□ 林廣生

翻扒昔日灰燼，觸摸音樂余溫
——淺析廣東衛(wèi)視新春電視演唱會《金曲集結(jié)號》

□ 林廣生

2015年農(nóng)歷羊年新春，廣東衛(wèi)視重磅推出《金曲集結(jié)號》。節(jié)目組從全球召集在廣東樂壇發(fā)展過的老朋友“回家”過年， 以“回到夢開始的地方”為節(jié)目主題，講述那些年的音樂回憶，共憶往事，共慶新年。該節(jié)目不僅是一次向廣東流行樂壇的問候與致敬，更是一份對未來廣東音樂的期許與寄托，引起了社會各界多方面的巨大反響。

一、致敬詞曲，共憶往昔

《金曲集結(jié)號》共邀請了近30位著名歌手，演唱曲目更是多達60余首，但從本質(zhì)上來說，《金曲集結(jié)號》卻是一次向廣東音樂人致敬的晚會。所謂音樂人，一般是指能夠獨立制作音樂的相關(guān)從業(yè)人員，包括詞曲創(chuàng)作、母帶錄制、歌曲配器等。從某種意義上來說，音樂人才是一首歌曲的靈魂所在，他融入了創(chuàng)作者對于生活的想象與理解、感知與頓悟，而歌手的表達則更像是一次在它基礎(chǔ)上的再創(chuàng)造。但事實卻截然相反，在現(xiàn)實生活中，歌手往往才是一首歌曲的標簽與代表，音樂人卻遭到了不公平的“忽視”，而在相關(guān)的音樂節(jié)目中，同樣是歌手容易大放異彩，而少有關(guān)注音樂人本身的音樂節(jié)目。這一點在《金曲集結(jié)號》節(jié)目組前期策劃中就有明確的提出，并且在實際播出過程中有明顯的體現(xiàn)，特意設(shè)計了相關(guān)環(huán)節(jié)增加音樂人的敘事分量。值得一提的是，本次晚會由廣東著名音樂人許建強擔(dān)任音樂總監(jiān)，親自組建音樂團隊監(jiān)制編創(chuàng)，并且在晚會中為每一首歌曲進行伴彈，而在排練中他對歌曲的磨合次數(shù)也多達數(shù)十遍，保證了音樂質(zhì)量的同時，更是為本次晚會增加了一份濃厚的誠意。與此同時，節(jié)目組還邀請了李海鷹（國際藝術(shù)節(jié)組織聯(lián)合會成員、中國輕音樂學(xué)會副秘書長）、畢曉世（廣東流行音樂學(xué)會副會長、北京海蝶音樂有限公司總裁）、張全復(fù)（中國內(nèi)地第一個流行音樂原創(chuàng)組合“新空氣音樂組合”創(chuàng)始人）、蘇拉（著名作詞家）等音樂制作人蒞臨現(xiàn)場觀看演出。而在演唱的過程當(dāng)中，每一位歌手在演唱完畢自己的歌曲過后，都會有一個固定的環(huán)節(jié)——向音樂人致敬。他們回首當(dāng)年這些音樂人創(chuàng)作金曲讓自己走紅的背后故事，感謝這些音樂人曾經(jīng)給予自己的無私饋贈，整個晚會在歌手們的逐一“感恩”中顯得格外溫情。同時，節(jié)目在后期剪輯中，還融入了未能來到現(xiàn)場的廣東音樂人的采訪短片，這一細節(jié)充分地體現(xiàn)了導(dǎo)演組對于這些詞曲制作“功臣”的重視。

二、懷舊之路，金玉之音

這是一個全民懷舊的時代，也包括對音樂的懷舊。從某個層面上來說，“懷舊”是因為對于現(xiàn)實的“不滿”。今天的人們之所以對過去的音樂“念念不忘”，則是基于當(dāng)下音樂世界的浮躁與流水線般的生產(chǎn)方式，更是基于人們很容易在某種特定情境下對于時空的感觸與感慨。此次《金曲集結(jié)號》打出“懷舊牌”，用其獨特的方式重構(gòu)歷史的記憶。例如在第一期節(jié)目當(dāng)中，我們可以看到中間部分的歌曲聯(lián)唱，導(dǎo)演營造了一個“舊電臺”的舞臺現(xiàn)場。眾所周知，在互聯(lián)網(wǎng)還未普及的過去，電臺成為了獲取音樂資源最直接的途徑，“電臺點歌”則成為了那個時代的音樂潮流?！督鹎Y(jié)號》直接將DJ臺搬上了舞臺上方的二層空間，在兩個電臺DJ柔情似水的聲線之下，用曾經(jīng)很流行的“電臺點歌”的方式完成了曲目的串接，撫今懷昔，仿若重新回到了歷史的現(xiàn)場，引起一代人的共鳴。不僅如此，《金曲集結(jié)號》節(jié)目組還專門拜訪了上世紀90年代的那一批廣東地區(qū)電臺工作者，采訪了他們記憶中的這些金曲回憶，聽他們講述90年代流行音樂盛極一時的流金歲月。而在第二期節(jié)目的歌曲聯(lián)唱當(dāng)中，導(dǎo)演更是采取了曾經(jīng)十分流行的“歌手并排站，誰唱誰出來”的極簡方式，歌手站成一字型，輪到誰唱誰就上前一步，在各種酷炫出場造型的今天，這種聯(lián)唱方式早已為市場所淘汰，《金曲集結(jié)號》此舉可謂十分大膽，重拾“舊瓶”，卻在曾經(jīng)金曲的映襯下顯得相得益彰，“年代感”也油然而生。在音樂的世界里，我們不能因為新歌的誕生而遺忘舊曲，它是時空的紀錄人，故事的篆刻者，過去的音樂則更顯得彌足珍貴了。《金曲集結(jié)號》就像是一個時間的翻閱者，扒開熊熊燃燒的歷史灰燼，感受曾經(jīng)音樂燃燒過后的余溫。

三、舊瓶新酒，多元選擇

從某種程度上來說，一個音樂節(jié)目最關(guān)鍵之處就在于對歌曲的“把關(guān)”上，這種“把關(guān)”體現(xiàn)在歌曲的選擇、歌曲的改編、歌曲的節(jié)目效果等。對于以唱“老歌”為主的《金曲集結(jié)號》而言，選擇什么樣的老歌來唱、怎么來唱老歌成為了較為棘手的問題?？v觀整個節(jié)目，《金曲集結(jié)號》的選歌呈多元化發(fā)展。以韓曉《我想去桂林》、李春波《小芳》為代表的民謠，以廖百威《白云深處》、東山少爺《大浪淘沙》為代表的中國風(fēng)，以甘萍《大哥你好嗎》、黃勇《你在他鄉(xiāng)還好嗎》為代表的“打工歌曲”，以程琳《信天游》、黃韻《山溝溝》為代表的西北風(fēng)，以麥子杰《其實我已不在意》、高林生《牽掛你的人是我》為代表的動人情歌等，節(jié)目涉及的歌曲之多可謂百花齊放，風(fēng)格迥異，讓電視觀眾在不同的情緒中、情境里為之感動、享受。節(jié)目組在選擇歌曲的過程中，既要求歌曲本身能耳熟能詳，又要求歌曲背后的故事鮮為人知，不僅追求音樂的藝術(shù)水準，還不忘創(chuàng)造節(jié)目本身的效果。而在歌曲的改編上，《金曲集結(jié)號》舊瓶裝新酒，所有歌曲在音樂總監(jiān)許建強以及音樂導(dǎo)演陳若平的創(chuàng)作之下，進行了全部“翻新”，包括音樂風(fēng)格、配器、曲調(diào)、節(jié)奏等等，摒棄了上個世紀一些在當(dāng)時看來很流行的制作方式，融入了更符合當(dāng)代人審美要求的音樂元素，經(jīng)過

改編的歌曲更富魅力，更有韻味，更具吸引力。

四、一歌兩唱，粵語情懷

在節(jié)目編排上，《金曲集結(jié)號》共分為兩期，分別于2015年2月20、21日晚21∶20在廣東衛(wèi)視進行播出。其中第一期以90年代廣東流行金曲為主，第二期則集中演唱經(jīng)典粵語歌曲，而兩期的演唱者都是同一批歌手。例如歌手陳明在第一期的節(jié)目中演唱了一首普語歌曲《寂寞讓我如此美麗》，在第二期節(jié)目中，陳明則以一首粵語歌曲《似水流年》驚艷四座。與陳明一樣，其他歌手均是一普一粵分別出現(xiàn)在兩期節(jié)目當(dāng)中。這是一份較為特別的節(jié)目設(shè)計，取決于廣東這一地區(qū)獨特的語言環(huán)境。本次《金曲集結(jié)號》集結(jié)的演唱者均是曾經(jīng)在廣東有過演唱經(jīng)歷的歌手，他們在這里經(jīng)歷著事業(yè)的起起伏伏，對于粵語可謂既陌生又熟悉。本次粵語演唱不僅是一份對于廣東“娘家”的回饋與感恩，更是一份對于自己青蔥歲月的回憶與緬懷。而在歌曲設(shè)計上，導(dǎo)演組對于部分歌曲大膽選擇“一歌兩唱”的方式。所謂“一歌兩唱”是指同一首曲調(diào)用兩種不同語言進行演繹。如第二期節(jié)目中，王子鳴用粵語演唱《月光光》時，中間則夾雜了普語版本的《月光光》——《城里的月光》。不僅如此，韓曉演唱的粵語歌曲《分手總要在雨天》也同樣融入了普語版的《一路上有你》。而毛寧更是分別在前后兩期節(jié)目中用普語和粵語演唱了許建強經(jīng)典之作——《晚秋》。在《金曲集結(jié)號》中。如果說普語是一種情感表達的話，那么粵語則更像是一份獨特的情懷，而一歌兩唱則帶來的是情緒的制高點。同樣，歌手們這次“回家”演唱，也受到了廣東地區(qū)人們的充分認可。特別是在廣州地界，其收視率達到0.517%，在同時段省級衛(wèi)視中排名第3，而第二期以粵語歌曲為主的收視率為0.128%、收視份額為0.472%，均高于第一期節(jié)目的0.107%和0.384%，反應(yīng)了《金曲集結(jié)號》獨特的地域?qū)傩浴?/p>

五、視聽盛宴，誠意之作

《金曲集結(jié)號》不僅是一次廣東流行音樂的集結(jié)，更是一次廣東電視制作力量的集結(jié)。從渾然天成的舞美設(shè)計到如詩如畫的背景視頻，從精致無比的燈光效果到盡善盡美的音響感受，都讓《金曲集結(jié)號》顯得格外成熟穩(wěn)重。從舞美方面來說，舞臺簡潔而大方，別致而高雅，雙層臺的設(shè)計擴大了舞臺的視覺區(qū)域，兩旁深凹的樂池為樂隊創(chuàng)造了無限可能的發(fā)揮空間，方正而對稱的巨屏LED大氣而莊嚴，屏幕中間兩個梯形的鏤空設(shè)計，如同園林花墻，典雅而極具東方氣息。特別是配合視覺導(dǎo)演為每一首歌曲量身定制的背景視頻，讓整個舞臺如同幻境。視覺導(dǎo)演在LED屏幕中融入了各種創(chuàng)意元素，將歌曲的“視覺表現(xiàn)力”發(fā)揮到了極致。例如李春波演唱歌曲《一生中最愛》，背景視頻里鋪滿了梵高名作《星空》，讓觀眾仿佛置身于荷蘭大師創(chuàng)造的油畫仙境之中。不只是《一生中最愛》，視覺導(dǎo)演結(jié)合每一首歌的風(fēng)格、節(jié)奏、情感等進行了深入的分析與研究，只為用最完美的視覺元素來配合歌手的表演。而燈光方面，燈光師結(jié)合LED完成了燈光設(shè)計，特別是在色彩的運用上，純色的燈光設(shè)計讓整個舞臺簡約而華麗，相近的漸變色豐富了燈光層次的同時也增加了舞臺的空間感。而在與LED的配合過程當(dāng)中，漸變色和色反差是常用的兩種方式，前者配合LED渾然天成，后者配合LED造成強烈的視覺沖擊。而在聽覺方面，《金曲集結(jié)號》更是將樂隊直接搬上舞臺，并由許建強親自監(jiān)制指導(dǎo)，創(chuàng)造真正意義上的電視演唱會。在音響的后期處理中，為了削弱本次晚會“大齡歌手”因年齡問題而導(dǎo)致音準的問題，音響師將每一首歌都進行了修音處理，盡可能的讓歌曲更加完美的呈現(xiàn)，同時在播出中運用了5.1環(huán)繞立體聲，創(chuàng)造極具震撼的聽覺效果。

六、音樂尋根，文化傳承

文化需要尋根，也需要傳承。如果說當(dāng)下電視上流行的音樂節(jié)目是音樂的完美演繹，那么《金曲集結(jié)號》則是一場關(guān)于音樂文化的尋根之旅。一場關(guān)于文化傳承的音樂盛典。節(jié)目從一開始就完成了“尋根”的設(shè)計，一個孩童在LED創(chuàng)造的天馬行空的世界里追逐一只飛翔的蝴蝶，象征著新生代音樂力量的追夢之旅。隨后LED出現(xiàn)各種廣東流行金曲的歌名，他們環(huán)繞著一臺復(fù)古留聲機，詮釋著廣東是內(nèi)地流行音樂的發(fā)源地。最后畫面定格在“夢開始的地方”幾個大字之上，廣東本土歌手一起出來歌唱，迎接從廣東走出的那些昨日歌者，意在故土難離，落葉歸根。這是一個相當(dāng)概念性的開場設(shè)計，寓意著流行音樂的文化尋根。而音樂的“傳承”則體現(xiàn)在老中青三代歌手同臺的演繹中。節(jié)目邀請了以李春波、廖百威為代表的老一輩歌手，以毛寧、麥子杰為代表的中年歌手，以及以梁君諾、黃勇為代表的新生代歌手。我們在節(jié)目中可以看到年輕歌手在長輩面前的謙虛與尊敬，同樣也看到了長輩對于年輕歌手的認同與贊許。正是因為有了三代人之間的音樂傳承，廣東樂壇才有了新的希望，才得以實現(xiàn)真正的綿延不絕。不僅如此，廣東著名歌手廖百威帶著自己兒子廖廷君同臺演唱歌曲《白云深處》，并直言兒子唱的比自己要好，希望觀眾能夠支持自己的兒子唱歌。音樂儼然成為了廖氏父子之間最為重要的情感元素。盡管廖廷君的演唱還略顯稚嫩，但讓電視觀眾看到了一種關(guān)于夢想的希望，感悟到了音樂傳承的真正意義。而在廖百威演唱完畢后，他又自謙地請出了女歌手程琳，笑稱自己是聽著她的歌長大的，并向她致敬，音樂代代延續(xù)在這里做了最直觀的呈現(xiàn)。而整個晚會最溫馨的一幕出現(xiàn)在歌手毛寧與音樂人李海鷹的合作演唱，師與徒之間的對話感人肺腑，兩人更是相擁而唱，我們看到不僅是兩個男人之間的英雄相惜，更看到了一種師承關(guān)系下的薪火相傳，尊師重道下的生生不息。

電影導(dǎo)演賈樟柯曾經(jīng)說過：“當(dāng)一個社會急匆匆往前趕路的時候，不能因為要往前走，就忽視了那個被你撞倒的人”?！督鹎Y(jié)號》的意義也就在這里。社會偶爾需要回頭，音樂也更需要不斷回首。

（作者單位：廣東廣播電視臺）