覃柳笛+李艷

勞雷影業(yè)總裁方勵2014年拍了一部片子叫《后會無期》。作為這一類影片的典型代表，它贏得6.5億元票房，估計回報率超過350%。

方勵曾被稱為“地下電影教父”，他更具有代表性的作品其實(shí)是《紅顏》《頤和園》《蘋果》《觀音山》《二次曝光》這些帶有文藝氣質(zhì)的影片。

《觀音山》上映前，韓寒給這個“韓寒背后的男人”發(fā)了條短信，“商品是可悲的，藝術(shù)品是可憐的，商品中的藝術(shù)品是可貴的?！狈絼钌钜詾槿?，并稱之為自己作為制片人的追求。

年輕人的共鳴也需要改造

《瞭望東方周刊》：我們做了統(tǒng)計，最近這些年一些題材興起、一些題材沒落，你在題材上有偏好嗎？

方勵：我們在題材上沒有偏好，其實(shí)是看機(jī)遇?，F(xiàn)在開發(fā)的劇本什么題材都有，包括《消失在印度洋》這樣的海難片，黑色喜劇、科幻片等等都在啟動。但是有一點(diǎn)很清楚，不是說投觀眾的喜好，而是給觀眾驚喜。

要想著觀眾，不要自說自話，不能自戀，要不然就是自取滅亡。首先我們要活在觀眾里面，我們自己日常的生活就是普通人的生活，我們其實(shí)是跟大家在一起的，我們的呼吸、節(jié)奏是一樣的。

我們只能感覺觀眾，同時去超越觀眾已經(jīng)能看到的東西，給觀眾不一樣的新奇。

比如說一部電影，連一個人物的職業(yè)背景都需要反復(fù)考慮。這個背景能不能給觀眾帶來一些額外的禮物？設(shè)計一個職業(yè)恰恰能給觀眾一個驚喜，順帶獲得一些新知，看到一些神秘和傳奇。

《瞭望東方周刊》：青春片的成功是怎么回事？

方勵：我們每個人都年輕過。人類的大量情感是有共鳴的，我永遠(yuǎn)在尋找共鳴點(diǎn)。市面上青春片出現(xiàn)過一系列跟風(fēng)的電影，從《失戀33天》到《致青春》都是小清新，但我們覺得這只是一類青春，青春遠(yuǎn)遠(yuǎn)超出了小清新，青春是很豐富的。

比如《萬物生長》，我們定位為青春愛情片。這個青春是非常真實(shí)的，是立體、活力、飽滿的青春，而不是單一的小情調(diào)的。充滿了青春期的各種特點(diǎn)，欲望、迷茫、東張西望、放肆……

無論是哪一個時代的人，不管是曾經(jīng)青春、還是正在青春，都能找到共鳴。李玉和編劇在改編創(chuàng)作的時候，把馮唐原小說的時代改變了，更有普適性了。

韓寒拒絕修改劇本

《瞭望東方周刊》：《后會無期》這類影片已經(jīng)成為中國電影市場的一種現(xiàn)象，如果不是韓寒導(dǎo)演能成功嗎？

方勵：不可能，絕不可能。首先票房有一半都來自他的粉絲，有一半來自于他自己。其實(shí)這個電影的模式很特殊，劇情很弱、戲劇化很弱、故事性也差。我曾提出要他修改劇本，他很軸，我提的意見我想他接受了一半吧，有一半根本沒搭理我。

我做劇本做了這么多年，也參與寫劇本，熟悉劇本規(guī)律?！逗髸o期》中本來有很強(qiáng)的故事性，但他不愿意要，那就是他的風(fēng)格。他寫小說也是這樣的，他喜歡寫隨感、寫雜文，他這種片段式的東西很多。

但是從開機(jī)我盯了一個禮拜，看他的調(diào)度，看演員的表演，覺得影像和演員狀態(tài)呈現(xiàn)出來不差。我擔(dān)心的是結(jié)構(gòu)，所以電影拍攝前三分之一時間我在，后三分之一時間我在，中間的我就溜了。

《瞭望東方周刊》：你如何看韓寒、郭敬明這樣的作家轉(zhuǎn)型導(dǎo)演現(xiàn)象？

方勵：所有人都是跨界的?，F(xiàn)在中國電影協(xié)會三分之二會員都是跨界的，導(dǎo)演科班出身的真的不多，真正學(xué)導(dǎo)演最后變成導(dǎo)演的寥寥無幾。

其實(shí)電影是在實(shí)踐中成長起來的。我召集過很多人做電影，都是非電影專業(yè)出身。所以只要熱愛電影，從實(shí)踐中學(xué)習(xí)都能成長起來，我鼓勵所有熱愛電影的人都可以來做電影。

我自己就是跨界的。我從小喜歡電影，喜歡攝影，喜歡文學(xué)，好奇心很強(qiáng)。剛開始做電影，那時候純玩票。真正開始熱愛這一行，是在我投資完《安陽嬰兒》，我去了戛納，被電影觀眾的熱情、對電影的尊重和喜愛所打動，覺得還值得繼續(xù)做，就一直做下去了。

拍電影要動腦子

《瞭望東方周刊》：說說正在沒落的題材，比如歷史片、嚴(yán)肅片。你的電影歷程分為商業(yè)電影時期和之前的地下電影時期，你怎么看現(xiàn)在對于審查制度的抱怨？

方勵：就拿我長期合作的搭檔李玉來說。從《紅顏》《蘋果》《觀音山》，到《二次曝光》，每個電影可拍性都挺強(qiáng)的，即使是文藝電影也有很多娛樂成分。

但仔細(xì)想起來，我們有三次反省?！都t顏》反省的是明星效應(yīng)。拍《紅顏》時完全忽略了這一點(diǎn)，結(jié)果我們路演的時候沒有媒體號召力。那時我們意識到，一個電影需要營銷、需要知名度。我們從《蘋果》開始，用全明星陣容，明星也給我們很多免費(fèi)的資源。

但拍《蘋果》時，我開始反思對體制的理解，怎么把握創(chuàng)作的度?！短O果》是個慘痛的教訓(xùn)，因?yàn)槌叨鹊膯栴}被禁了兩年，公司關(guān)了兩年。我們開始把握尺度，研究怎樣在允許的范圍內(nèi)去提高可看性。

《觀音山》原來的劇本被斃了，我們做了顛覆性的修改，最后成功在院線上映了，居然還賺到錢了。我們嘗到了甜頭，原來在尺度內(nèi)，也可以有藝術(shù)追求;在有限的政策里面，還是可以追求自由表達(dá)，就看自己的智慧了。后來《二次曝光》，從劇本到出片完全順利。

第三次反思是在《觀音山》之后?！短O果》因?yàn)槌杀居邢?，使用肩扛手提的移動鏡頭。移動鏡頭的優(yōu)勢是生動、真實(shí)，但我有朋友反映說看吐了，鏡頭太晃了。《二次曝光》解決了這個問題，不晃了，我們的電影制作投入和工藝每一步都在提高，讓電影更好看更精致。

我們自己在成長，電影市場在成長，成本在成長，周期也在成長，這是自動的、不斷調(diào)節(jié)的過程。我們的經(jīng)歷也反映出中國市場的成長。

現(xiàn)在很多人說電影做不好是電影審查的原因。其實(shí)根本不是，跟那個沒關(guān)系。電影質(zhì)量的高低根本不是因?yàn)閷彶橹贫龋皇钦f如果標(biāo)準(zhǔn)更寬泛一點(diǎn)，會更精彩，而不是說因?yàn)閷彶橹贫?，所以質(zhì)量很差。

質(zhì)量很差，是因?yàn)榘炎鲭娪暗某踔詠G了。

大眾消費(fèi)才是健康成長

《瞭望東方周刊》：“中國式大片”為什么就不能獲得和好萊塢一樣的成功，比如特效制作，為什么宣稱花錢越多、看起來越粗糙？

方勵：特效是很重要的支撐點(diǎn)之一，但不是所有。特效能在有限的成本下展現(xiàn)無限的想象力，但是特效不是用來炫技的，炫技走不長。

我們現(xiàn)在做的《消失在印度洋》，就是大量特效制作。其實(shí)我也總是不服氣，為什么只有好萊塢能做這種效果？

國內(nèi)目前一些特效電影技術(shù)完成度不錯，說到底還是故事差。談到國內(nèi)的特技團(tuán)隊(duì)，也并不差，缺少特效和劇情的關(guān)系。中國電影如果要越走越遠(yuǎn)，要做成產(chǎn)業(yè)，在劇本創(chuàng)意階段，全線人員都得參加。不是說只有編劇才能寫劇本，有可能有一個人是執(zhí)筆，但創(chuàng)意是整個團(tuán)隊(duì)的，聲音、后期、畫面、特技、特效、拍攝、營銷團(tuán)隊(duì)、發(fā)行團(tuán)隊(duì)等等，所有人的意見都需要考慮。

《瞭望東方周刊》：國產(chǎn)電影以后會是什么樣子？我們在國際分工上，就是青春片、某類喜劇片的生產(chǎn)地嗎？

方勵：因?yàn)橹袊娪安艅倓傇谄鸩?，還沒有成熟，沒有達(dá)到市場細(xì)分和理性的運(yùn)作模式，是混亂階段。大量熱錢莫名其妙投入，擾亂市場，水漲船高，電影制作成本越來越高。

畢竟電影首先是做文化，一個電影產(chǎn)業(yè)要有生命力，要靠內(nèi)容;另一方面，如果這個內(nèi)容沒有好的商業(yè)模式來支撐，就越做越爛，越做越垮，越來越蕭條了。兩個都不能丟，二者從來就沒矛盾過。

中國電影快速增長應(yīng)該是在2005年、2006年，高速增長是從2009年一批都市愛情片如《非常完美》起來之后。我是整個過程的參與者。

我記得很清楚，2005年我發(fā)行《蘋果》的時候，走過很多城市，那時在豪華購物中心里的現(xiàn)代多廳影院寥寥無幾。到現(xiàn)在，萬達(dá)已經(jīng)成為標(biāo)桿性企業(yè)，逐漸把年輕人的生活模式改變了。

2007年、2008年以后，看電影才成為大眾的一個常態(tài)消費(fèi)模式。大家逛商場逛累了，去看個電影，然后消費(fèi)各種美食，電影的變化就很大了。大眾消費(fèi)模式對電影才意味著健康成長，讓電影出現(xiàn)有序成長的可能，因?yàn)橛懊晕那嗫偸切”姷摹?