任艷茹

(遼寧師范大學音樂學院，遼寧 大連 116029)

這些年來，我國的高等舞蹈教育得到了長足的進步與提高，逐漸走進了千家萬戶，在很大程度上滿足了眾多渴望接受高等藝術教育的考生們。但由于各高校的不斷擴招，發(fā)展過程中的各種問題不斷顯現(xiàn)出來。這些問題的長期存在，直接或間接影響著高等舞蹈教育發(fā)展的前進步伐。

一、當前高等舞蹈教育存在的主要問題及分析

(一)盲目擴大舞蹈專業(yè)招生數(shù)量

自高校擴招以來，各高校舞蹈專業(yè)的招生人數(shù)逐年增加。但由于老師的編制控制嚴格，因此老師的數(shù)量變化并不大。這就導致了師生比失衡，不少學校的舞蹈老師上起課來感覺越來越吃力;而學生們對大學生活和舞蹈專業(yè)的學習也微詞頗多。［1］由于教學班容量不斷膨脹，老師們明顯感覺教學壓力在增加，教學責任在加大，但收入水平卻未得到應有的提高，學科地位和個人的發(fā)展提升空間也十分有限，這些都直接影響了老師們的教學情緒和教學質(zhì)量。反映在教學上，出現(xiàn)了老師的教學積極性有限，教學投入有限，實施各種教學改革措施淺嘗輒止，形式化教學現(xiàn)象比較嚴重，對待學生和學校的態(tài)度比較消極被動等各種教學和心理問題。

各高校不切實際擴招而導致的對舞蹈教學的長期負面沖擊，原因錯綜復雜。但有兩點顯而易見:首先是不少高校在做大做強中都忙于做大而疏于做強。不斷增設的教學樓、宿舍樓和新校區(qū)，不斷擴大的教學規(guī)模，不斷增加的招生人數(shù)，這些改變很容易在短時間內(nèi)看到業(yè)績。其次，公辦高校屬于事業(yè)單位，國家每年的投入都十分有限，如果學校把錢大都花在不斷滿足擴招學生使用的教學樓、公寓樓以及購置教學設備上了，剩下的才用來進行長期都難見成效的教學和管理，其結果可想而知。

(二)教學中弱化舞蹈基本功訓練

如今人們都處在互聯(lián)網(wǎng)時代，快餐文化大行其道，人們很講究方便快捷，講究性價比，講究眼前既得利益，總想花最小的成本獲得最大的收益。這種社會風氣反映在舞蹈教學中，那就是不少教師認為舞蹈基礎教學是一個十年磨一劍的事情，無論在舞蹈基礎課上對學生下多大功夫，花多少心血，短時間內(nèi)都很難看到應有的教學效果，也很難體現(xiàn)教師的教學價值，對評職稱、評優(yōu)晉級幫助甚微。［2］

何況現(xiàn)在由于擴招，生源質(zhì)量難以保證。不少學生本來基本功就一般，又眼高手低，不肯下功夫練，想要提高一個層次十分不易。而且教學要求嚴一點學生就叫苦不迭，經(jīng)常費力不討好。與其如此，莫不如進行一些短平快的舞蹈教學。

比如說，教學中降低基本要求和考核標準。至于學生能練到什么程度、能考到什么程度，一些教師已經(jīng)不太在意了。還比如說，在舞蹈基礎課上，本應當在舞蹈基本動作、基本風格和技能技巧上精雕細琢，精益求精，然后再適當加進一些學生力所能及的舞蹈小品，用來鞏固和提高。但出于各種利害考慮，一些教師還是經(jīng)常讓學生直接練習舞蹈作品。由于這些作品練習基本上沒有了考核的硬性指標，只要差不多就能過關，個別練到家的學生還有參加舞蹈比賽的機會。這些因素自然就會討巧學生，教學評價和反饋也不錯。這比起日復一日、勞心費神的舞蹈基礎訓練來，教師和學生都輕松不少。

如此下去，當學生真正走向工作崗位時，用人單位能明顯感覺到學校的教學質(zhì)量不高，教學水平有限，培養(yǎng)出的學生基本功不夠、不扎實，舞蹈也缺乏專業(yè)性，沒有特色。其實，就連學生本人也感覺在單位底氣不足。這些都會直接影響到學生個體的舞蹈職業(yè)生涯。

(三)舞蹈教學重比賽輕面向全體

現(xiàn)在各高校舞蹈專業(yè)都十分看重各種類型和各種層次的舞蹈比賽。由于參加比賽和取得比賽名次都可以直接反映學校和專業(yè)的教學實力和教學底蘊，對傳播和提升學校的名氣與相關專業(yè)的品牌快捷有效，對擴大學校在社會上的認同度和影響力也立竿見影，這種一舉多得的事情每個高校都愿意下力氣，花工夫;同時各高校會出臺各種激勵獎勵措施，鼓勵老師們在這方面要有所作為。［3］平時上課時，有比賽想法的舞蹈老師總會有意識地選拔一些適合比賽的學生，并且經(jīng)常在課堂上加以重點指導和培養(yǎng)。

現(xiàn)在大多數(shù)90 后都是獨生子女，從小到大在家里一直受到父母的特殊關照與呵護。使得他們/她們往往容易以自我為中心，但內(nèi)心還不夠強大，容易受到傷害;有主見，有創(chuàng)見，但有時缺乏耐心和韌性，容易放棄努力。他們/她們同時也是在國家改革開放不斷深化并在應試教育體制下成長起來的一代，對人際關系、階層、地位、資源分配、公平等社會問題十分敏感。舞蹈教學中，如果教師經(jīng)常有厚此薄彼的現(xiàn)象或者有這方面的傾向，短時間內(nèi)，學生們似乎還能忍受;但如果長此以往，勢必會挫傷大多數(shù)學生學習舞蹈的積極性，不但會導致大多數(shù)學生產(chǎn)生逆反心理，放棄應有的努力，也會使得老師特意指導的某些學生在整個班級里陷入孤立狀態(tài)，還會使得教師遭到學生的質(zhì)疑和唾棄。最終會影響到整體學生的學習進步和身心的健康成長。

(四)對學生的成長沒有盡職盡責

教書育人是社會賦予教師應盡的職責。但在價值取向多元化的社會大背景下，有些人被一些灰色的思潮所裹挾，對崗位職責無所謂，只要不觸碰底線就行。反應在舞蹈教學中，那就是有些教師只管完成教學任務，我行我素，并認為只要教學不出大問題就萬事大吉。至于教學中學生是如何體驗和感受的、是如何進步和成長的確不感興趣，也不想關心和關注。上了一學期的課，這些教師和大部分學生感情很淡，相互都無所謂，也都很難相互認可和贊賞。

在高等學府中，如果這樣的教師還能繼續(xù)往上走，真的什么也沒拉下，肯定是我們的教學評價機制和教學監(jiān)督機制執(zhí)行的不夠到位，獎懲不夠分明。如果這樣的教師還逐漸多起來，不但老師隊伍的整體實力會大為縮水，而且連學生的專業(yè)培養(yǎng)質(zhì)量和培養(yǎng)水平也會大打折扣;同時會對那些盡職盡責教師的心理產(chǎn)生難以挽回的負面影響，最終會影響到整個學校的校風和學風的走向。

二、高等舞蹈教育可持續(xù)健康發(fā)展的建議

(一)追求舞蹈教育個性化發(fā)展，辦出學校特色

如同我國千城一面類似，我國各高校的專業(yè)設置、專業(yè)教學方法以及教學標準都大同小異，當然，舞蹈專業(yè)也不例外。這些驚人的雷同現(xiàn)象無一例外都是由于缺乏個性、缺乏特色、缺乏自信、缺乏創(chuàng)新精神所導致。［4］舞蹈之所以能有不勝枚舉的舞種同時并存，爭奇斗艷，吸引著無數(shù)的舞迷和不同的受眾群體，就在于它們的肢體語言表達方法不同，審美趣味不同，藝術表現(xiàn)形式和手法不同，展示出的藝術特色和藝術風采必然會迥然不同。但它們都同時具有強大的生命力和廣泛而不同的受眾群體，并能經(jīng)久不衰。

如果我們大學的舞蹈專業(yè)設置和教學模式能像舞蹈種類那樣繁多，舞蹈教學方法和手段也能像舞蹈藝術表現(xiàn)形式那樣豐富多彩，那么我們大學培養(yǎng)出的舞蹈人才方能個性突出，特色鮮明，適應力和競爭力強大，今后才能在社會上有廣泛的就業(yè)渠道和成功機會。這就要求我們的每個大學敢于旗幟鮮明，敢于與眾不同，敢于接受非議和挑戰(zhàn)，敢于接納吸收異質(zhì)的東西。

(二)改變以賽代練的傳統(tǒng)辦學思想，科學施教

舞蹈教學中的以賽代練，實際上就是項目驅(qū)動教學和任務驅(qū)動教學。它能有效激發(fā)學生的舞蹈潛能和舞蹈學習熱情，也能快速提高學生對舞蹈藝術綜合表現(xiàn)能力的把控，能較好的提高學生的心理承受能力和舞蹈審美、舞蹈表現(xiàn)能力。與此同時，學生在順利完成舞蹈作品時產(chǎn)生的自豪感和難以言表的內(nèi)心喜悅，對學生成長成才十分有利。但其不足也顯而易見。首先，學生畢竟還處在學習舞蹈的階段，無論是舞蹈基礎能力還是舞蹈專業(yè)能力還有很多缺欠，如果過分強調(diào)以賽代練，必然會出現(xiàn)揠苗助長、飲鴆止渴的現(xiàn)象，反而會提前透支學生的熱情和潛能，不利于學生今后的學習進步和專業(yè)成長。其次，舞蹈是以人體的肢體語言來傳情達意的，學生在排練舞蹈作品時，由于把一系列技術技巧動作做到位的確有一定的難度，比較容易造成肢體的各種挫傷、扭傷、骨折等身體傷害，不利于學生的心理和生理健康。還有更為不利的一面，就是能順利完成規(guī)定舞蹈作品的學生只是少數(shù)人，大部分人只是參與了舞蹈作品的排練，卻做不到順利完成，最終能參加比賽的學生其實少之又少。這種學習階段的優(yōu)勝劣汰，實際上已經(jīng)偏離了舞蹈教學的初衷，不利于學生整體的進步與共同成長。［5］

實際教學時，教師應當把教學重點放在大多數(shù)普通學生的能力提高上，真正做到因材施教，讓每個學習舞蹈的學生都能在舞蹈學習和舞蹈表演中體驗到進步與成長的快樂。

(三)教師要愛才惜才育才，落實教學各個環(huán)節(jié)中

筆者一直以為，能考入到高等學府學習舞蹈專業(yè)的學生，絕大多數(shù)都會成為未來舞蹈領域內(nèi)的人才。只不過在舞蹈學習階段，某些學生表現(xiàn)出的能力似乎更強一些，天賦發(fā)揮的也更充分一些;某些學生的舞蹈才能短時期內(nèi)可能會稍遜一籌，但未來的提升空間卻不可估量。

舞蹈教師要做到愛才，首先就要了解本班級每個學生的舞蹈基礎能力、心理發(fā)展水平、學習階段的表現(xiàn)、學習效果、以及對未來的打算，做到心中有數(shù)。其次，在舞蹈教學中，盡可能做到因材施教，盡可能照顧到每個學生的需求。

舞蹈教師要做到惜才，就要學會發(fā)現(xiàn)每個學生身上的優(yōu)點和不足，發(fā)現(xiàn)每個學生的舞蹈潛力之所在，發(fā)現(xiàn)每個學生進步的驅(qū)動點在哪里。在教學中，有意識、有目的的把每個學生的優(yōu)點盡量顯露放大，把每個學生的潛力盡可能激發(fā)挖掘出來，并盡量能讓每個學生感到來自老師的認可和贊賞。當然，每個學生在教學中也都會顯露出自己的缺欠和不足，這時老師應當適時的進行鼓勵、激勵乃至鞭策，但不要苛責，也不要熟視無睹。要讓每個學生知道老師在時刻關心關注著他們/她們的進步和成長。

舞蹈教師要做到育才，首先就要做到愛才惜才。在此基礎上，要對學生進行全面的雕琢和打磨，從大處著眼，從小處著手，精心呵護每個學生的成長過程，不斷開拓學生的眼界和胸懷，努力維護學生健康成長的各種有利因素。

(四)建立良好師生關系，促進學生整體健康發(fā)展

良好的師生關系是和諧高效課堂的基礎，同時也是學生健康發(fā)展的保障。課堂上，一般都是教師對學生期待較多、要求較多，苛責較多，埋怨較多，欣賞鼓勵較少。而且往往容易忽視學生的所思所想和所處的位置。因此，課堂上老師必須要學會換位思考，將心比心;應當學會顧及絕大多數(shù)學生的體驗和感受，經(jīng)常了解學生對課程的喜愛程度和掌握程度，了解學生在學習生活中遇到了哪些困難和挫折，對課堂、對教師有哪些基本期待和要求，有哪些困難和挫折需要教師幫助解決，有哪些教學習慣是教師應當盡量避免和努力克服的。

實踐證明，只有當課堂上教師和學生達到良性互動和有效溝通時，學生的積極性才能充分調(diào)動起來，學生的學習自覺性才能充分發(fā)揮出來，學生的學習潛能才能不斷挖掘出來，學生學習的自信心才能不斷建立起來，學生的學習習慣才能培養(yǎng)出來，學生的學習能力才能展示并不斷強大起來。只有這樣，教師樂教，學生樂學;在此基礎上，教師的教學心態(tài)和學生的學習心態(tài)都會處在一個相互信賴的健康的師生關系之中，無論教和學，都會事半功倍，信心十足;無論做人做事，都會積極樂觀，健康向上。

高等舞蹈教育發(fā)展中出現(xiàn)的問題可能會在一段時期內(nèi)繼續(xù)存在，解決起來不可能一蹴而就。而對問題的正確認識、積極思考和不懈努力往往就是解決問題的關鍵。

［1］劉彥靈.舞蹈本科教育專業(yè)人才培養(yǎng)模式研究［D］.北京:中央民族大學，2012，

［2］鄧曉彬.關于四川師范大學舞蹈教育專業(yè)本科課程結構的問題研究［D］.成都:四川師范大學，2010.

［3］郭偉民.試析高校舞蹈教育的功能［J］.才智，2011(21).

［4］于淼淼.中國專業(yè)舞蹈教育現(xiàn)狀及分析研究［D］.濟南:山東師范大學，2011.

［5］林小清.舞蹈教育對培養(yǎng)學生綜合素質(zhì)的作用［J］.大舞臺，2011(6).