□王凱
魔幻現(xiàn)實(shí)主義
——捉“妖”記
□王凱
被稱為“史瑞克之父”的許誠毅導(dǎo)演,籌備了5年時(shí)間,后期又經(jīng)歷了演員替換、重拍、延期上映等事件,終于在2015年7月16日,為觀眾奉上了一頓視聽盛宴——《捉妖記》。影片的創(chuàng)作靈感取自《聊齋志異》中《宅妖》的故事,有著“萬物有靈且美”的內(nèi)涵。
本文標(biāo)題中的“魔幻現(xiàn)實(shí)”,原是兩個(gè)相悖的詞語,卻可以一同用來形容該片。“魔幻”主要體現(xiàn)在影片的主題、制作和表現(xiàn)手法上。就華語電影來講,具有“妖魔”元素的經(jīng)典影片已有很多,如《倩女幽魂》《畫皮》等。既然題材并不新穎,那么創(chuàng)作者怎樣標(biāo)新立異,才能滿足日益增長的大眾口味呢?影片由夢工廠的許導(dǎo)來拍,那么動畫和特效制作就必不可少。許導(dǎo)的經(jīng)典前作《怪物史瑞克》曾榮獲第74屆奧斯卡最佳動畫片獎,所以,對于導(dǎo)演的制作功底,我們不必懷疑??赡苡械挠^眾(尤其是成年人)在看完影片后,會覺得此片中的“妖”制作得過于萌化了。至于這個(gè)問題,其實(shí)有著多方面的原因:首先許導(dǎo)是動畫制作大師,從“作者論”的角度評析,電影中的一些制作和表現(xiàn)手法肯定會體現(xiàn)出導(dǎo)演個(gè)人的風(fēng)格特征和感情色彩,如王家衛(wèi)、姜文、張藝謀等拍攝現(xiàn)實(shí)題材影片的導(dǎo)演,也會遵循這個(gè)規(guī)律;其次,影片的意識形態(tài)和文化內(nèi)涵,也決定了本片中的怪物采用“萌萌的”表現(xiàn)風(fēng)格;最后,影片的類型劃分是喜劇,因此對黑暗場面少一些赤裸的現(xiàn)實(shí)描寫是必要的。其實(shí)這種動畫形式的表現(xiàn)手法沒什么不好,既滿足了未成年人的心理需求,又留住了那些對血腥恐怖場面排斥的觀影人群,也緊跟了時(shí)代潮流的步伐。由于特效的制作和運(yùn)用是本片表現(xiàn)風(fēng)格中最大的噱頭,所以在敘事形式、蒙太奇、運(yùn)鏡等傳統(tǒng)的藝術(shù)手法上,并沒有多少突出的地方,一切都是按照時(shí)間或事件發(fā)展規(guī)律等常規(guī)進(jìn)行。
“現(xiàn)實(shí)”一詞的運(yùn)用主要體現(xiàn)在影片的意識形態(tài)和文化內(nèi)涵當(dāng)中。首先影片中最大的母題思想就是上文中提到的“萬物有靈且美”。影片一開始便運(yùn)用了旁白的形式述說:很久以前,人與萬物共存,人為了獨(dú)占天下,便開始對妖宣戰(zhàn)……由此我們得知,挑起事端的是人,并非妖。影片中除了人與妖這一對矛盾沖突外,還存在著一個(gè)妖內(nèi)部之間的沖突——血妖追殺小妖王。在這種“人→妖→妖”相互追逐競賽的捉妖行動中,誰才是最大的贏家?最后捉到的又是什么?帶著一個(gè)個(gè)的疑問,我們接著往下分析。從影片中,我們可以得知人捉妖是為了爭奪地盤,賺得金錢;妖捉妖是為了去除后患,永奪王權(quán)??傊畠蓚€(gè)矛盾沖突都可以歸結(jié)為爭奪名利。天師的職責(zé)是降妖除魔,造富人類,這個(gè)原本高高在上的神圣職業(yè),卻被影片刻畫成了一類為了金錢名利,失去人性的群體。賣妖可以賺錢,吃妖可以強(qiáng)身。就是用來證明天師等級的標(biāo)志,也竟然是由一個(gè)個(gè)的銅錢所制。金錢在電影中一般是作為貶義的道具出現(xiàn),但銅錢作為母題道具在本片中多次出現(xiàn)。對于天師來說,銅錢越多,等級越高,也暗示了這個(gè)人的罪惡越深。天師亦如此,社會又將怎樣?其實(shí)影片中的天師形象即代表了現(xiàn)實(shí)生活中的那些表面廉政風(fēng)光,私下收受賄賂、搜刮民脂的公職人員,在如今的這個(gè)全民反腐的社會當(dāng)中,此類人的下場可想而知。影片中的那個(gè)披著人皮的巨型血妖葛千戶便是最好的例子。天網(wǎng)恢恢,疏而不漏,即使表面隱藏得再完美,也終會有被正義識破的那一天。而像永寧村的那些小妖,即使外表殘缺,但心有靈魂。這便是美,這便是值得憐愛和稱贊的地方。所以導(dǎo)演在設(shè)計(jì)“妖”的形象時(shí),也考慮到了他們在影片中的形象慣例——電影中的正面角色一般是不會處理得很丑陋的。至于那些反派的血妖,只能用體形、口齒的龐大來增加一些恐怖效果了。
影片中唯一從始至終的正能量,便是井柏然飾演的宋天蔭。這個(gè)角色本來是由柯震東來演,但由于吸毒事件,導(dǎo)致他不能再為整個(gè)社會的正能量代言。因此在影片已經(jīng)拍攝完畢的情況下,導(dǎo)演毅然決定舍棄重拍。宋天蔭作為戰(zhàn)亂社會當(dāng)中的正能量所在,感化了天師不再為錢做事,而是為情;也感化了小妖不再以血為食,而是吃素。都說本性難移,但影片中在這種正能量的感染下卻得到了轉(zhuǎn)移。邪不勝正、人性美的主流思想在影片中表現(xiàn)得淋漓盡致。除宋天蔭外,其他形象所代表的意識形態(tài)和文化內(nèi)涵也多種多樣:如白百合飾演的霍小嵐,執(zhí)著、堅(jiān)韌、強(qiáng)悍并感性,強(qiáng)調(diào)了影片中的女性主義思想;妖后誓死保衛(wèi)還未出世的小妖,折射出了母性的光輝;胖瑩、駱冰對主人極度忠誠的態(tài)度,也反映了人與人之間的一些社會現(xiàn)象……
最后,揭開上文中遺留的兩個(gè)謎題:誰是最大的贏家?筆者在影片中所總結(jié)出的所有具有正義的人或妖是世界上最大的贏家,他們最后都得到了現(xiàn)實(shí)或情感上的歸宿。捉妖記最后捉到的是什么?捉到的是那些為了爭名奪利而不擇手段,失去靈魂的披著人皮的妖。在感受3D大片給我們帶來的視覺盛宴的同時(shí),我們也潛移默化地受到了些許的教化和感悟。雖然此片仍有許多不足的地方,如傳統(tǒng)藝術(shù)手法運(yùn)用不佳、敘事因果關(guān)系曖昧,但作為許誠毅導(dǎo)演的第一部華語電影,我們不能作太多苛刻的要求。目前看來,豆瓣7.2的評分和24億元的票房為此片獲得了藝術(shù)和商業(yè)上的雙贏,這已足夠。
(作者系山東師范大學(xué)傳媒學(xué)院碩士生)