【摘要】民族音樂是世界藝術殿堂中的中國特色，是我國藝術殿a堂中的瑰寶。繼承和發(fā)展民族音樂可謂是任重道遠，在這個推進的過程中，我們既不能迷失方向、低估自我，又不可妄自尊大和自我封閉。在堅守自身應有的特點的同時，還應當廣開思路，來發(fā)展自我。

【關鍵詞】中國；民族音樂；發(fā)展

中國民族音樂具備有別于其他國家和民族的自身特征，既體現了自身的文化價值和生命力，又保存了自身的民族特性和民族生命力。但是隨著西方文化思潮不斷地的逐步侵潤，導致了我們的部分音樂人士的盲目崇拜，致使主導思想和價值取向發(fā)生偏離，影響了民族音樂的健康發(fā)展，加之西方由于在近現代發(fā)展的強進勢頭，形成了他們趾高氣昂的處世態(tài)度，造成了我們部分音樂人的自我弱化，無論在音樂理論還是在音樂作品的創(chuàng)作上，就會不自覺屈從于西方的模式甚至是標準，這樣的跟從式的選擇，對于我們民族音樂的影響是嚴重的，導致我們自身民族音樂的元素被弱化甚至是丟棄，以至于我們對因此而產生的作品聽不懂辨不明，以至于有悲觀情緒的人士因而喪失了對民族音樂再發(fā)展的自信心。

一、中國的民族音樂是世界音樂領域中的一極，而絕非處于附屬地位

中國有著悠遠燦爛的文明發(fā)展歷史，是四大文明古國中的唯一僅存，在這樣的文明綿延中，音樂的產生與發(fā)展形成了自己的獨有特征。例如，中國別具一格的五音或稱五聲，就是在距今2600年前的春秋時期產生的，并被命名為“宮、商、角、徵、羽”，并由此衍生出了“民族七聲調式”，像，清樂“宮、商、角、清角、徵、羽、變宮”，雅樂“宮、商、角、變徵、徵、羽、變宮”，燕樂“宮、商、角、清角、徵、羽、閏”，這樣的獨具風格的音樂體系，形成了自身特有的悠揚、綿長、低婉、深沉的曲風，給人以空曠、靈動、清新、秀美的自然美感。比如說，古琴曲《廣陵散》、笛子曲《姑蘇行》、古箏曲《高深流水》、琵琶曲《十面埋伏》、箜篌曲《清明上河圖》、二胡曲《良宵》、編鐘曲《杏花天影》，等等，雖然有不同的樂器進行演奏，雖然是不同的曲目，但是所體現出了的都會具有顯著的中國民族特征。像古箏曲《高深流水》，不僅有著感人至深的俞伯牙和鐘子期之間的知音故事，更有其“臨山水與微妙，賦琴弦與激蕩”的藝術造詣，向世界人民奉獻了中國人民自我的既形象又含蓄的藝術風格。

在此基礎上，由于我國地域廣闊民族眾多，在不同的地域或不同的民族之間的音樂元素也有著各自不同的特點，這就豐富了中華民族的音樂體系，烘托出了中華民族音樂體系的整體輝煌，所以，我們可以自豪地說，我們的民族音樂產生的時間更久、貢獻的更大、引領作用更強、發(fā)展前景更為廣闊。為此，我們應當堅定民族音樂的發(fā)展道路。

二、在堅持我國民族音樂自身特點的基礎上，注意吸收外來的有益因素

（一）充分挖掘和表現民族元素，積極利用和發(fā)揮好自身優(yōu)勢

我們中華民族的音樂有著悠久文明歷史的積淀，有著豐富廣博的地域元素，有著56個民族的不同優(yōu)勢，所以，在發(fā)展中我們應當搞好自身元素的融合，就會更加堅實我們民族音樂的底蘊。民族歌劇《江姐》中有一個經典的《紅梅贊》唱段，這個唱段已經成為了歌劇《江姐》的代表，只要提到《江姐》，人們的腦海中就會響起《紅梅贊》的美妙曲調，這其中的原因就在于，《紅梅贊》中吸收了中國江南灘簧的曲調，也融匯了四川揚琴的曲調，還融入了越劇、昆劇和京劇等戲曲中的優(yōu)秀元素，造就了《紅梅贊》的充滿民族氣息、富有鄉(xiāng)土風情、具有華美旋律的藝術成就，即使脫離劇情，也不會影響《紅梅贊》本身所具有的感召力。近段時間，中國的樂壇上迸發(fā)了“譚維維現象”，之所以稱其為現象，絕非貶義而是屬于褒贊，是因為初出茅廬的譚維維大膽搞了有益的嘗試，并且取得了較好的轟動效應，在《我是歌手》中譚維維和“杭蓋樂隊”的配合，成功推出了《烏蘭巴托的夜》，在表演中完美的揉入了蒙古長調和呼麥（蒙古族復音唱法潮爾的高超演唱形式），深情襯托了烏蘭巴托夜的寧靜“連風都聽不到”、“連云都看不到”，渲染了歌者對故去的父親的思念之情，這樣的帶有鮮明特點的民族風韻裝飾音，不僅沒有“喧賓奪主”，反而是起到了“紅花綠葉”的良好效果。這樣的有效結合就如同時下的“互聯(lián)網+”的效果，起到了疊加式的突變效應，超越了“1+1=2”的局限性，提升了層次，上升了水平，創(chuàng)出了民族音樂發(fā)展的全新道路，

（二）合理借鑒外來的優(yōu)質音樂元素，發(fā)展民族音樂

強調民族音樂的發(fā)展，我們并不是因循守舊或故步自封，我們更不是排斥外來元素，相反在堅持自我“風骨”的基礎上，我們應當積極支持和鼓勵對外來元素的合理吸收。我們在講一個譚維維的故事，在上海東方衛(wèi)視欄目《中國之星》第三期上，譚維維和“華陰老腔”有理一次震撼中國人的合作，展示了民謠和搖滾配合的風采，做到了搖滾和中國民族音樂的完美融合，達到了東西方音樂相互碰撞后所產生的振蕩效應，起到了“中西合璧”的典范作用，歌曲《給你一點顏色》，確實給了我們“一點顏色”，而且這樣的“一點顏色”絕對堪稱“濃墨重筆”正如，崔健所感慨的“朋友們，你們知道你們看到的是什么嗎，你們看到的真的是一個教科書級搖滾樂！”更如劉歡老師所評價的“接地氣”。

傳承和弘揚是我們面對中華民族民族音樂應有的態(tài)度和堅持的做法，這樣傳統(tǒng)文明才會更加發(fā)揚光大，所以，我們必須要付諸于實際的行動。我們在堅持正確觀點的基礎上，應當把多出精品作為音樂創(chuàng)作的光榮責任，讓我們的精品制作，成為既能夠飽含民族音樂的精髓，又富有其他音樂藝術的有益成分，在時代創(chuàng)新大潮的涌動中，創(chuàng)造出具有中國特征的新生中國音樂。

作者簡介：宋成貴（1969-），男，吉林吉林人，大學本科，文學碩士，北華大學師范分院副教授，研究方向：音樂教育。