王 巍

（大慶歌舞劇院 黑龍江 大慶 163000）

自改革開放以來，中國人民逐漸擺脫貧困走向富裕，在物質(zhì)生活得到充分保障之后，人們開始尋覓精神與身心的鮮活養(yǎng)分，文化與藝術(shù)必然成為人民大眾日常生活中不可或缺的一部分。中國古典舞作為一門具有深厚文化底蘊并散發(fā)著優(yōu)雅韻味的藝術(shù)，一直以來被稱作“精英學科”，是各大專業(yè)院校的主流學科。隨著時代的發(fā)展，精英學科也需要走出“象牙塔”，尋求更廣闊的學科發(fā)展空間，成為傳播古典文化的孵化器并推進社會文明的不斷發(fā)展。

一、中國古典舞的特質(zhì)

中國古典舞強調(diào)身韻的重要性，主要是來源于中國傳統(tǒng)戲曲，并與音樂藝術(shù)緊密地聯(lián)系在一起。在中國古典舞中，一個非常明顯的動作特點就是“圓”?！皥A”是中國古典舞的核心表現(xiàn)，常常采用委婉曲折的動作，體現(xiàn)出和諧的文化內(nèi)涵。目前經(jīng)過不斷的實踐，舞蹈家把圓形概括為圓、曲、收、方、擰等，在形體的運動中基本都是圓的動作，使人體看起來更加柔和。如水袖舞中的水袖延長了人的肢體，在舞蹈中將濃烈細膩的情感外形化，并塑造人物的性格。比如水袖的直線甩出能夠充分代表否認的感情，判斷的情感則是以水袖甩出后又抓回來表現(xiàn)，情感不悅以水袖左右盤旋表示，水袖舞由于形態(tài)本身富有豐富內(nèi)涵，時而像一陣風，時而像水，能夠充分表現(xiàn)人們的感情，同時也能體現(xiàn)出人們對大自然的情感。主要的作用是表現(xiàn)當時社會的主流思想和內(nèi)涵，無論是塑造人物性格還是體現(xiàn)人民的文化精神，都是把表現(xiàn)形式放在涵義的后面，這一點與西方現(xiàn)代舞存在很大的差異。

二、中國古典舞的普及

中國古典舞的研究現(xiàn)狀可以概括為國外沒有、國內(nèi)薄弱。在中國，舞蹈藝術(shù)在專業(yè)演出團體及文化館的活動中占有相當大的比例，據(jù)統(tǒng)計，在全國的文化館中所涉及的舞種訓練包括民族民間舞、形體芭蕾、現(xiàn)代舞、爵士舞、街舞、踢踏舞、少兒舞蹈，唯有古典舞還未進入文化館的訓練系統(tǒng)中。文化館作為城市文化建設的先驅(qū)者，有責任和義務將舞蹈文化繼續(xù)發(fā)展壯大，呈現(xiàn)出多元文化的藝術(shù)熏陶，同時也為中國古典舞的普及研究提供實施平臺、拓寬發(fā)展道路。

內(nèi)外兼修通常指人的修養(yǎng)從內(nèi)外兩個層面進行全面提升。而這里所說的“內(nèi)外兼修”即是指重視肢體形態(tài)與神韻的塑造與表達的同時，注重內(nèi)在修養(yǎng)和文化底蘊的提升，最終達到“表里如一”“形神兼?zhèn)洹钡娜嫣嵘?。藝術(shù)普及不是以“學藝傳技”為教育目的，藝術(shù)普及最重要的是引導人們對藝術(shù)美的認知、樹立積極的生活態(tài)度、培養(yǎng)好性情，并激發(fā)人們對藝術(shù)體驗的熱情和藝術(shù)探索的向往，最終完成內(nèi)外兼修的全面塑造。馬克思曾預示未來的前景，社會將消除職業(yè)分工，像畫家、書法家、音樂家、舞蹈家等職業(yè)意義上的藝術(shù)家將被全能的人代替，藝術(shù)家這個稱謂不再是小眾人群的特指，人人都是藝術(shù)家，個個都能用藝術(shù)表達自己的思想感情。普及教育必然應著眼大眾，以大眾的需要為先，普及的內(nèi)容始終圍繞著大眾的需要、大眾的興趣展開，每人都有接受教育的權(quán)利，并且都有權(quán)利選擇教育的方法。近年來，各地的舞蹈普及教育蜂擁而起，教師、教材和經(jīng)驗極其匱乏，形式多樣而內(nèi)容單一的大眾舞蹈缺少市場的呵護與培育，這種有量無質(zhì)的教育產(chǎn)業(yè)著實令人擔憂。

在舞蹈培訓活動中，組織者應專門針對課程內(nèi)容、教學方法、訓練形式、回饋方式等問題進行反復溝通，尤其注重在訓練過程中如何對學員們進行心理情緒和表現(xiàn)力的開發(fā)，盡量擺脫身體條件對她們的限制，讓她們真切而自然地感受到中國古典舞的線條美、抒情美、靈巧美、帥勁美、韻律美等不同的動作性格和節(jié)奏特征，建立一套適用的教育模式，為古典舞普及工作的順利展開打下基礎(chǔ)。這也豐富了古典舞的教學形式，并對推動中國古典舞的發(fā)展具有重要的理論意義和實踐指導價值。

三、中國古典舞的教育模式

作為中國古典舞教育工作者首先應當明確自己的任務。幾十年來，在老一輩舞蹈教育家的言傳身教下，經(jīng)過對傳統(tǒng)舞蹈藝術(shù)審美特征的宏觀把握和對典型舞姿、動態(tài)的精心選擇，根據(jù)古典舞的自身特點，提煉出“提、沉、沖、靠、含、腆、移”等動作元素；又用科學的思維方法對古典舞傳統(tǒng)的“形、神、勁、律”等藝術(shù)特征加以整理和提升，形成了一套既反映傳統(tǒng)精神與美學要求，又符合時代審美表現(xiàn)的具有古典舞風格韻律的教材，這根植于我們民族文化的傳統(tǒng)基石與悠久的樂舞文化，也是當代中國古典舞改革創(chuàng)新的潺潺源泉。

作為西方舶來品的芭蕾也決不能代替我們對自身文化的發(fā)掘與開拓，任何民族特有的文化和藝術(shù)都不是其他民族的文化和藝術(shù)所能代替的，吸收芭蕾訓練的科學性，以及其他藝術(shù)種類的優(yōu)長是建立和完善古典舞訓練體系的必需，其作為我們自身發(fā)展的有利養(yǎng)分，應“以我為主，博采眾長”，這是我們追求的更高標準。