孟丹

一提到舞蹈，很自然地會(huì)讓人聯(lián)想到音樂。自古以來，就有了詩、樂、舞三位一體的形式和格局，舞蹈與音樂自打娘胎出來就注定了這樣的親密關(guān)系。中國(guó)舞蹈家吳曉邦從理論和實(shí)踐兩方面都做了驗(yàn)證，他指出：“任何舞蹈在藝術(shù)形象上都必須通過音樂，才能把它的‘意思完整地表現(xiàn)出來”。由此看出音樂與舞蹈有著不可分離的內(nèi)在聯(lián)系。

密切聯(lián)系 雙向選擇

舞蹈與音樂的共性之一便是抒情性，它們都直接表達(dá)情感。音樂的表達(dá)具有抽象性，它不會(huì)對(duì)舞蹈的具體表達(dá)產(chǎn)生重復(fù)、矛盾或干擾的作用，卻能夠與舞蹈結(jié)合得天衣無縫。因此，在一部作品中，音樂的風(fēng)格與舞蹈的表達(dá)訴求，或者是舞蹈的風(fēng)格與音樂的呈現(xiàn)內(nèi)涵應(yīng)該是對(duì)照的。也就是說，在一臺(tái)音樂與舞蹈并重的晚會(huì)上，音樂作品與舞蹈表現(xiàn)一定要追求風(fēng)格的統(tǒng)一。此時(shí)的音樂是舞蹈的音樂，舞蹈也是音樂的舞蹈，它們扮演著不可分割的兩個(gè)重要角色。

由此可以看出，怎樣選取素材成了這類作品創(chuàng)作的首要問題，如何能把音樂與舞蹈的風(fēng)格把握得恰到好處是衡量音樂家和編導(dǎo)家個(gè)人水平的關(guān)鍵。該選用什么樂器、什么旋律、什么調(diào)式進(jìn)行編曲？應(yīng)該在與舞蹈作品創(chuàng)作初期的相互磨合中來確定。正如享譽(yù)世界的芭蕾之作《天鵝湖》，由于有了古典芭蕾之父佩蒂帕的天才編舞與音樂巨匠柴可夫斯基的靈感作曲才得以鑄就了這部不朽之作。這不正是一個(gè)很好的例子嗎？

角色扮演 各有分工

音樂的現(xiàn)場(chǎng)演奏與舞蹈表演作為同是需要觀眾現(xiàn)場(chǎng)感官體驗(yàn)的藝術(shù)形式，在一個(gè)舞臺(tái)之上二者扮演的角色卻是不同的。眾所周知，對(duì)于歌劇而言，是以“歌”來訴說故事。觀眾的直接感官首先由臺(tái)上傾情演繹的歌劇演員決定，而所有的交響樂曲的演奏都在樂池中進(jìn)行，他們所扮演的角色類似于“幕后工作者”。而在一部大型舞劇中，舞蹈成了撐起整個(gè)作品的脊梁，它是呈現(xiàn)在觀眾面前最直觀、最基礎(chǔ)的表達(dá)形式。另外，從音樂舞蹈史詩《東方紅》的創(chuàng)作和演出中應(yīng)該可以得出一些經(jīng)驗(yàn)和感悟。這部為了慶祝中華人民共和國(guó)成立15周年，集合幾十位優(yōu)秀的文學(xué)家、藝術(shù)家團(tuán)結(jié)合作的集體智慧的作品由八個(gè)場(chǎng)景組成。每個(gè)場(chǎng)景分別由音樂與舞蹈作品匯集，而各個(gè)場(chǎng)景、段落之間又由詩朗誦銜接貫穿。這個(gè)氣勢(shì)磅礴的史詩巨著在音樂、舞蹈、詩歌的充分配合之下，表達(dá)出中國(guó)人民萬眾一心、奮發(fā)圖強(qiáng)的堅(jiān)強(qiáng)意志和勇氣。其中舞蹈與音樂起到了共同支撐整部作品的重要作用，可謂兩者的分量相當(dāng)。

相互融合 完美體現(xiàn)

這里主要想說的是“節(jié)奏”在二者之間所起的作用。舞蹈與音樂結(jié)合的重要基礎(chǔ)便是節(jié)奏。舞蹈需要音樂來強(qiáng)化節(jié)奏感，而音樂同樣需要舞蹈的動(dòng)感來詮釋自己。在舞臺(tái)上，音樂的流淌是舞者的內(nèi)心外化，而舞臺(tái)上流動(dòng)的舞蹈語匯何嘗不是演奏者的內(nèi)心告白。因而，這個(gè)“節(jié)奏”有著至關(guān)重要的作用。

節(jié)奏如同人的呼吸，它時(shí)時(shí)刻刻存在于人的生命意識(shí)中。對(duì)于一個(gè)無伴奏的舞蹈，雖然沒有實(shí)質(zhì)上的聲音，但它從無聲中也透露著一種節(jié)奏，會(huì)使人感到“此時(shí)無聲勝有聲”之妙。我國(guó)舞蹈家王曼力等編導(dǎo)表現(xiàn)張志新烈士在獄中斗爭(zhēng)生活的舞蹈作品《無聲的歌》，就是一個(gè)無音樂伴奏的舞蹈作品，但是它采用了風(fēng)聲、水聲、鐐銬聲等音響效果來伴奏，這是一個(gè)獨(dú)具特色、充分運(yùn)用“節(jié)奏”的作品。

而為了將音樂和舞蹈的關(guān)系進(jìn)行進(jìn)一步的探索，2011年啟動(dòng)了由中央音樂學(xué)院與北京舞蹈學(xué)院協(xié)同創(chuàng)新舞蹈音樂和舞蹈編創(chuàng)高端人才培養(yǎng)項(xiàng)目“音·舞集”。該培養(yǎng)項(xiàng)目打破以往音樂、舞蹈各司其職的單一培養(yǎng)的模式，在整個(gè)培養(yǎng)過程中突出了專業(yè)特點(diǎn)，以舞蹈音樂的編創(chuàng)實(shí)踐為主并同時(shí)兼顧理論及內(nèi)在的素質(zhì)培養(yǎng)，實(shí)現(xiàn)音樂與舞蹈專業(yè)教學(xué)交叉融合。這是一次很好地將不同門類藝術(shù)融合的努力嘗試。通過“音·舞集”的創(chuàng)作形式讓大家進(jìn)一步認(rèn)識(shí)了不同藝術(shù)形式能夠不斷交叉向外拓展的多種可能性。

總的說來，好的作品需要有好的音樂及好的共鳴，尤其是在舞蹈與音樂演奏共同登臺(tái)之時(shí)。無論是如今我們大膽嘗試以“音·舞集”的藝術(shù)表演形式來探討音樂與舞蹈的關(guān)系問題，還是運(yùn)用一些其他手段進(jìn)行關(guān)于二者的探索，這種對(duì)藝術(shù)探索的思考總是在一種曲折道路中走向前進(jìn)的。只要我們大膽地去想并且付諸實(shí)踐，最終總會(huì)收獲意想不到的結(jié)果。雖然舞蹈與音樂的表現(xiàn)形式各有不同，但相信只要編導(dǎo)們把二者的關(guān)系準(zhǔn)確的定位，就能使二者相互融合并進(jìn)一步推進(jìn)。萬事起步皆不易，但只要勇敢地邁出了第一步，未來的困難、挫折又何懼呢？endprint