朱永安

【摘要】肖邦作為浪漫主義中期極具影響的著名音樂家，一生只為鋼琴創(chuàng)作。其獨創(chuàng)的器樂敘事曲這種單章大型作品體裁，便是本文所要研究的基礎(chǔ)，同時結(jié)合自己的彈奏體會淺談《F大調(diào)敘事曲》的彈奏難點與技巧。

【關(guān)鍵詞】鋼琴；肖邦《F大調(diào)敘事曲》；彈奏難點與技巧

《F大調(diào)敘事曲》是弗里德里克·肖邦四首敘事曲中標(biāo)題性和描寫性最鮮明的一首，筆者通過對本曲的彈奏難點與技巧的淺談，為廣大鋼琴音樂愛好者提供自己的經(jīng)驗和見解。

肖邦之所以被稱為“鋼琴詩人”，我相信除了他創(chuàng)作的優(yōu)美的音樂旋律外，完美的連音是絕對不可缺少的，把音符中的句讀沒有瑕疵的連接起來，像詩歌一樣的傾瀉而出是彈奏肖邦音樂的核心技術(shù)，是掌握肖邦音樂的首要內(nèi)容，觀念上必須謹(jǐn)記，故筆者把此技術(shù)單獨點出，在之后的演奏提示中此技術(shù)會貫穿其中，但不一定都會一一標(biāo)出。

一、多聲部的音樂旋律

復(fù)調(diào)音樂的創(chuàng)作開始于巴洛克時期，作曲家開始對多聲部寫作進行探索，到了浪漫主義時期，豐富的音樂織體使其進一步發(fā)展，成為浪漫派作曲家創(chuàng)作的一大特色，本曲中為了更好的豐富音樂的主題因素，使敘事曲更具聲樂性和器樂性，肖邦大量的運用了多聲部寫作，在第一主題及其再現(xiàn)時就出現(xiàn)了。本曲沒有引子，所以開頭十分重要，這關(guān)系到聽眾是否一起進入意境（1—12節(jié)），手指的觸鍵非常講究，要貼近鍵盤，因為連續(xù)的同音較多，所以要用手指最敏感的指肚尖快速的換指，在下鍵時要拿捏好力度柔和進入，之后更多的聲部加入來豐富主題，這時就要適當(dāng)突出內(nèi)外聲部的主旋律線條，給予彈旋律主線條的手指稍強的力度：如右手第2小節(jié)的中聲部，第3、4小節(jié)的外聲部，第5—9小節(jié)的兩個外聲部這種類似的旋律線條，且要彈得連貫而柔美。

二、快速彈奏中面臨的技術(shù)性難點

（一）琶音及左右手間的配合

在第二主題中（47—52小節(jié)）雖然是6∕8拍，但是右手按旋律看應(yīng)該突出雙音時的拍點，即實際上是按3∕4拍的旋律規(guī)律。并且隨著音符的下行進行，音響應(yīng)該由強變?nèi)酰搅说诙」?jié)，音響再由弱變強。而左手按照拍點的旋律規(guī)律是第一小節(jié)為6∕8、第二小節(jié)為4∕8。由音符的上行進行看：左手的前兩小節(jié)音響都是由弱變強。這樣一來，左右手的旋律拍點和音響規(guī)律的不統(tǒng)一就構(gòu)成了練習(xí)時的困難，我們要做的首先就是分手熟練地掌握旋律拍點和音響規(guī)律，然后放慢速度把兩只手配合起來，適應(yīng)彼此的不同之處。特別是第二小節(jié)：3∕4與4∕8的拍點配合，逐漸達到熟能生巧。

（二）快速的同音程反復(fù)

（1）在接近尾聲時有十小節(jié)的同音程反復(fù)（157—166小節(jié)）

這是第一種類型——雙音顫音（此處也可以說是震音）的練習(xí)難點就是容易彈著彈著就堅持不下來了，加上經(jīng)常變換音符和即將到來的尾聲高潮，不僅是技術(shù)的考驗也是體力心理的考驗。在這時，我們首先要學(xué)會在心理放松和適當(dāng)?shù)摹巴祽小??！巴祽小钡囊馑疾⒉皇亲屇闵購棊仔」?jié)，而是利用旋律拍點規(guī)律只在拍點音上出音頭，在本例上就是跟著左手的主旋律的拍點走，如第157小節(jié)只在第1、7、11這三個雙音上稍微加重，第158小節(jié)只在1、5、7這三個雙音上稍微加重，值得注意的是因為左手是主旋律，右手是伴奏背景，故右手只用手指彈奏，手腕保持平穩(wěn)。這樣一來既節(jié)省了體力，又有了旋律。

（2）尾聲中的八度同音程反復(fù)（184—188小節(jié)）

這種音型共五小節(jié)，相比尾聲前的雙音顫音變成了八度顫音，而且隨著音樂戲劇化的發(fā)展，每小節(jié)的重音旋律拍點增多，這時就要學(xué)會用“放松”的方法彈奏。根據(jù)觀察，我們可以看出每一小節(jié)都會出現(xiàn)一次轉(zhuǎn)換八度音位的彈奏，在胳膊稍稍抬起轉(zhuǎn)換音位時的間隙就是“放松”的時間，抓住這小小的時間段就會使彈奏相對容易了。

（3）尾聲中頻繁變換音位的同音程反復(fù)（189—196小節(jié)）

相比之前的兩種顫音類型，這種更加復(fù)雜，譜中共有八小節(jié)，因為是音樂的最后高潮，我們可以當(dāng)做是見到了勝利的曙光，可以利用（2）中講到的轉(zhuǎn)換音位的空隙休息法，可以發(fā)現(xiàn)，這里是以和旋和單音的形式組成了顫音組，換個角度想，其實音型更簡單了，因為音頭拍點是三音的和旋，肯定會在音響上強于單音，不會像之前雙音與雙音間的對抗，音頭相對難突出，我們所要做的就是突出每個拍點的音頭，尤其是前三個拍點，使音響在突然之間就有所變化，并伴隨著在音符上行時音響漸強、下行時音響漸弱的音樂大背景，最終把音樂推到頂峰。

（三）重復(fù)雙音快速而連貫的旋律進行（169—183小節(jié)）

之前筆者已經(jīng)提過，完美的連音是肖邦的一大特色，我們通常都知道——單音的重復(fù)彈奏用同音換指比較容易連貫起來，但是連續(xù)的重復(fù)雙音頻繁的換指就顯得不怎么現(xiàn)實了，而且這樣的音型長達15小節(jié)。那么，如何把不能換指的連續(xù)重復(fù)雙音彈得連貫起來呢？這時就應(yīng)該想到我們最靈活的手指，用手指的斷連奏來彈奏，手指貼鍵彈完每組音都快速的回縮，與此同時另一組雙音擊鍵，來完成音響的持續(xù)連貫。

三，踏板的運用（63—68小節(jié)）

筆者翻閱過本曲的很多版本，每個版本都對踏板的運用作出了提示，筆者把這一部分的踏板運用單獨摘出來，是因為筆者自己并不是很認(rèn)同這種標(biāo)法，這段譜子猛一看來覺得要彈得連貫其實沒什么問題，但是當(dāng)真正彈的時候就會發(fā)現(xiàn)右手的小節(jié)連接處并不容易彈得連貫，這樣會使音樂缺少推動性，在通過反復(fù)嘗試的變換踏板，筆者認(rèn)為，踏板的運用應(yīng)該標(biāo)出兩處，以第63小節(jié)為例：左手在彈完八度雙音A后踩住踏板（即音后踏板），于左手的第2、3音之間松開踏板，之后在本小節(jié)倒數(shù)第2和第1音之間踩上踏板并于第二小節(jié)的雙音八度A彈下是松開踏板（即音前踏板），隨即馬上像第一小節(jié)一樣，踩上音后踏板。短時間內(nèi)快速換踏板需要我們慢速的進行分解練習(xí)，一定不要急于求成，否者會使聲音非常渾濁得不償失。

結(jié)語

肖邦的音樂既有波蘭的民族風(fēng)格又有法國的優(yōu)雅氣質(zhì)。他音樂中如詩般細(xì)膩的情感和精湛的演奏技巧形成了獨特的“肖邦風(fēng)格”。本文在連音、多聲部音樂旋律的處理、快速彈奏中面臨的技術(shù)難點及踏板的運用上提供自己的經(jīng)驗和見解，希望對廣大鋼琴音樂學(xué)習(xí)者提供幫助。

參考文獻

[1]錢仁康，肖邦敘事曲解讀[M]，北京：人民音樂出版社，2006，1

[2][蘇]A.索洛普磋夫著，中央音樂學(xué)院編譯室譯，肖邦的創(chuàng)作[M]，北京：人民音樂出版社，1960，2.