鄭亞菲

摘要：中國繪畫是東方藝術(shù)及中國文化中的瑰寶，悠久而絢爛。經(jīng)千年的不竭創(chuàng)作及發(fā)展流變，中國繪畫確立了自己獨特、成熟的藝術(shù)體系，形成了自己特有的理論和審美標(biāo)準(zhǔn)及人格精神。在傳統(tǒng)文化的整體環(huán)境下，中國繪畫富有濃郁的人文精神。中國傳統(tǒng)繪畫的人文精神有別于西方繪畫的科學(xué)精神，形成了中國繪畫的鮮明的民族特色。這種人文精神以理論形態(tài)出現(xiàn)于畫論中。更通過中國畫家獨特的筆墨寫意和比興手法等藝術(shù)形式，充分地表現(xiàn)了出來。

關(guān)鍵詞：繪畫；人文精神；畫論；筆墨

中國繪畫追求形神兼?zhèn)浼爸琳?、至善、至美的精神境界。獨有的文化?nèi)涵、藝術(shù)氣質(zhì)及精神特質(zhì)，使得中國繪畫與西方繪畫截然不同，也使之獨立于世界藝術(shù)之林，是其他民族文化和藝術(shù)所難以比擬而永遠不可替代的。

人文精神指的是一種以人為本，高度重視人和人的價值觀的思想態(tài)度。它關(guān)注人存在的意義、尊嚴(yán)、價值、道德和文化傳統(tǒng)；關(guān)注人的自由和平等，人與社會、自然之間的和諧相處。它是從價值論角度對人的本質(zhì)探索思考的意識形態(tài)的結(jié)晶。中國傳統(tǒng)繪畫作為華夏文明最早和最重要的符號載體之一，在記錄和再現(xiàn)中華民族傳統(tǒng)文化和思想的發(fā)生發(fā)展的過程中，也融匯了中華民族的道德情感、思維方式、哲學(xué)觀和審美意識，從而也散發(fā)著濃郁的人文精神的氣息。

一、中國畫論作包含和貫穿著豐富的人文精神

中國傳統(tǒng)繪畫的理論源自以德修身的人文涵養(yǎng)和天人合一的自由思想。中國畫論在魏晉時期確立，形神、風(fēng)骨、氣韻等美學(xué)概念的形成與發(fā)展與當(dāng)時興起的人物品藻是一脈相承的。如秀骨清像的繪畫和雕塑的美學(xué)標(biāo)準(zhǔn)反映的正是魏晉名士對精神美的高度贊揚。魏晉時期的人物品藻是和天人 合一的觀念分不開的。在中國古代美學(xué)中，人、自然與藝術(shù)三者之間是相通的與西方純粹的客觀摹寫不同，中國傳統(tǒng)繪畫中的自然是人化的，有很強的心靈感悟色彩。因而畫論從來沒有強調(diào)色彩的環(huán)境因素。藝術(shù)無論反映自然還是社會終歸也還是與人的生活聯(lián)系在一起的，是人之美的反映。魏晉時期對“人之美”的品藻的熱衷也就影響到對自然美和藝術(shù)美的認識，反映在畫論中就是借助人物品藻的概念來闡釋繪畫美的本質(zhì)。東晉顧愷之借人物品藻概念提出“以形寫神”“遷想妙得”等繪畫美學(xué)范疇，并在其《洛神賦》等人物畫中進行了藝術(shù)實踐。

中國畫論的核心是表現(xiàn)自由生命力。中國繪畫的理論與傳統(tǒng)文化一脈相承，透射的人文精神顯示了比西方富有科學(xué)精神的畫論更加關(guān)注人生命自身在繪畫中的作用，因此也使中國畫更富有生命的活力，不會輕易發(fā)生斷層或變異。

二、中國傳統(tǒng)繪畫的人文精神體現(xiàn)在表現(xiàn)方式上

中國傳統(tǒng)繪畫是一種點線與水墨的協(xié)奏。這種差異，表面上看是由中國傳統(tǒng)繪畫工具造成的，與毛筆、水墨、宣紙的物理屬性有關(guān)，但其深層原因則與中國傳統(tǒng)文化的人文精神有關(guān)，這種人文精神通過寫意的審美追求、筆墨的運用和比興等手法表現(xiàn)出來。

“寫意”是中國傳統(tǒng)繪畫獨具的特征。寫意不僅是藝術(shù)表現(xiàn)方式，更是一種藝術(shù)觀念和審美追求，在某種意義上，即便是工筆重彩廁也有很強的寫意性?！皩?意”即“寫神”“寫心”，中國傳統(tǒng)繪畫強調(diào)“神似”，神似是寫意的目標(biāo)。中國傳統(tǒng)繪畫對“神”的追求擺脫了客觀物象的束縛，超越了具體時空的限制，從而獲得了最大的藝術(shù)表現(xiàn)的自由。畫家可以融匯自身的修養(yǎng)、學(xué)識和個性，充分發(fā)揮想象力，創(chuàng)作出心境關(guān)照、物我交融的作品。

寫意的充分表現(xiàn)要依賴“筆墨”的淋漓發(fā)揮。作為中國繪畫工具的筆墨具有與生俱來的靈動性，當(dāng)然，筆墨的重要性更在于畫家內(nèi)心情感的表達，尤其自宋代以書入畫的傳統(tǒng)形成后，筆墨自身具有了一種抽象的形式美，成了相對獨立的要素。畫家運用線條的律動、水墨的濃淡，或表現(xiàn)閑云野鶴般的心境，或抒發(fā)豪情滿懷的壯志。筆墨樸拙，則見童趣橫生；筆墨酣暢，又見激情奔涌。當(dāng)畫家凝神作畫時，筆墨身心早已合而為一，達到隨心所欲不逾矩的自由精神的境界，因此，寫意畫也就更為感人，更可見其包含的人文精神。

中國山水畫則浸蘊著濃重的儒道哲學(xué)思想，所謂“仁者樂山，智者樂水”“賢者澄懷味道”“山水以形媚道”，無論出世入世都是畫家內(nèi)心的寫照，并非對自然景物的摹仿。中國花鳥畫取材大自然中的鮮活生命，且多取動態(tài)，具有被畫對象、觀者、畫家三者的審美靈動，是一種超自然的悟性審美?；B畫韻比興特征更為突出，如宮廷畫多取材芙蓉、牡丹、錦雞、瑞鶴以示皇家富貴之意；民間花鳥則多帶有吉祥的含義：喜鵲紅梅喻喜上眉梢，白頭翁喻白頭偕老；而文人士大夫則多取材梅、菊、鶴、燕、荷等以喻高潔、孤傲、剛強之意。由于花鳥的自然形態(tài)多種多樣，又與人們的日常生活聯(lián)系較密切，較易于拿來作比興之用，花鳥畫的發(fā)展遠遠地超過了山水和人物。宋代的花鳥畫已占了50%以上，其中當(dāng)然有當(dāng)朝統(tǒng)治者的引導(dǎo)作用，然此后花鳥畫一直占居絕對的優(yōu)勢，應(yīng)是因為花鳥畫更容易折射出入文精神的特質(zhì)吧?；B畫中運用比興手法最典型的當(dāng)屬“四君子”題材，即梅、蘭、竹、菊。在文人眼里，它們早早地被人格化了：梅的堅貞高潔，蘭的幽雅恬靜，竹的剛直不阿，菊的孤芳不俗都是士大夫理想精神的寫照。古人擅畫“四君子”者不可勝數(shù)，如元鄭思肖擅墨蘭，其畫蘭不畫土，人稱“露根蘭”，自言土被番人掠去，表現(xiàn)了不屈的民族氣節(jié)。清鄭板橋擅墨竹，其竹清瘦高挺，喻自身廉潔不群。畫家的人格已經(jīng)融入了畫的品格，達到了情景交融，物我合一的境界，因此那些畫才顯得那么富有人文精神，為后世所景仰。

中國傳統(tǒng)繪畫所包含的人文精神早已經(jīng)超出物象乃至繪畫本身，從而具有一種強烈的感召力和啟發(fā)精神，其美學(xué)價值也是不朽的。也正是因為其人文精神才使中國繪畫具有獨特而長久的魅力。

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