朱永安
【摘要】肖邦作為浪漫主義中期極具影響的著名音樂家,一生只為鋼琴創(chuàng)作。其獨創(chuàng)的器樂敘事曲這種單章大型作品體裁,便是本文所要研究的基礎(chǔ),同時結(jié)合自己的彈奏體會淺談《F大調(diào)敘事曲》的彈奏難點與技巧。
【關(guān)鍵詞】鋼琴;肖邦《F大調(diào)敘事曲》;彈奏難點與技巧
《F大調(diào)敘事曲》是弗里德里克·肖邦四首敘事曲中標(biāo)題性和描寫性最鮮明的一首,筆者通過對本曲的彈奏難點與技巧的淺談,為廣大鋼琴音樂愛好者提供自己的經(jīng)驗和見解。
肖邦之所以被稱為“鋼琴詩人”,我相信除了他創(chuàng)作的優(yōu)美的音樂旋律外,完美的連音是絕對不可缺少的,把音符中的句讀沒有瑕疵的連接起來,像詩歌一樣的傾瀉而出是彈奏肖邦音樂的核心技術(shù),是掌握肖邦音樂的首要內(nèi)容,觀念上必須謹(jǐn)記,故筆者把此技術(shù)單獨點出,在之后的演奏提示中此技術(shù)會貫穿其中,但不一定都會一一標(biāo)出。
一、多聲部的音樂旋律
復(fù)調(diào)音樂的創(chuàng)作開始于巴洛克時期,作曲家開始對多聲部寫作進行探索,到了浪漫主義時期,豐富的音樂織體使其進一步發(fā)展,成為浪漫派作曲家創(chuàng)作的一大特色,本曲中為了更好的豐富音樂的主題因素,使敘事曲更具聲樂性和器樂性,肖邦大量的運用了多聲部寫作,在第一主題及其再現(xiàn)時就出現(xiàn)了。本曲沒有引子,所以開頭十分重要,這關(guān)系到聽眾是否一起進入意境(1—12節(jié)),手指的觸鍵非常講究,要貼近鍵盤,因為連續(xù)的同音較多,所以要用手指最敏感的指肚尖快速的換指,在下鍵時要拿捏好力度柔和進入,之后更多的聲部加入來豐富主題,這時就要適當(dāng)突出內(nèi)外聲部的主旋律線條,給予彈旋律主線條的手指稍強的力度:如右手第2小節(jié)的中聲部,第3、4小節(jié)的外聲部,第5—9小節(jié)的兩個外聲部這種類似的旋律線條,且要彈得連貫而柔美。
二、快速彈奏中面臨的技術(shù)性難點
(一)琶音及左右手間的配合
在第二主題中(47—52小節(jié))雖然是6∕8拍,但是右手按旋律看應(yīng)該突出雙音時的拍點,即實際上是按3∕4拍的旋律規(guī)律。并且隨著音符的下行進行,音響應(yīng)該由強變?nèi)酰搅说诙」?jié),音響再由弱變強。而左手按照拍點的旋律規(guī)律是第一小節(jié)為6∕8、第二小節(jié)為4∕8。由音符的上行進行看:左手的前兩小節(jié)音響都是由弱變強。這樣一來,左右手的旋律拍點和音響規(guī)律的不統(tǒng)一就構(gòu)成了練習(xí)時的困難,我們要做的首先就是分手熟練地掌握旋律拍點和音響規(guī)律,然后放慢速度把兩只手配合起來,適應(yīng)彼此的不同之處。特別是第二小節(jié):3∕4與4∕8的拍點配合,逐漸達到熟能生巧。
(二)快速的同音程反復(fù)
(1)在接近尾聲時有十小節(jié)的同音程反復(fù)(157—166小節(jié))
這是第一種類型——雙音顫音(此處也可以說是震音)的練習(xí)難點就是容易彈著彈著就堅持不下來了,加上經(jīng)常變換音符和即將到來的尾聲高潮,不僅是技術(shù)的考驗也是體力心理的考驗。在這時,我們首先要學(xué)會在心理放松和適當(dāng)?shù)摹巴祽小??!巴祽小钡囊馑疾⒉皇亲屇闵購棊仔」?jié),而是利用旋律拍點規(guī)律只在拍點音上出音頭,在本例上就是跟著左手的主旋律的拍點走,如第157小節(jié)只在第1、7、11這三個雙音上稍微加重,第158小節(jié)只在1、5、7這三個雙音上稍微加重,值得注意的是因為左手是主旋律,右手是伴奏背景,故右手只用手指彈奏,手腕保持平穩(wěn)。這樣一來既節(jié)省了體力,又有了旋律。
(2)尾聲中的八度同音程反復(fù)(184—188小節(jié))
這種音型共五小節(jié),相比尾聲前的雙音顫音變成了八度顫音,而且隨著音樂戲劇化的發(fā)展,每小節(jié)的重音旋律拍點增多,這時就要學(xué)會用“放松”的方法彈奏。根據(jù)觀察,我們可以看出每一小節(jié)都會出現(xiàn)一次轉(zhuǎn)換八度音位的彈奏,在胳膊稍稍抬起轉(zhuǎn)換音位時的間隙就是“放松”的時間,抓住這小小的時間段就會使彈奏相對容易了。
(3)尾聲中頻繁變換音位的同音程反復(fù)(189—196小節(jié))
相比之前的兩種顫音類型,這種更加復(fù)雜,譜中共有八小節(jié),因為是音樂的最后高潮,我們可以當(dāng)做是見到了勝利的曙光,可以利用(2)中講到的轉(zhuǎn)換音位的空隙休息法,可以發(fā)現(xiàn),這里是以和旋和單音的形式組成了顫音組,換個角度想,其實音型更簡單了,因為音頭拍點是三音的和旋,肯定會在音響上強于單音,不會像之前雙音與雙音間的對抗,音頭相對難突出,我們所要做的就是突出每個拍點的音頭,尤其是前三個拍點,使音響在突然之間就有所變化,并伴隨著在音符上行時音響漸強、下行時音響漸弱的音樂大背景,最終把音樂推到頂峰。
(三)重復(fù)雙音快速而連貫的旋律進行(169—183小節(jié))
之前筆者已經(jīng)提過,完美的連音是肖邦的一大特色,我們通常都知道——單音的重復(fù)彈奏用同音換指比較容易連貫起來,但是連續(xù)的重復(fù)雙音頻繁的換指就顯得不怎么現(xiàn)實了,而且這樣的音型長達15小節(jié)。那么,如何把不能換指的連續(xù)重復(fù)雙音彈得連貫起來呢?這時就應(yīng)該想到我們最靈活的手指,用手指的斷連奏來彈奏,手指貼鍵彈完每組音都快速的回縮,與此同時另一組雙音擊鍵,來完成音響的持續(xù)連貫。
三,踏板的運用(63—68小節(jié))
筆者翻閱過本曲的很多版本,每個版本都對踏板的運用作出了提示,筆者把這一部分的踏板運用單獨摘出來,是因為筆者自己并不是很認(rèn)同這種標(biāo)法,這段譜子猛一看來覺得要彈得連貫其實沒什么問題,但是當(dāng)真正彈的時候就會發(fā)現(xiàn)右手的小節(jié)連接處并不容易彈得連貫,這樣會使音樂缺少推動性,在通過反復(fù)嘗試的變換踏板,筆者認(rèn)為,踏板的運用應(yīng)該標(biāo)出兩處,以第63小節(jié)為例:左手在彈完八度雙音A后踩住踏板(即音后踏板),于左手的第2、3音之間松開踏板,之后在本小節(jié)倒數(shù)第2和第1音之間踩上踏板并于第二小節(jié)的雙音八度A彈下是松開踏板(即音前踏板),隨即馬上像第一小節(jié)一樣,踩上音后踏板。短時間內(nèi)快速換踏板需要我們慢速的進行分解練習(xí),一定不要急于求成,否者會使聲音非常渾濁得不償失。
結(jié)語
肖邦的音樂既有波蘭的民族風(fēng)格又有法國的優(yōu)雅氣質(zhì)。他音樂中如詩般細(xì)膩的情感和精湛的演奏技巧形成了獨特的“肖邦風(fēng)格”。本文在連音、多聲部音樂旋律的處理、快速彈奏中面臨的技術(shù)難點及踏板的運用上提供自己的經(jīng)驗和見解,希望對廣大鋼琴音樂學(xué)習(xí)者提供幫助。
參考文獻
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