趙艷潔

摘 要：在物質(zhì)文明與精神文明不斷發(fā)展的當代社會，聲樂藝術越來越受到人們的普遍熱愛和追求。美聲聲樂的教育需要建立在基本功的反復訓練和基礎鞏固上，在堅實聲樂技巧基礎的同時，也需重視非聲樂技巧的訓練，努力實現(xiàn)多角度、全方位的美聲聲樂教學。

關鍵詞：美聲；聲樂；

中圖分類號：G642 文獻標識碼：A 文章編號：1674-3520（2015）-01-00-01

一、關于美聲的概念

美聲唱法起源于意大利，是18世紀意大利流行的一種歌唱方法，到19世紀達到完美階段，有一套科學的訓練方法，歐美各國一致認為是一種正統(tǒng)的歌唱方法，是歌唱技巧的完美體現(xiàn)。他要求歌唱者的氣息從下腹的位置發(fā)出，要求三個共鳴區(qū)構成一條管狀通道，形成良好的共鳴，要求聲音從頭的上部自由地放出來（頭聲）以獲得明亮而圓潤的聲音。美聲唱法在演唱中強調(diào)共鳴腔體及聲音的位置，要求氣息下沉，聲音位置要高（時刻把位置掛在頭上），發(fā)出的聲音比較圓潤、渾厚、柔美，擅長抒情，音色變化比較豐富，演唱作品的藝術性較高，技巧較復雜。

美聲唱法一般被稱為最為科學的發(fā)聲方法，因為它的歷史悠久，很多的標準與規(guī)則都已經(jīng)有機形成。另外，美聲唱法當中還有六部之分，每個部的劃分都非常的嚴格且明確，包括了聲部與聲區(qū)之分、要求母音一致、吐字清楚、聲音連貫、聲情并茂以及要具有良好的音樂素養(yǎng)等等，這些要求是每一個學習美聲的人都必須要做到的。

二、正確音樂觀的培養(yǎng)和樹立

美聲的聲樂教學首先要培養(yǎng)的就是學生在音樂觀上的正確性。聲樂學習是建立在優(yōu)美動聽聲音的賞鑒能力這一基礎之上的，通常意義上而言，此處優(yōu)美動聽的聲音由器樂以及聲樂等部分組成。器樂以及聲樂二者存在一定區(qū)別，器樂具有很強的客觀性，受客觀因素限制，雖然其演奏過程中所發(fā)生的變化多種多樣，然而其發(fā)音同基本的演奏效果是固定不變的，由此而言，器樂具有客觀的固定性。相對而言，聲樂卻有很大不同，其由人體器官發(fā)聲而產(chǎn)生，演唱過程在很大程度上需要以歌唱者的感覺為支撐，且易受到個體體征、情緒等多元素的影響和限制。因此，從某種角度而言，聲樂具有抽象的多變性。人體內(nèi)部的相關發(fā)聲部位，如聲帶、咽喉、口鼻、胸腔等，不同部位的配合發(fā)聲各不相同，個體器官的生理構造也都存在很大差別，加之神經(jīng)等的影響和干預，賦予了聲樂千變?nèi)f化的特點，使其較難被歌唱者所掌控，演唱過程中具有很大比例的主觀及多變性，在多種因素的綜合影響之下，聲樂的演唱較難實現(xiàn)預想效果或臻至完美。由此來講，聲樂的教學過程艱難、復雜，且周期較長。幫助學生培養(yǎng)和樹立科學、正確的音樂觀念在聲樂教學過程中起著至關重要的作用。演唱者只有對聲音概念有了科學和正確的掌控，才能在演唱過程中對聲音有更為精準的掌控和領悟，進而改進自身發(fā)聲、用聲方式，獲得進步發(fā)展。

三、美聲唱法技巧培訓

在聲樂中，美聲演唱又被稱之為柔聲演唱，由此可以看出，美聲演唱要求力度偏于輕柔，演唱者在演唱中使用其半分力量即可。當進行高音演唱時，應該使用自然且輕柔的發(fā)音方法，而非蠻橫的使用氣息的沖擊發(fā)音方式。因此，歌唱者需要以來自深下腹，即通常所謂的丹田處的氣息為支撐，使聲音由頭上部用較輕柔的方式發(fā)出。美聲聲樂教學大致可由如下方面進行：首先是起音方式，正確的起音方式對于歌唱而言十分重要。優(yōu)美動聽的美聲演唱，應以清朗、舒適、婉轉而精確的起音為開端。因而，在教學過程中需要引導學生實現(xiàn)咽喉、氣息、胸腹腔等的狀態(tài)，及其之間的共鳴發(fā)聲方式。好的起音方式的使用，能夠達到用最少消耗獲取最佳發(fā)聲效果的目的。在歌唱者的演唱過程中，如果能掌握良好的起音方式，歌唱者聲音將富有持久性和多變性，而在另一方面也能夠有效減少對歌唱者在體力及聲帶的損耗，長久保持有利于演唱人員演繹壽命的增加。其次是音質(zhì)特色，音質(zhì)在美聲聲樂演唱中的作用同樣不容小覷。美聲演唱中，追求的是婉轉、嘹亮、有感染力及金屬特質(zhì)的音質(zhì)。由演唱者的發(fā)音音質(zhì)容易得知其演唱功底，因此，在教學過程中需要培養(yǎng)學生“又明又暗”的音質(zhì)特色，即靈活且緊實、嘹亮且圓潤的聲樂特色。最后是呼吸方式，氣息是演唱者在歌唱過程中的動力來源，可被收放控制，在美聲聲樂教學中，要培養(yǎng)學生在氣息運用上保持穩(wěn)定、順暢，科學正確的呼吸方式是美聲演唱順利進行的前提。

四、美聲藝術文化底蘊的積淀

西方聲樂藝術自產(chǎn)生之初，便受到了社會、文化、藝術等多方面因素的深入和綜合影響。無論是在產(chǎn)生之初還是在全盛的發(fā)展時期，無不留下了前輩先人的心血。內(nèi)容豐富多彩的美聲歌劇作品，都是特定氣氛和環(huán)境下由作曲家譜寫而成。因此，本質(zhì)上說，美聲聲樂藝術也是社會及人民生活的藝術剪影。因而美聲聲樂學習不能僅關注所學習的音樂作品本身，不能簡單地束縛于對技巧的精通，對美聲聲樂這一藝術的學習，僅限于傳統(tǒng)意義上正確發(fā)聲方式和技巧是遠遠不夠的，此外也需要深入探究西方美聲聲樂作品中的藝術內(nèi)涵及其蘊含著的歷史文化意義。具體而言，當教師教授歌劇詠嘆調(diào)時，除去歌劇本身的內(nèi)容，還應引導和教授學生了解和把握其整體風格以及相關劇情、產(chǎn)生與盛行時代、地域以及處于此段時期或此范圍地域內(nèi)的藝術文化特色，著作者生平經(jīng)歷和藝術特點等等。如若聲樂作品改編自文學作品，教師也有必要引導學生了解和學習此文學作品。歌唱并非簡單的由人體器官帶動而成的機械運動，歌唱者的演唱是任何精密儀器都不能效仿的，而聲樂的精髓恰恰就在于其非模仿性，在蘊含在聲音中的、給人以無窮精神享受的靈魂觸動。

五、注意教與學之間的互助發(fā)展

美聲聲樂教學需要打破傳統(tǒng)的單向傳授方式，加強學生同教師之間的互動和溝通，這也是教能否順利實現(xiàn)教學目的的關鍵之一。長久的教學調(diào)查和實踐顯示，學生的學習態(tài)度極具主觀能動性，需要教師的持續(xù)發(fā)掘與引導，促進形成教與學之間的良性互動關系。在教學過程中，施教者要對學生的學習進度及相關情況有清晰明確的掌控。因此，教師應啟發(fā)學生及時、準確的反饋自身的學習狀況及思想感悟，使學生明了，聲樂教學需要教師與學生的互動協(xié)作，只有實現(xiàn)教與學互動互助的良性發(fā)展模式，才能實現(xiàn)教學效率的突破性進步和教學效果的更好實現(xiàn)。

綜上所述，聲樂的發(fā)展同時也屬于社會科學進步范疇，它向我們展示了藝術的無限魅力。美聲聲樂的學習，漫長而又艱辛，需要學習者的堅持、刻苦和勤勉。作為美聲聲樂學習的指導者，一定要不斷地歸納、總結和創(chuàng)新教學方法及理念，在最大程度上使用生動和形象教學方式對學生進行美聲聲樂學習的啟迪，引導學生系統(tǒng)掌握美聲歌唱技巧。

參考文獻：

[1]陸忠波.簡論美聲歌唱中的基音管原理及其在高音訓練中的運用[J].滁州學院學報，2010（01）.