雨辰

在此我們針對局部影像的構(gòu)成、取景及元素運用為大家進(jìn)行解說，講述如何將觀察與，基礎(chǔ)攝影技巧配合，拍出令人印象深刻的局部特寫作品的10大技巧。

設(shè)法凸顯主題

拍攝局部特寫最簡單的方法就是直接將鏡頭聚焦在主體上，使讀者一眼就能看出拍攝者想要表達(dá)的重點。這類手法常見于美食、花卉、生態(tài)，甚至是人像或商業(yè)攝影，其特色就是以醒目的主體抓住眾人目光。因為是直接拍攝重點，所以在按下快門前應(yīng)考慮好構(gòu)圖。這看似簡單的拍攝方式，其實更需要拍攝者仔細(xì)思考各元素在畫面中的安排，往往差之毫厘的構(gòu)圖就能帶來完全不同的效果。如果因器材或現(xiàn)場環(huán)境的限制，不能取得最理想的構(gòu)圖時則可以通過后期用裁切或其它方法（例如加上暗角效果）的輔助，來達(dá)到最理想的效果。

試著“反客為主”

將焦點放在和主體有關(guān)聯(lián)的部位，例如舍棄拍攝人物的全身或半身照，改為拍攝手、腳或臉部表情等。這樣的拍攝可以反客為主，重塑影像焦點。很多時候捕捉與主體相關(guān)聯(lián)的局部畫面，會比直接拍攝全貌更具故事性，同時給讀者帶去更多的想象空間。如此，圖片傳出的訊息就被放大了。若能以局部表達(dá)就應(yīng)舍棄拍攝全景的念頭，讓原本的綠葉成為影像重心，這樣不僅能拍到一幅成功的局部特寫作品，也能訓(xùn)練自己突破思維框架，培養(yǎng)更敏銳的攝影眼，創(chuàng)造出更多精彩的影像。

運用景深突出層次

景深在光學(xué)范疇的運用中一直是不可或缺的元素，對攝影而言，尤為重要。景深是由光圈大小、鏡頭焦段、物距（相機(jī)與被攝物之間的距離）三者所決定的。一般來說，光圈越大（f值越小）、鏡頭焦段越長、物距越近，就越容易拍出景深越淺的照片，反之則景深越長。通過了解景深的概念，我們就可運用在局部特寫中，讓適當(dāng)景深表現(xiàn)出遠(yuǎn)近的空間感和距離感。

以經(jīng)驗法則來看，使用等效24mm～35 mm的鏡頭焦段，加上不小于f/2.8的光圈值，同時盡量靠近主體拍攝，所得到的成像會更有空間感；若是采用等效50 mm以上的中長焦段并輔以大光圈拍攝，則可拍出獨具壓縮感的影像畫面。雖然兩者同樣能達(dá)到虛化背景的目的，但其效果和觀看感受卻截然不同。這當(dāng)中并沒有對錯或好壞的問題，完全要看拍攝者想呈現(xiàn)出怎樣的影像效果。與其墨守成規(guī)，不如學(xué)習(xí)如何善用手邊器材，將自己的觀察結(jié)果與想法化為一幅幅真實的影像。當(dāng)然，要拍出層次感強(qiáng)的照片，光圈并不是越大越好，而是要觀察背景與主體的對應(yīng)關(guān)系，再決定是要放大還是縮小光圈拍攝，以虛化或清楚呈現(xiàn)背景與主體相呼應(yīng)。因此在尋找局部特寫題材時，我們必須同步思考畫面最終的整體構(gòu)成，并靈活運用景深，突出該有的層次感。

留白的美感

雖然說，直接將鏡頭聚焦在主體是最簡單的局部特寫拍攝方式，但這種讓主體占滿整個畫面的構(gòu)圖，除非主體本身就具有吸引人的特質(zhì)，否則很容易使作品沒有辨識度，淪為過目就忘的糖水照。因此，若想拍出簡單、有感覺的局部作品，在構(gòu)圖上不妨試著多些留白的空間，不要把畫面塞得很滿，這樣除了能讓讀者的視覺有喘息的機(jī)會外，還能制造出空靈感。

即使主體沒有塞滿整個畫面，我們也可以進(jìn)行適當(dāng)?shù)牧舭滋幚?，讓大量的“白”與主體形成強(qiáng)烈對比，進(jìn)而引導(dǎo)觀眾的眼睛停留在主體本身上。要拍好這類的留白局部影像，玩家可從基本的三分拍攝法（也稱井字構(gòu)圖法）開始練習(xí)。拍攝前，可先視現(xiàn)場情況與構(gòu)圖安排，將畫面橫切或直切為三等分，然后預(yù)留2/3處做留白處理，僅保留1/3的畫面放置主體重點；或是把畫面切成九宮格，再將影像焦點安排在井字的4個交叉點上。只要運用這種極簡留白的構(gòu)圖法，就能拍出水平之上的局部影像，值得攝影愛好者嘗試。

光影影像的魅力

盡管拍攝的是局部特寫，但還是有許多元素可以捕捉利用，進(jìn)而增加作品的豐富程度。其中又以光影這個和生活密不可分的元素最容易取得。因為透過不同光線所散發(fā)出的質(zhì)感，可用來增強(qiáng)影像的張力和通透性，而其中最重要的便是觀察光線的方向與掌握拍攝的時機(jī)。

如果以自然光作為主要光源，一天當(dāng)中最佳的拍攝時間是在日出后或日落前的1到2h，因為這兩個時段的光線是以比較接近30°～45°的角度照射，也就是斜射光，此時光線不僅質(zhì)感比其它時段更好更柔和，影像的色彩也會更豐富。同時被照射到的物體的影子會拉長，整體視覺感受將更立體、深邃。此外，還可以利用這個特色大玩影子游戲，在生活中尋找可拍的局部影像來和影子對話，讓作品更加有趣，并借此訓(xùn)練自己的攝影眼。同理，若是在室內(nèi)拍攝，我們一樣也可以尋找是否有斜射光源，并配合光的照射方向和構(gòu)圖為局部影像加分。

除了斜射光之外，另一種可運用在局部特寫題材的光線就是逆光。逆光在攝影上是一種相當(dāng)常見，并擁有強(qiáng)烈藝術(shù)魅力的光法，最大特點就是能有效增強(qiáng)影像的質(zhì)感及氛圍渲染力，尤其當(dāng)光線照射在具有透光性的物體上時，更能發(fā)揮凝聚目光的作用。譬如在逆光下拍攝植物或綠葉的局部特寫便是如此，因為逆光不僅能清楚呈現(xiàn)被攝物的表面紋理，而且能帶來一種夢幻感。另外，我們也可以運用逆光拍出剪影的效果，只要觀察并找出物體局部值得記錄的有趣形狀，就可用剪影塑造其輪廓，創(chuàng)作出另類的局部特寫作品。

用色彩表現(xiàn)情緒

要將局部特寫拍得好看，色彩運用是不容忽略的，因為它不單純只是顏色上的表現(xiàn)，同時包含了不同的情緒和意義。例如由紅、橙、黃所代表的暖色調(diào)，能帶來溫暖、朝氣的感覺，給人賦予熱情、積極和歡喜的情緒；由藍(lán)、綠代表的冷色調(diào)，則有一種平靜、安祥、和平的牽連感。如果將這2種色調(diào)一起安排在畫面里，能產(chǎn)生對立、矛盾、戲劇性的視覺效果。因此在尋找局部特寫題材時，除了要留意光線的方向外，色彩也是可以拿來大做文章的元素，只要能在拍攝時善加利用，絕對會讓作品更加醒目有趣。

除了顏色的區(qū)分外，色彩飽和度的深淺與明度的高低也會影響作品的觀感。一般來說，高飽和度的影像容易給人帶來較扎實的感受，在主觀訊息的傳遞上也會強(qiáng)烈許多，而低彩度的畫面通常搭配低對比一起呈現(xiàn)，是屬于大眾認(rèn)知中的輕日系風(fēng)格。與上述的高彩度相比，這類影像不會讓人有緊迫感，同時也保留了更多的想象空間。至于明度，它的表現(xiàn)會影響整張作品的曝光和彩度深淺，當(dāng)然這通常屬于后期的范疇。將明度調(diào)整得越高，整張作品看起來就會越亮，但相對顏色就會越淺，反之則會偏暗且深。所以當(dāng)了解色彩的這些特性后，我們在尋找局部特寫的題材或是后期制作時就可靈活運用這些元素，成功傳達(dá)想表現(xiàn)的主題。

善用線條引導(dǎo)

只要我們細(xì)心留意，就會發(fā)現(xiàn)生活中充滿了幾何線條元素，這在攝影中也是引導(dǎo)視覺的重要手法，主要是讓觀者利用影像中幾何線條的指向性，進(jìn)而看見拍攝者所要呈現(xiàn)的主題。在局部特寫拍攝中，我們除了可用幾何線條來引導(dǎo)視覺外，還可以用這些元素作為主角，呈現(xiàn)與眾不同的影像。

要在局部特寫中加入幾何線條其實不難，只要稍加觀察就能找到許多可捕捉的畫面，例如廟宇屋檐上的雕像、汽車的車輪拱板和輪胎、墻上的窗戶或樹葉的紋理等，甚至連前面提到過的剪影也可歸類于幾何線條。除了可以輕易辨識的實體線條外，我們還可運用光線和色彩作為引導(dǎo)視覺的線條，最簡單的如色彩漸層與光線明暗的方向，就是局部特寫上的線條元素。因為這兩者皆具有一定的方向性，可視為線條的另一種延伸，它們不僅能引導(dǎo)觀眾的視線隨著漸層或明暗的方向移動，而且其中的過渡變化很有吸引力。

此外，幾何線條通常會聯(lián)想到抽象藝術(shù)，這其實源于每種幾何形狀給人帶來的情緒和心理上的感受。以圓形來說，它代表圓滿或空洞，也可代表深邃或延伸。而如果我們只框取其局部，也就是弧線，反而會令人有缺憾的不安定感。拍攝者可由單獨的局部線條顛覆觀者的想象，讓抽象的形體來激發(fā)更多的思維。至于生活中還有哪些幾何線條可以與局部影像相結(jié)合，有待你在實踐中去發(fā)掘。

用視覺與氛圍拍出故事

影像之所以會說話，完全取決于拍攝者的掌鏡能力。用手中鏡頭鋪陳出有說服力的故事，讓照片表達(dá)出客觀事件或物體后面的含義，進(jìn)而引導(dǎo)觀者去思考與聯(lián)想，甚至引起情緒上的共鳴和感動，這就是一幅成功的影像作品。而在局部特寫拍攝時要拍出故事性，其中的關(guān)鍵便是學(xué)會掌握視角和氛圍。

所謂視角，是指人們觀看影像的角度，其中包含鏡頭焦段的差異、取景距離的遠(yuǎn)近及角度的拿捏，這些都會左右畫面所呈現(xiàn)出的觀看感受。一般來說，廣角鏡由于涵蓋的范圍較寬廣，加上近距離特寫，會產(chǎn)生近大遠(yuǎn)小的透視感。如此可將主體與前、中、后景一起捕捉入鏡，同時營造出影像的空間感，讓觀者能迅速進(jìn)入拍攝者所設(shè)定的空間氛圍里。使用望遠(yuǎn)鏡頭要拍出同樣有前、中、后景的影像雖然比較困難，但我們可利用其遠(yuǎn)眺的優(yōu)勢捕捉具有故事的畫面，也就是尋找畫面中的“小畫面”，當(dāng)然這更考驗拍攝者對周遭事物的洞察力，才能從看似平凡的環(huán)境中，拍到有故事性的局部特寫。

構(gòu)圖角度則會影響描繪故事的觀點，不外乎有平視、俯瞰和仰角這3種形態(tài)。水平直視是最常見的取景角度，就像說書人用平鋪直敘的方式娓娓訴說故事內(nèi)容一樣，直接但比較缺乏視覺層面的心理感受，重點會落在局部影像本身，因而必須要有足夠的故事性引誘觀者的目光停留。俯瞰角度則帶有掌握、預(yù)知的含義。仰角通常具有期望、崇拜的意味，若能掌握這些拍攝角度的特性，將能為作品注入更多不同層面的敘事觀點。

至于氛圍，就是影像氣氛的呈現(xiàn)，而它絕對脫離不了光影、色調(diào)和視角這3種元素。其中包括光線方向和溫度、冷暖色調(diào)的掌握及構(gòu)圖視角的安排等，這些都是影響氛圍呈現(xiàn)的重要原因?；蛟S有人覺得要拍出有氛圍的局部作品好像不太容易，但靜下心來細(xì)想便可發(fā)現(xiàn)，只要將前面所提到的技巧加以組合并靈活運用，自然就能順利捕捉到每張畫面的氛圍，讓講述故事的味道更強(qiáng)烈，故事性更豐富。

真實與抽象的融合

在局部特寫拍攝上，還有一種元素就是倒影。它之所以有趣，是因為能反射出和真實物體一模一樣的形態(tài)，且會隨著媒介材質(zhì)的改變（眼睛、玻璃、水面等）而產(chǎn)生不同結(jié)果（例如倒映出扭曲或變形的形體），為局部影像的創(chuàng)作增添不少趣味。想要拍好這類特寫題材，建議使用等效50 mm或以上鏡頭。因為視角的限制，在拍攝前需要有更多的觀察和思考，才能在有效的取景范圍內(nèi)找到值得記錄的倒影畫面。有時也會碰到焦段不足或倒影比真實物體還精彩的情況，這時該如何決定畫面的取舍，就要考驗拍攝者的構(gòu)圖能力了。

除了倒影之外，另一種局部特寫法就是將主體擬人或擬物化，使真實與抽象之間的融合更虛化更形象。最明顯的例子就是利用特寫鏡頭捕捉人體的局部，再配合光法的運用（通常是側(cè)光或側(cè)逆光），將人的背部或臀部曲線、雙峰弧度拍出盆地或山峰的造形。這常見于人體藝術(shù)創(chuàng)作題材，也是人體局部特寫擬物化的最佳典范。反之，我們也可以運用相同的方式將物體擬人化，為其賦予人類的表情、形體或生命力，以創(chuàng)造出更多有趣的局部特寫作品。

用后期強(qiáng)化本意

雖說大部分的局部特寫都能在當(dāng)下拍到理想的畫面，但更多的時候受限于現(xiàn)場環(huán)境、光線、鏡頭焦段等因素，因此必須將作品進(jìn)行適當(dāng)?shù)暮笃谔幚?，以?qiáng)化心中想傳達(dá)的影像本意。甚至要對照片畫面進(jìn)行裁切或者二次構(gòu)圖，所得到的便會是一張嶄新的局部影像特寫作品。