周 慧
(吉首大學(xué) 音樂舞蹈學(xué)院,湖南 吉首 416000)
泰勒在1949年《課程與教學(xué)的基本理論》中提出,課程的開發(fā)是以社會(huì)需求、學(xué)科發(fā)展以及學(xué)習(xí)者自身需求為基本維度的。隨著社會(huì)對(duì)專業(yè)人才全面發(fā)展綜合能力的需求,高校舞蹈專業(yè)的建設(shè)與發(fā)展對(duì)綜合性要求越來越高,學(xué)生個(gè)人除必須具有扎實(shí)的專業(yè)知識(shí)和技能之外,對(duì)綜合音樂素養(yǎng)與能力的要求也不斷加大。傳統(tǒng)的以“夯實(shí)基礎(chǔ)、加強(qiáng)實(shí)踐、提高素質(zhì)、培養(yǎng)能力”為目的的高校舞蹈專業(yè)正面臨著突出的綜合性課程建設(shè)問題。無論從樂器的演變史,到理論作曲家的創(chuàng)作,以及演奏家的音樂技巧詮釋,鋼琴藝術(shù)無不包含著比任何樂器豐富的審美信息[1]。鋼琴以它相當(dāng)于交響樂隊(duì)般的多層次聲部、超廣音域、超強(qiáng)音響等獨(dú)特宏大的音樂表現(xiàn)力,給學(xué)生音樂思維的探索帶來無窮的想象空間,成為音樂學(xué)習(xí)上的“試金石”。通過鋼琴課的練習(xí)與彈奏,能快速提高學(xué)生對(duì)音樂的感知力、理解力、情感力、表現(xiàn)力,讓學(xué)生通過審美實(shí)踐活動(dòng)主動(dòng)融入到音樂藝術(shù)的體驗(yàn)之中。
舞蹈專業(yè)鋼琴課可以充分利用音樂和舞蹈的藝術(shù)特點(diǎn)及二者固有的藝術(shù)互通特性有機(jī)地結(jié)合起來,使音樂理論知識(shí),結(jié)合鋼琴學(xué)習(xí)和訓(xùn)練提高學(xué)生對(duì)音樂藝術(shù)的有效認(rèn)知;音樂藝術(shù)素養(yǎng)訓(xùn)練和提高又反過來促進(jìn)舞蹈藝術(shù)的訓(xùn)練和實(shí)踐,能更加完美地塑造和表現(xiàn)特色鮮明的舞臺(tái)藝術(shù)形象,培養(yǎng)具備扎實(shí)基本技能和綜合藝術(shù)修養(yǎng)的復(fù)合型藝術(shù)人才。
舞蹈從起源上就與音樂密切相關(guān),猶太學(xué)者庫爾特·薩克斯在《世界舞蹈史》中指出“整個(gè)舞蹈可能起源于節(jié)奏結(jié)構(gòu)的胚胎……在原始社會(huì)里,一般的舞蹈經(jīng)常用歌聲伴奏,一切歌曲都是為舞蹈編造的?!保?]161-167鋼琴課的開設(shè)為舞蹈專業(yè)課程綜合性建設(shè)發(fā)展提供了新的思路。舞蹈專業(yè)課程建設(shè)以舞蹈藝術(shù)的學(xué)習(xí)和訓(xùn)練為著手點(diǎn),鋼琴課以音樂藝術(shù)的學(xué)習(xí)和彈奏練習(xí)為手段,在舞蹈藝術(shù)的學(xué)習(xí)中,可結(jié)合鋼琴藝術(shù)的特性,探求舞蹈與音樂的一致性。鋼琴尤其是數(shù)碼鋼琴的學(xué)習(xí)與訓(xùn)練,能有效的將舞蹈與音樂教學(xué)緊密聯(lián)系在一起。
古人云:“樂者,心之動(dòng)也;聲者,樂之象也;文采節(jié)奏,聲之飾也?!惫?jié)奏是音樂中交替出現(xiàn)的有規(guī)律的強(qiáng)弱、長短的現(xiàn)象,是音樂藝術(shù)的基本構(gòu)成要素。同時(shí),節(jié)奏也是舞蹈藝術(shù)最為突出的特點(diǎn),它是舞蹈律動(dòng)之根本。由此可見,節(jié)奏是音樂與舞蹈的時(shí)間結(jié)合。
節(jié)奏是音樂的骨架,是音樂在時(shí)間上的組織。舞蹈可以被音樂旋律帶動(dòng),也可以脫離音樂旋律依據(jù)節(jié)奏而律動(dòng)。在音樂諸元素之中,節(jié)奏是最早產(chǎn)生的,有時(shí)只須用一件或幾件打擊樂器就可以為舞蹈伴奏,沒有一個(gè)舞蹈是沒有節(jié)奏的。德國美學(xué)家格羅塞認(rèn)為舞蹈最顯著的標(biāo)志就是動(dòng)作有節(jié)奏的程序。節(jié)奏之所以能成為舞蹈最原始、最突出的要素,歸根到底是因?yàn)楣?jié)奏是生命運(yùn)動(dòng)的最基本形式。節(jié)奏感和韻律感是音樂最基本也是最重要的要素。由于音樂內(nèi)在的節(jié)奏感和韻律感對(duì)舞蹈動(dòng)作的有序性展開起著重要的作用,因此,最為簡(jiǎn)單的節(jié)奏和韻律再現(xiàn)即鋼琴伴奏,早已應(yīng)用到舞蹈藝術(shù)的教學(xué)、訓(xùn)練及排演之中。
舞蹈與音樂從來都是相隨相行的,音樂如同舞蹈之“聲”,舞蹈形如音樂之“容”。舞蹈藝術(shù)從來就是一種“聲容并茂”的基本藝術(shù)形式和藝術(shù)狀態(tài),它從誕生的那一刻起自始至終都是離不開音樂,哪怕只是簡(jiǎn)單的打擊節(jié)拍。音樂與舞蹈藝術(shù)形象表現(xiàn)的一致性近乎達(dá)到了同步的境界。這種藝術(shù)形象體現(xiàn)在音樂中的旋律、主題動(dòng)機(jī)與調(diào)式和聲中,同時(shí)也體現(xiàn)在舞蹈主題元素、身形動(dòng)律與環(huán)境氛圍中。
舞蹈動(dòng)作表情等肢體語言的依據(jù)可以從音樂旋律中找到,舞蹈情感的律動(dòng)、意境與氛圍尺度的把握也可以從音樂的調(diào)式和聲中體現(xiàn)出來,舞蹈的形體語言通過與音樂的聲效的相互融合來表現(xiàn)音樂作品,更能塑造音樂第二次形象。音樂本身抽象性思維的聲音必須來源于內(nèi)心的思考,用心靈感覺的音樂就會(huì)有妙不可言的意象涌出,而成為舞蹈表演源源不斷的情感和動(dòng)力。音樂語言是抽象的,它為舞蹈提供了無盡的思維想象力和形象塑造力。提高音樂感知力可使舞蹈藝術(shù)的表現(xiàn)力更趨完美,而鋼琴教學(xué)和訓(xùn)練是提高學(xué)生音樂感知力最有效的辦法。
格羅塞曾說“人們的內(nèi)心有擾動(dòng),而外表還須維持平靜的態(tài)度總是苦的,而能藉外表的動(dòng)作來發(fā)泄內(nèi)心的郁積,卻總是樂的?!彼麖男睦韺W(xué)上解釋人為什么要跳舞,“再?zèng)]有別的藝術(shù)行為,能像舞蹈那樣的轉(zhuǎn)移和激動(dòng)一切人類。”[3]165-166舞蹈是一種通過肢體的律動(dòng)抒發(fā)人內(nèi)心的情感所體現(xiàn)出來的藝術(shù),它是人內(nèi)心情感的外在彰顯。音樂是人類靈魂的語言,是一種深入而又無法用言語來表達(dá)的情感。所以朗格說“音樂是情感生活的音調(diào)摹寫?!保?]42在情感上,音樂通過聲音非語言來抒發(fā)情感,舞蹈則通過人體的動(dòng)作來傳達(dá)情意。[5]在呈現(xiàn)方式上,都是人們內(nèi)心情感的表達(dá),音樂更加抽象一些,舞蹈相對(duì)具體些。音樂的旋律與節(jié)奏決定舞蹈肢體的表現(xiàn),它們相互依存。吳曉邦指出“舞蹈的表情線就等于音樂的旋律,動(dòng)作和動(dòng)作的連續(xù)就等于樂段、樂句的連續(xù)。動(dòng)作的連續(xù)必須像音樂一樣通過節(jié)奏上的力度強(qiáng)弱、速度快慢、能量增減等有機(jī)的組織,才能表現(xiàn)出對(duì)象的情感和想象?!保?]161在舞蹈的表演藝術(shù)中,音樂與舞蹈相存相依,音樂是舞蹈的靈魂,無論是舞蹈創(chuàng)作還是舞蹈表演,音樂都為舞蹈提供了強(qiáng)大的情感支柱。鋼琴由于其近乎完美的音樂表現(xiàn)能力,在舞蹈藝術(shù)的教學(xué)訓(xùn)練中,已成為舞蹈與音樂藝術(shù)“情感力量”的不可替代的有效載體。
數(shù)碼鋼琴由于其先進(jìn)的數(shù)字再現(xiàn)特點(diǎn),通過數(shù)字技術(shù)實(shí)現(xiàn)對(duì)傳統(tǒng)鋼琴的逼真模仿,不僅具有機(jī)械鋼琴的全部功能,還具有獨(dú)特的節(jié)拍器、混音、變調(diào)、多種音色、存貯記憶、實(shí)時(shí)再現(xiàn)等數(shù)字器樂功能,并可通過MIDI接口實(shí)現(xiàn)多聲部的、極富表現(xiàn)力的直接音響效果。[7]舞蹈專業(yè)鋼琴課以數(shù)碼鋼琴集體課為主,對(duì)學(xué)生進(jìn)行鋼琴作品演奏、舞蹈鋼琴伴奏等專業(yè)教學(xué)與訓(xùn)練。數(shù)碼鋼琴集體課充分運(yùn)用數(shù)碼鋼琴獨(dú)特的功能和鋼琴藝術(shù)特點(diǎn),恰到好處地整合舞蹈專業(yè)學(xué)生音樂藝術(shù)與形體舞蹈藝術(shù)特性,快速提升學(xué)生的音樂審美、音樂記憶、音樂想象,從而通過肢體語言呈現(xiàn)特定的舞臺(tái)角色,提升學(xué)生專業(yè)基本技能的同時(shí),培養(yǎng)學(xué)生多種藝術(shù)素養(yǎng)和綜合藝術(shù)表現(xiàn)能力。舞蹈專業(yè)數(shù)碼鋼琴集體課與其他藝術(shù)專業(yè)鋼琴課不同,它講究的是音樂與舞蹈藝術(shù)的互相融合與彼此促進(jìn),是兩種不同藝術(shù)形式的個(gè)性和共性在其基本范式上的和諧統(tǒng)一,具體體現(xiàn)以下四個(gè)方面的統(tǒng)一。
綜合應(yīng)用型人才的需求是舞蹈教學(xué)教改發(fā)展的總方向,強(qiáng)化音樂與舞蹈之間的互相聯(lián)系,建立以鋼琴教學(xué)與舞蹈訓(xùn)練為綜合體的音樂課程體系,是當(dāng)前舞蹈專業(yè)課程建設(shè)的總目標(biāo)。舞蹈專業(yè)學(xué)生要從音樂的旋律、速度、力度、和聲、調(diào)式、調(diào)性的傾向性上感受音樂,從點(diǎn)線的連接上都要默契配合音樂以達(dá)到“樂舞合一”的完美呈現(xiàn),這就體現(xiàn)了鋼琴集體課范式綜合性統(tǒng)一的要求。在基本教學(xué)中,鋼琴作為所有音樂門類的基石,其素質(zhì)培養(yǎng)的關(guān)鍵是加強(qiáng)音樂理論知識(shí)的綜合性,提高藝術(shù)實(shí)踐的應(yīng)用能力。數(shù)碼鋼琴集體課通過鋼琴的彈奏、伴奏、演奏訓(xùn)練表達(dá)音樂藝術(shù)情感,與音樂理論上的旋律、速度、力度、和聲、調(diào)式、調(diào)性等諸多音樂要素的完美結(jié)合,使學(xué)生能用心去分析音樂,用情去理解音樂,真正理解作品的內(nèi)容和思想。學(xué)生要達(dá)到樂舞心聲的完美境界,就必須注重音樂知識(shí)的綜合性,實(shí)現(xiàn)舞蹈和音樂藝術(shù)基本范式的綜合性統(tǒng)一,才能更深入地理解音樂,從而淋漓盡致塑造和表達(dá)舞臺(tái)藝術(shù)形象。
強(qiáng)調(diào)課程范式的綜合性統(tǒng)一,強(qiáng)調(diào)綜合音樂知識(shí)培養(yǎng)與運(yùn)用,不能一味的追求知識(shí)的綜合性而摒棄其音樂和舞蹈藝術(shù)基礎(chǔ)性的和諧統(tǒng)一。舞蹈專業(yè)學(xué)生數(shù)碼鋼琴集體課的教學(xué)內(nèi)容以舞蹈專業(yè)學(xué)生的培養(yǎng)目標(biāo)為依據(jù),既考慮鋼琴課上的鋼琴教學(xué)內(nèi)容與相關(guān)音樂知識(shí)合理的搭配性,又注重結(jié)合舞蹈專業(yè)的特點(diǎn)。對(duì)于舞蹈專業(yè)學(xué)生而言,開設(shè)鋼琴課的目的主要是加強(qiáng)音樂素養(yǎng),與音樂學(xué)專業(yè)學(xué)生不同的是舞蹈專業(yè)學(xué)生普遍樂理基礎(chǔ)差,這就要求在鋼琴技術(shù)彈奏和音樂理論知識(shí)上的教學(xué)上更要注重基礎(chǔ)知識(shí)的傳授,數(shù)碼鋼琴的存貯記憶、實(shí)時(shí)再現(xiàn)、反復(fù)回放等數(shù)字器樂功能以及MIDI音響效果,對(duì)于舞蹈專業(yè)學(xué)生學(xué)習(xí)音樂和鋼琴藝術(shù)基礎(chǔ)知識(shí)的教學(xué)有突出的效果,能有針對(duì)性地實(shí)現(xiàn)音樂和舞蹈兩種藝術(shù)形式在基礎(chǔ)性層面的和諧統(tǒng)一。由此,教師以學(xué)生自身的基本音樂素質(zhì)和知識(shí)接受能力為基準(zhǔn),突出音樂基礎(chǔ)知識(shí)能為“舞”所用,側(cè)重培養(yǎng)學(xué)生基本的舞蹈專業(yè)能力。
舞蹈專業(yè)學(xué)生數(shù)碼鋼琴集體課教學(xué)能有機(jī)地把多門課程融入在鋼琴教學(xué)的整個(gè)過程中。它要求鋼琴教學(xué)由單純的演奏技能教育轉(zhuǎn)向應(yīng)用型綜合能力的素質(zhì)教育,是提高學(xué)生音樂綜合修養(yǎng)的一種教學(xué)模式,是基礎(chǔ)音樂學(xué)、樂理、基礎(chǔ)舞蹈學(xué)、形體學(xué)課程范式的整體性統(tǒng)一。實(shí)踐證明,舞蹈鋼琴集體課能充分處理好學(xué)生學(xué)習(xí)鋼琴與樂理、視唱練耳基礎(chǔ)學(xué)科授課之間的關(guān)系,在發(fā)展學(xué)生鋼琴音樂彈奏能力的同時(shí),能很好地提高學(xué)生對(duì)基礎(chǔ)音樂課程的學(xué)習(xí)興趣。教師在數(shù)碼鋼琴教學(xué)中應(yīng)科學(xué)的安排好教學(xué)的內(nèi)容,曲目的選材應(yīng)突出舞蹈的藝術(shù)特性,并能充分利用曲目中所蘊(yùn)含的音樂知識(shí)進(jìn)行有序的編排,將樂理,視唱練耳有機(jī)的貫穿于鋼琴曲目之其中,充分利用鋼琴集體課的優(yōu)勢(shì)使學(xué)生將學(xué)到音樂知識(shí)有機(jī)的聯(lián)系起來。在學(xué)生積累豐富的音樂知識(shí)的過程中,從內(nèi)心里真正感受舞蹈專業(yè)課上鋼琴伴奏與演奏帶來的音樂動(dòng)力與情感律動(dòng)。
遷移,在教育心理學(xué)中定義為:“一種學(xué)習(xí)對(duì)另一種學(xué)習(xí)的影響?!埃?]219鋼琴課作為舞蹈專業(yè)的必修課程,就是一種知識(shí)與技能的遷移。遷移的發(fā)生,“從宏觀角度來看,學(xué)習(xí)的遷移過程,是經(jīng)驗(yàn)的整合過程,也就是經(jīng)驗(yàn)的有序化過程;從微觀方面說,學(xué)習(xí)的遷移是通過一系列的認(rèn)知活動(dòng)來實(shí)現(xiàn)的?!保?]40數(shù)碼鋼琴課作為舞蹈與音樂藝術(shù)“情感力量”的不可替代的有效載體,是兩種藝術(shù)課程范式遷移性的和諧統(tǒng)一。所以,教學(xué)中怎樣引導(dǎo)舞蹈專業(yè)學(xué)生進(jìn)行有效的遷移性學(xué)習(xí)無疑是最重要的。舞蹈專業(yè)學(xué)生雖然音樂素養(yǎng)根基薄弱,練琴時(shí)間少,對(duì)鋼琴彈奏的學(xué)習(xí)相對(duì)困難,但在對(duì)音樂認(rèn)知上卻不是空白的。他們都有各自的表演特長,舞蹈動(dòng)作技能在一定程度上也是可以被遷移的。有效的遷移能緩解學(xué)生學(xué)習(xí)時(shí)間與技能發(fā)展之間的矛盾,減少初學(xué)者面臨的“臨琴恐慌”問題,從而提高學(xué)習(xí)效果,縮短技能學(xué)習(xí)的時(shí)間,從一定程度上緩解學(xué)生專業(yè)技能學(xué)習(xí)與音樂素質(zhì)發(fā)展之間的矛盾。
“課程綜合化是當(dāng)今教育主要的教改問題?!保?0]把多學(xué)科知識(shí)和基本技能綜合滲透到實(shí)際的專業(yè)教學(xué)之中是未來課程建設(shè)與發(fā)展的重要理念。包括音樂在內(nèi)各門類藝術(shù)學(xué)科都存在必然的緊密聯(lián)系,高校舞蹈專業(yè)學(xué)生數(shù)碼鋼琴集體課的開設(shè)正是適應(yīng)這種新形勢(shì),它集舞蹈和鋼琴兩門藝術(shù)學(xué)科于一身,具有很強(qiáng)的綜合藝術(shù)性特點(diǎn)。根據(jù)舞蹈專業(yè)鋼琴課音樂與舞蹈相結(jié)合的節(jié)奏性、形象性、情感性藝術(shù)特點(diǎn),堅(jiān)持課程范式的綜合性、基礎(chǔ)性、整體性、遷移性的和諧統(tǒng)一,謹(jǐn)慎地處理好綜合能力與專業(yè)技能之間的關(guān)系,才能尋求更加行之有效的教學(xué)方法來加強(qiáng)舞蹈與音樂之間的專業(yè)滲透,避免教學(xué)中“為滲透而滲透”“為綜合而綜合”問題,在理論上與實(shí)踐上相互融合相互促進(jìn),以達(dá)到良好的教學(xué)效果,并促進(jìn)高校舞蹈學(xué)課程建設(shè)與音樂學(xué)建設(shè)共同發(fā)展。
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