智聯(lián)忠

昆劇《續(xù)琵琶》近日在第八屆東方名家名劇月上首次與上海觀眾見(jiàn)面，優(yōu)美典雅的昆曲演繹古典劇作，傳遞出遺風(fēng)遺韻、古色古香的氣息。《續(xù)琵琶》原本為清代《紅樓夢(mèng)》作者曹雪芹祖父曹寅所著，此次北方昆曲劇院請(qǐng)徐春蘭對(duì)原本進(jìn)行了整理并擔(dān)任導(dǎo)演，由魏春榮、邵崢等擔(dān)任主演，“古調(diào)”重彈，再現(xiàn)古風(fēng)遺韻。整部作品在舞臺(tái)呈現(xiàn)上，古樸典麗、干凈清新，又不乏磅礴大氣;同時(shí)，在傳統(tǒng)經(jīng)典的挖掘與演繹方面也給我們提出了一些思考。

昆劇《續(xù)琵琶》在幾近詳述國(guó)家歷史原貌的同時(shí)，續(xù)寫(xiě)了蔡邕、蔡文姬父女二人的曲折悲涼命運(yùn)，及蔡文姬秉承父志續(xù)修漢史的千秋大義。歷史人物生活在具體的歷史時(shí)代之中，與國(guó)家命運(yùn)、時(shí)代變幻不可分離。北方昆曲劇院選擇《續(xù)琵琶》來(lái)整理排演與該劇厚重的歷史背景的抒寫(xiě)不無(wú)關(guān)系。也許這便是劇院選取不同于以往多數(shù)昆劇描寫(xiě)才子佳人、兒女情長(zhǎng)之作，委婉纏綿、優(yōu)雅精致的特點(diǎn)，此劇首先從題材上增添了更多的歷史厚重感，蒼涼悲壯、氣勢(shì)雄渾。在現(xiàn)場(chǎng)的演出中，我們也能深深地感受到東漢那段歷史的動(dòng)蕩與驚險(xiǎn)。導(dǎo)演在具體的處理上描摹出了歷史的突變、悲涼與無(wú)情：蔡邕為董卓脅迫不得已而入朝，還未完成采輯工作的“漢書(shū)”不能繼續(xù)修撰，只能交給女兒蔡文姬來(lái)完成;而此時(shí)的父女二人面臨的也正是一場(chǎng)殘酷的生離死別。袁紹討伐董卓，董卓西遷長(zhǎng)安，李傕、郭汜謀反，蔡文姬被掠，曹操勤王，直至烏桓殺死左賢王……一系列歷史的畫(huà)面一幅幅地展現(xiàn)在觀眾面前，在這么短短的兩個(gè)多小時(shí)里講述這么多歷史事件，對(duì)于編劇和導(dǎo)演來(lái)講都是一次巨大的挑戰(zhàn)，昆曲《續(xù)琵琶》在這方面做了勇敢而大膽的嘗試，足見(jiàn)魄力。

戲曲歸根到底還是一門(mén)舞臺(tái)藝術(shù)。對(duì)于豪華的大布景、大制作，過(guò)多強(qiáng)調(diào)舞臺(tái)裝置的視覺(jué)效應(yīng)的舞臺(tái)作品，筆者是不太贊成的，也是違背戲曲藝術(shù)創(chuàng)作規(guī)律的。北方昆曲劇院創(chuàng)作的《續(xù)琵琶》沒(méi)有以上這些讓人心痛的舉措，在視覺(jué)呈現(xiàn)上簡(jiǎn)約大氣、意境深遠(yuǎn)，強(qiáng)調(diào)舞臺(tái)表演，注重昆曲本體。在舞臺(tái)布景、裝置上，常常是簡(jiǎn)單的一張桌子、門(mén)窗，簡(jiǎn)約而富有代表性的物件揭示了事件的地點(diǎn)、場(chǎng)所，讓整個(gè)舞臺(tái)呈現(xiàn)出干凈、清晰的畫(huà)面美。在多場(chǎng)涉及政治變故、爭(zhēng)斗場(chǎng)面之中，舞臺(tái)背景多次采用了一幅黑色背景上耀眼的地圖，它象征著爭(zhēng)奪、破裂的國(guó)土，又似一個(gè)巨大、恐懼的閃電，透露著逼人的鋒芒與銳氣，震懾著劇中人物以及觀眾的心。這簡(jiǎn)單布景的多次使用和重復(fù)出現(xiàn)，不覺(jué)單調(diào)，反而一次次重復(fù)著歷史的軌跡，擊打著我們的心靈。

“出塞”一出中，蔡文姬被匈奴左賢王擄走，行至漢匈交界黑河青冢一處，內(nèi)心百感交集，想不到自己竟然也成為王昭君之后又一位出塞女子。此時(shí)的舞臺(tái)背景是一幅遼闊的景觀，深藍(lán)色廣袤的田野，寥寥幾根枯草在寒風(fēng)中挺立，一輪落日深紅將落。舞臺(tái)上伴著魏春榮飾演的蔡文姬沉重、絕望的腳步，走下馬車(chē)，走近黑河。她望著這片孤寂蒼涼的土地，欲哭無(wú)淚，吊祭王昭君，借吊唁之舉訴說(shuō)著自己的不幸與悲憤;絕望之際，沒(méi)有誰(shuí)能幫助于她，她只求一死。幸得昭君青冢之前示夢(mèng)于她：“勉留胡地，待重歸漢朝，繼承父業(yè)，續(xù)成漢史?！边@一段心理活動(dòng)的描述，以及與王昭君的隔空對(duì)話，魏春榮把握得精準(zhǔn)到位。舞臺(tái)上這樣色彩清晰、富有意向的背景與演員的細(xì)膩生動(dòng)的表演渾然一體，有著別樣的韻味和深深的詩(shī)意。

舞臺(tái)美術(shù)與演員表演密切融合，簡(jiǎn)約中呈現(xiàn)壯美、洗練中凸顯空靈的手法隨處可見(jiàn)。如“入塞”一出中，曹操令子曹彰領(lǐng)兵前往匈奴一帶，以董祀為參軍，擊敗烏桓，去救回蔡文姬。這一場(chǎng)的背景選用的就是一幅沙漠遠(yuǎn)景，巨大的沙漠中透露出文姬在匈奴生活十年的艱辛，《胡笳十八拍》也只能在這里誕生并唱響。這樣的舞美處理與表演，共同為舞臺(tái)呈現(xiàn)增輝，是值得大加肯定與贊揚(yáng)的。

劇作的思想立意、劇種特色十分重要，它們決定了作品的思想高度與整體風(fēng)貌。而劇目的戲劇結(jié)構(gòu)和人物形象的塑造從整體上講卻顯得更為直接和重要。我們經(jīng)常會(huì)發(fā)現(xiàn)，同樣的題材、同樣的人物、同樣的情節(jié)，甚至思想意蘊(yùn)也相似，為什么有些戲好看，有些戲卻讓觀眾敬而遠(yuǎn)之呢？恐怕是結(jié)構(gòu)和形象在起作用。

坦率地說(shuō)，《續(xù)琵琶》一劇在題材的選裁上做得還不夠理想，雖然歷史背景深厚，但有些龐雜。全劇共有大小九出，主要有“謀卓”、“陷獄”、“被掠”、“出塞”、“勤王”、“制拍”、“臺(tái)宴”、“入塞”等，前后還有楔子與余韻。然而，該劇情節(jié)略顯繁復(fù)，觀眾要理清這么多頭緒，看清楚故事的來(lái)由得花不少力氣和精力。戲曲作品的編寫(xiě)，結(jié)構(gòu)的安排是非常重要的，有張弛、有舒緩、有起伏、有悲喜，層層深入展開(kāi)或別出心裁才能抓住觀眾的心。當(dāng)然，戲劇結(jié)構(gòu)并非一個(gè)模式，非要如何開(kāi)場(chǎng)，如何轉(zhuǎn)折，但是裁選適合的材料，抓住主要內(nèi)容來(lái)編織必不可少;否則，極易導(dǎo)致臃腫龐雜，破碎繁復(fù)，甚至有些混亂。

另外，對(duì)于人物形象的塑造也是不可或缺的。觀眾不一定能記住完整的故事，但是一篇小說(shuō)、一臺(tái)話劇、一場(chǎng)戲曲中那些生靈活鮮、性格鮮明、舉止奇異的人物卻會(huì)為廣大受眾難以忘懷。這倒不是說(shuō)故事情節(jié)、思想意義不重要，而是人物形象更直接、更容易進(jìn)入觀眾心里。同時(shí)，也清楚地表明人物形象的塑造無(wú)論是寫(xiě)劇本還是在導(dǎo)演工作，以至舞臺(tái)表演過(guò)程中都是至關(guān)重要的。戲曲藝術(shù)講究運(yùn)用唱念做打來(lái)塑造人物，昆曲更是注重身段表演，然而載歌載舞的特點(diǎn)和優(yōu)勢(shì)在《續(xù)琵琶》中并沒(méi)有得到充分的運(yùn)用和呈現(xiàn)。戲曲作品如果不加強(qiáng)人物塑造上戲曲手段的運(yùn)用，不充分挖掘手眼身法步的表現(xiàn)力，一定會(huì)使作品的演繹失去不少光彩。

經(jīng)典作品的整理改編，是一個(gè)重要的創(chuàng)作路徑，同時(shí)也是一項(xiàng)十分艱難的工作。我們?cè)趧?chuàng)作的過(guò)程中既要尊重原著、經(jīng)典，同時(shí)也要不斷探究創(chuàng)作規(guī)律，為歷史和原作緊緊束縛也難以創(chuàng)作出好的作品。筆者認(rèn)為，題材內(nèi)容的選裁、戲劇結(jié)構(gòu)的構(gòu)架，以及人物形象的塑造與劇作思想內(nèi)容同樣重要，有時(shí)還會(huì)體現(xiàn)得更加關(guān)鍵和獨(dú)特。