因此，我們應當承認，在市場化經(jīng)濟和東西文化交融的當代，出現(xiàn)這種情況是情理之中、不可避免的，無論以任何形式阻止其發(fā)展以及觀眾接受與否，它都將按照既定的軌跡沿著自己的方向發(fā)展，并呈現(xiàn)出強勁的勢頭。

2、立足傳統(tǒng)根基，發(fā)揚民族個性

無論現(xiàn)代化以及市場經(jīng)濟對民族民間舞蹈的走向有著如何程度的影響，我國民族民間舞蹈都將立足于民族根基，這一點是不可動搖的。俄國19世紀的文學評論家別林斯基曾經(jīng)指出，文學在任何意義上都是民族精神的果實，他在這里指出了文學對于民族意識和民族精神的重要性，其實對于任何藝術都是如此，只有民族的才是具有個性的和強大生命力的，只有民族文化的不竭發(fā)展，才能在發(fā)展中突出個性，從而屹立于世界民族之林。因此，對待傳統(tǒng)民族民間舞蹈的發(fā)展前景，我們也要立足做到：首先要尊重和保護本民族的文化精神的遺產(chǎn)，使之始終保持民族本色；另外，在保持本民族特色的基礎上，要不斷根據(jù)現(xiàn)實需要增添新的元素，為其注入新鮮的血液；最后，還要使新時代的舞蹈藝術繼承和發(fā)揚傳統(tǒng)的美學觀念。做到以上三點，我國的民族民間舞蹈藝術才能把握住民族的靈魂，才能在作品中顯示出民族特色。當然，民族性是不斷發(fā)展的，只有緊跟時代步伐和把握民族的“魂”，才能有充足和廣大的發(fā)展空間。著名的舞蹈藝術家楊麗萍編導的作品《云南印象》，既讓我們感受到了中國原生態(tài)的美，也讓我們震撼于民族個性的鮮明。

3、舞蹈內(nèi)容的原生態(tài)意味和文化氣息

我國民族民間舞蹈發(fā)展的另一趨勢就是追求與傳統(tǒng)文化的契合，以及在舞蹈中始終遵循一種原生態(tài)美的意味。這類舞蹈在編排上往往不拘泥于固有的舞蹈動作及形式，而是力求尋找民族的深層文化內(nèi)涵，從文化角度進行構思，注重通過舞蹈形式來傳遞文化內(nèi)涵，這種舞蹈的思想性較強，因而更易打動觀眾，引發(fā)深思，讓觀眾在舞蹈欣賞中感受深層的文化底蘊，從而把傳統(tǒng)文化的魅力散發(fā)得淋漓盡致。這類作品不同于一味走創(chuàng)新道路的舞蹈樣式，對于這類舞蹈反對的聲音較少，從業(yè)界到觀眾都是比較推崇和喜愛的。這類舞蹈作品力求不斷尋找文化的根基，在與文化心靈契合的基礎上展開創(chuàng)作，用舞蹈詮釋文化的內(nèi)涵，讓觀眾有較強的心靈歸屬感和認同感。因此，把傳統(tǒng)文化作為舞蹈內(nèi)容的支撐，讓傳統(tǒng)文化滲透進舞蹈表演中，是未來舞蹈發(fā)展的一個不可忽視的發(fā)展趨勢。

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