吳怡青

【摘要】本文針對當前鋼琴學習中較為普遍存在的問題，論述了慢速練習的作用與意義，從實踐的角度探究其方法、步驟與策略。

【關鍵詞】慢速練習；技巧；策略

慢速練習是鋼琴學習中的一個基本方法，是指把樂曲的應有速度放慢之后加以練習的習琴方法。通過慢練，能夠在彈奏每一個音符之前仔細思考并立刻評估演奏效果。這種練習過程就是有意識的訓練手指和耳朵、在止確的節(jié)拍和指法巾找到止確的旋律的過程。然而在學習中，練習者又往往容易忽略鋼琴慢練，不能全面掌握慢速練習的方法和策略，結果欲速不達，學習效果不好。本文試圖從實踐的角度探慢速練習鋼琴的這種基本方法，希望借以幫助學習者打牢日常練習的基礎。

一、鋼琴練習中存在的問題

鋼琴演奏是一門涉及面廣、技巧性極強的藝術。艱苦反復地練習是每一位鋼琴學習者的必經之路。鋼琴的學習過程是一個循序漸進的過程，在練習過程中的每一階段的重點和難點都不盡相同，養(yǎng)成良好的練習習慣和練習方法十分重要。鋼琴慢練是鋼琴學習的基本方法，只有掌握這種基本練習方法，通過反復、用心的練習，才能得到較好的、可持續(xù)的學習效果。

在鋼琴教學中，我們經常會聽到、看到一些倉促或無效的練習，能夠堅持并掌握慢速練習方法的儀儀是少數學生。當前，一些初學者在鋼琴練習中較為普遍存在的不重基礎、不切實際的求快求難而忽視慢練的現象。一些巾等程度的學習者為了應付比賽或考試，只注重曲目演奏的速成，而忽視慢練導致“形象神不像”的學習效果，是得不償失的。即便是一些基礎較好、演奏水平較高的專業(yè)學習者，在練習中也沒有完全掌握鋼琴慢練的要領，練習巾忽視曲目的慢練，難以保持穩(wěn)定的專業(yè)演奏水平，效果并不理想。因而，慢速練習是一個亟需堅持和推廣的學習方法。

二、鋼琴慢練的作用與意義

慢速練習不儀是初學者“第一階段的技巧”，它也是提升和保持專業(yè)演奏者水平的重要方法。許多鋼琴大師一生不問斷堅持慢速練習，如果要舉辦音樂會，他們會堅持慢練直至鋼琴演奏會的那一天。鋼琴慢練可以解決視奏始練作品的準確性與完整性，掌握旋律指法與指序的規(guī)律性特征，精雕細琢的解決演奏巾的技術難點，聽辨體悟演奏巾的著力感、松弛感和準確感。通過慢速練習，訓練手指、手腕與手臂，改善控制力，增進流暢性，最大限度地使動作成為自覺的并且能夠支配動作。鋼琴慢練絕不是演奏心理懈怠、情緒散漫、觸鍵不止確、技術處理隨意、白白浪費時問，而恰恰是為了清晰自然、完整流暢的按照樂曲應有的速度“快彈”演奏，提高練習的效率與質量。

為了強調慢速練習的作用和意義，我想沒有比引用AbramChasin著作《談鋼琴家》中的一段回憶與偉大鋼琴家拉赫瑪尼諾夫的一次經歷更為合適的了?！耙淮?，我走近拉赫瑪尼諾夫的居所就聽劍隱約的鋼琴聲。拉赫瑪尼諾夫正在練習肖邦練習曲，可我卻蝸牛般地花了好大一會的工夫才聽出來，因為指問的音符問隔時問很長。出于好奇，我便對他的演奏進行計時：每小節(jié)20秒的練習節(jié)奏持續(xù)了大約一個小時。他認為，慢速練習是不斷提升和保持其演奏準確無誤的重要方法”。

三、鋼琴慢練的內涵與過程

如何讓學生清楚慢練所需要的時問以及如何開展慢練是一個重要問題。讓我們從學習一首新樂曲開始了解慢速練習的過程。聰明的學生會把樂曲分成幾個部分乃至分聲部開始慢速練習，但許多人往往不能保持這種練習足夠慢的速度和足夠長的時問。他們在剛剛感劍熟悉、意識到流暢的時候就放棄了慢速練習，因為嘗試快速練習對他們的誘惑實在是太大了。這就需要教師對學生強調慢速練習的重要性，讓學生內心認同這個觀念，明白初始階段的學習滿足應來自于“做練習”，即慢速練習一段新樂曲，并在隨后的幾天中以老實的態(tài)度重復該過程，這個過程不儀儀可以訓練他們的指頭與耳朵，也在訓練他們的大腦與樂感。我常常使用放大相片的類推法來引導學生，把照片放得越大，就越能夠發(fā)現細節(jié)。我們演奏得越慢，看到和聽到的就越多。慢練時大腦運轉比手指快，讓我們有機會去思考和評價已做了的事情。慢速練習能夠讓我們注意到每一個單獨的細節(jié)從而不斷修止，相反，過早的快速彈奏會影響我們對作品的駕馭能力。為使練習有效，我們必須通過慢練來理解音樂的內涵。

所以說，鋼琴慢速練習實際上是有意識的訓練手指、耳朵和大腦的過程。慢速練習過程是在演奏之前仔細思考、慢速演奏巾立刻評估演奏效果，并不斷反饋修止演奏動作，最終固化為一種自動行為的過程。其流程如圖1所示。

這樣，演奏中可能出現的錯誤就很容易避免，或者說在它們有機會變成習慣前就被消除了。為了使練習高度有效，如果演奏后階段的反應是“錯”的話，就需要反思為何錯了，如何糾正，再下次演奏時盡可能避免同樣的錯誤，準確演奏。如果演奏后階段的反應是“對“，也需要回憶前階段是如何演奏止確的，把正確的帶回前階段，以便在下一次練習的時候，大腦能夠命令指頭做到準確無誤，反復這樣正確的演奏，讓它鞏固成為習慣，內化為自覺行為。

四、鋼琴慢練的步驟與策略

我試圖將鋼琴慢速練習分為以下幾個主要步驟，當然不同的步驟中也會有重復的地方。

（一）緩慢而又機械的練習

機械練習是基本的技能練習，是一種形成和加強條件反射的方法。在每一個慢拍中，都有可能專注于每一個音符的釋放從而形成反射弧。這種技能只能在很慢的節(jié)拍中獲得，并且要求全神貫注的練習，從而使我們養(yǎng)成好的習慣。我們可以用手指在較高位置時練習（高抬指練習，培養(yǎng)鍵盤速度）；用手指與鍵盤距離較近時練習（貼鍵練習）；連奏演奏（培養(yǎng)強烈的連奏感）。用最弱音演奏forte樂段，只使用指尖力量，并傾聽整個安靜的樂段，以實現精確掌控。同時也可以緩慢而有力的彈奏piano樂段，感受它內在的力量。

當一般的學生想到慢速練習時，通常會認為它儀儀只是慢速地按下手指，而并不真正注意聲音或其它音樂性。機械性的慢練不可缺少，尤其是在特別困難的樂段需要采用機械性的慢練，但不能把它當做唯一的方法并盡可能減少它的應用。如果過度使用，可能會帶來壞處比益處多，因為可能造成身體緊繃、思維僵化，更糟的是可能會導致耳朵對于音節(jié)和音色逐漸的麻木。

（二）緩慢而又音樂的練習

緩慢而又音樂的練習是慢速練習的主要形式。在這個過程中，是耳朵和大腦而非手指在實施控制的功能。它更是一個音樂的過程而非單純技能的過程，我們要注意音質、樂章的每一個細節(jié)，連貫、樂句、音樂層次、和弦均衡、踏板、音符的長度、方向感等等。這種練習讓我們敏銳地覺察劍每一塊的細節(jié)，也讓我們認識到手指靈活以外的很多音樂性的東西。為保持練習效果，注意力必須高度集巾，可以數個不同的速度（但都是慢速）進行練習。這個環(huán)節(jié)練習不要使用節(jié)拍器。

這是耳朵和大腦而不是手指在彈奏，絕對沒有任何事情可以替代音樂性的慢速練習?？梢赃@樣說，一百次慢速練習中應該有幾十幾次練習是音樂性的慢練，音樂性的練習是慢速練習關鍵。這種練習應從初識作品一直延續(xù)到音樂會演奏前。

（三）緩慢而又快捷的練習

從語句上看起來它們是一對互相矛盾的詞語，但在鋼琴練習的特定形式中它們卻融為一體。在這里，慢是指樂曲的節(jié)奏越慢越好，快是指動作越快越好。這一過程在練習巾非常有用，手快速從一個位置移動劍另一個位置，但不觸鍵只是占住位置準備觸鍵，使我們可以通過衡量這些距離來確定速度和精確度。只有在節(jié)拍很慢的時候這些要素才是可控的，然后逐步加快練習巾，慢練時不知不覺的形成感覺和意識的練習成果就出現。

在這個階段練習的時候，我們有時需要提高速度傾聽樂句和樂段而不是音符。此時，稍微加快速度我們就可能會不適應，因為我們太依賴緩慢的安全感了，這難免會干擾練習的進度。為了解決這個問題，在止常練習的條件逐漸成熟后，或快或慢的練習速度可以交替使用，但也不可以完全忽略r慢速練習。

（四）適當地加快速度練習

經過慢速練習之后，樂章看起來似乎流暢準確r，我們發(fā)現可以毫不費力地加快速度彈奏。這時我們可以將慢速練習逐步轉變?yōu)橹钩Ｑ葑嗑毩?。為了逐步將練習速度增加到理想速度，我們需要一種可靠的方法，那就是從小片斷開始演奏。這一小片斷練習巾包括了表演的情感、力量、節(jié)拍等每一個方面。從短短的一小段然后逐步加長，直劍練習整個樂章。練習巾我們可以不斷的改變開始和終止的位置，終止處將不再是同定的，片段可以被加長，直到我們可以按照樂曲的原速甚至更快的速度且關注所有的細節(jié)來彈奏全部樂章。

在一篇非常輕快的樂章巾，如果練習速度范圍超出預期的演奏節(jié)拍，效果將變得更強，結果會更加可靠。類似與田徑運動員訓練比競賽時跑的多一樣，如果我們超出預期速度越多，我們的演奏就會變得越輕松、輕快。

五、結論

在演奏會巾，我們不可能十分冷靜地去思考每一個細節(jié)，就像海浪上的沖浪者，讓感覺而不是思想支配，讓自己被節(jié)奏和音樂的旋律引領，演奏的效果將會更好。慢速練習是訓練營里非常有效的方法，可以培養(yǎng)記憶力、音樂感覺和肌肉控制力，是大師們常用的練習方法，也適用于初學者及各種鋼琴水平的人。