于曉冰 楊瑞芳

(1.烏蘭察布電大，內蒙古 集寧 012000;2.集寧師范學院，內蒙古 集寧 012000)

文學是一種運用語言媒介創(chuàng)造藝術形象、表達思想情感的語言藝術，文學作品是人類形象思維成果的物化，是一種具有審美價值的精神產品。從寫作學的角度看，文學鑒賞是介于文學閱讀和文學批評之間的閱讀姿態(tài)，是一種純審美的文學活動。文學鑒賞是以文學閱讀為先導，由閱讀主體對文學作品所作的感性透悟。古今中外的文學大家，以各種形式為我們留下了精妙絕倫的鑒賞文字，文學鑒賞寫作已經成為一種特別的藝術創(chuàng)造，一種心扉互啟的靈性凝結，一種由藝術的一種形態(tài)向另一種形態(tài)的美妙銜接，較之文學批評，鑒賞寫作表現得更為隨意恣肆，鑒賞者往往放縱自己的感官和情感而隨波逐流。而文學批評就帶有專業(yè)的性質，它往往要求寫作者必須具備更為復雜的欣賞心理結構和深刻的理解能力，能夠透過表面的意象組合而深層次把握作品的本質特征，具體寫作時必須以一定的文學理論為指導，對具體的文學現象進行分析、研究和評價。鑒賞寫作的形式也是多種多樣，自由靈活，可以評點，可以批注，也可以寫札記、讀后感等。如果說閱讀是對文本的一種淺層次吸附，那么隨著閱讀主體的情感投入，文學閱讀就進入了文學鑒賞的層面，它沒有任何功利的行為，就是一種感性的喜歡，就是一次智慧的翱翔，心靈的晤談，相逢一笑的頓悟，泰山極頂的放縱。一切偉大的作家、文學研究者，無不是獨具慧眼的鑒賞家。他們在字里行間讀出一種風度和品格，中國古典詩論、文論等，都是鑒賞的結晶，為我們展示了鑒賞寫作的范例。這里，有著復雜的心態(tài)意念，有著得自幽深杳渺而又高遠明凈藝術至境的稍縱即逝的審美頓悟，有著面對藝術杰作由“讀”而“寫”的郁勃而空濛的創(chuàng)作意興。把心靈的奇遇化作文字的奇遇，在言語繽紛中思緒翩然，追求讀與寫的內在圓融!

本文意在從探索文學鑒賞寫作的路徑入手，尋找其內在的關聯(lián)，并提示出文學鑒賞從觀念到心得再到形成文字的方法。

一、鑒賞的深度取決于鑒賞主體精神的投入

人們閱讀文學作品時的精神活動，與閱讀社會科學著作時的精神活動有著明顯的不同。文學的本質是審美，文學鑒賞是一種獨具特點的精神活動。它不僅是一種審美享受活動，而且是一種參與藝術創(chuàng)造的活動。讀者在鑒賞過程中，依靠形象思維，結合個人的生活體驗，對作品中的藝術形象進行補充、擴大、豐富，對藝術形象、藝術情感往往進行了再造、加工。讀者憑借自身的聯(lián)想和想象，會發(fā)掘出形象之中很是隱蔽的意義，甚至會發(fā)現作者都未曾想到的問題，領悟到作者沒有領悟到的意義。這就是閱讀者在閱讀過程中的主體情感滲透，它在一定程度上強化或改造了作品中的感情元素。從這個意義上說，鑒賞者對文學作品的鑒賞實質是參與了作家對藝術形象的創(chuàng)造活動。因此，可以說文學作品中的藝術形象是由作者與讀者共同創(chuàng)造的。所以，某一鑒賞者在頭腦中呈現的藝術形象與其他鑒賞者以及作者創(chuàng)作時心目中的藝術形象不可能完全一樣。所謂“詩無達詁”、“一千個讀者就有一千個哈姆雷特”講的就是這個道理。

鑒賞的深度取決于閱讀主體精神的投入，投入得越深，再創(chuàng)造的程度也就越深，主觀的感情色彩也就越強烈。王夫之指出:“作者用一致之思，讀者各以其情而自得?！保?］作者創(chuàng)作時總有它明確的“意”，而讀者從各自的審美經驗和個性出發(fā)，所得到的“意”就與作者的“意”不完全一樣了，讀者可以充分發(fā)揮自己的主觀能動性，以自己的審美理想、聯(lián)想、想象、感性認知來詮釋、充實、豐盈鑒賞對象。文化場里，雖然有人類幾千年累積下來的原型積淀和符號規(guī)定，但也存在可以秘響旁通的情感衍生。閱讀到一篇能夠進入內核的作品，除了拍案叫絕、暗自叫好之外，更多的是為自己的領悟能力而沾沾自喜，同時也會為自己能夠通過文字與作者之間找到一種心靈上的共鳴而激動不已。如三毛在談及她第一次讀《紅樓夢》的情形，她是在課堂上偷偷看的。當她讀到赤頭光腳的寶玉被一僧一道挾著高歌而去時，她就有了如下的感覺:

當我看完這一段時，我抬起頭來，愣愣地望著前方的同學的背，我呆在那兒，忘了身在何處，心里的滋味，已不是流淚感動所能形容，我癡癡地坐著，癡癡地聽著，好似老師在很遠的地方叫我的名字，可是我竟沒有回答她。老師居然也沒有罵我，上來摸摸我的前額問我:“是不是不舒服?”我默默地擺擺頭，看著她，恍惚對她笑了笑，那一剎那間，我頓然領悟，什么叫做“境界”，我終于懂了。［2］

三毛雖然處在現實世界的特定時空(上課、教室)里，但是她已經完全沉浸在《紅樓夢》的情境之中，她的靈魂已從現實世界飛向審美的境界，與現實世界暫時隔離了，只是在老師摸摸她前額時才把她拉回到現實世界來。

明代袁宏道讀徐渭詩時，“燈影下讀復叫，叫復讀。童仆睡者皆驚醒”，十分富有戲劇性。袁宏道進入徐渭詩的審美境界中，忘記了夜深人靜的現實，“讀復叫，叫復讀?！敝敝馏@醒童仆等人，才使他從自己的審美迷醉中清醒。

文學鑒賞的主觀性，不同的讀者有不同的鑒賞角度，由于自身的文化素養(yǎng)、生活積淀、審美情趣等存在著差別，所處的社會地位、時代情懷、民族情結等因素的不同，產生的主觀感受可能不盡相同;即使是同一個人，由于主客觀條件的變化，即使對同一部作品的感受，也會隨著年齡閱歷、心境意緒的變化而有所不同。一部作品，少年時代閱讀時可能使人如醉如癡，成年后再去讀它，可能會感到平淡無奇;有時候情況正好相反。這種現象的產生，正是由文學鑒賞的主觀性的特點決定的。正如蔣捷的《虞美人·聽雨》:“少年聽雨歌樓上。紅燭昏羅帳。壯年聽雨客舟中。江闊云低，斷雁叫西風。而今聽雨僧廬下。鬢已星星也。悲歡離合總無情。一任階前，點滴到天明?！薄坝辍弊鳛橥豢腕w，主體雖然為同一人，但時過境遷，獲得了不同的聽雨體驗。

但有一點要注意，文學鑒賞雖有其主觀性的一面，但讀者的主觀感受并不是憑空而來的，任何一部文學作品一旦產生，都具有客觀存在的意義，它是不以任何人的主觀意志為轉移的。讀者在鑒賞過程中，雖然要進行再造、想象、加工，但都要以作品本身的藝術形象為基礎，都要受到作品中藝術形象的思想境界所制約和支配，決不能主觀臆斷，亂作揣測。比如閱讀《水滸傳》，也許有人喜歡武松，也許有人喜歡魯智深，不同的人可以在自己的頭腦中想象出不同的武松和魯智深形象。但是，無論鑒賞者的主觀差異有多大，也不能改變武松打虎和魯智深倒拔垂楊柳的事實，也不可能把武松想象成宋江或李逵。文學作品做描繪的藝術形象和生活畫面，是讀者在鑒賞活動中感受、體驗、認識的客觀依據，它既能喚起讀者的聯(lián)想和想象，又能制約讀者主觀的思想感情活動。當然，由于鑒賞者自身條件不同，他們的感受、體驗、理解和領悟往往會有深與淺、全面與片面、正確與錯誤的區(qū)別，這是很自然的。

二、情感是誘發(fā)鑒賞寫作的源頭活水

劉勰在《文心雕龍·知音》中曾說:“夫綴文者情動而辭發(fā)，觀文者披文以入情。”寫文章需要作者情感澎湃，而閱讀文章，要真正讀懂，就必須讀懂作者的情思所在。所以鑒賞者對文學作品的鑒賞，是一種以情感為中心地全身心投入。因此鑒賞寫作活動，就是一次情感的有效外化活動。在這次情感的外化活動中，首要的一點，是識字?！白帧笔欠?，也是情感的載體，它往往積淀了豐富的內容，對它的情感越投入，挖掘也就越深刻，對作品的理解也就越透徹。

如《紅樓夢》中有一段很好的文學鑒賞文字，我們可以概括為黛玉聽唱生情。曹雪芹采用“背面敷粉”之法，通過大部頭的心理描寫讓林黛玉做了一次有效的文學鑒賞。林黛玉隱隱聽見大觀園里的小戲子們在排練，順著樂聲走過去，原來是在排練《牡丹亭》。她頓時被優(yōu)美的唱詞所吸引，她的鑒賞活動也隨著情感的投入而漸漸升華，與審美對象產生了默契神交。

當一句“原來姹紫嫣紅開遍，似這般都付與斷井頹垣”充滿詩意的唱詞進入林黛玉的耳鼓，她立刻感慨纏綿。從心理學上講，這是客體對主體引起的感覺注意。讓我們回到文本中，簡單闡釋一下這句唱詞。在主人公的眼中，到處都是開得艷麗的鮮花，但是這些美麗的鮮花開在什么地方呢?一揚一抑，是盛開在荒廢日久的水井旁和倒了的土墻邊。景隨情換，情隨景遷，杜麗娘以鮮花自比，她就像艷麗的鮮花一樣怒放著，而她的美卻沒有人欣賞，只能在寂寞中日復一日地走向凋零。這不正符合林黛玉此時此刻的心理感受嗎?她的美麗、她的孤獨、她對寶玉無法言說的情感。

既而林黛玉又聽，“良辰美景奈何天，賞心樂事誰家院”。不覺點頭自嘆?！傲汲健薄懊谰啊薄百p心”“樂事”，人生四件好事，而它們在哪?杜麗娘滿心惆悵，人生的美好與她的距離總是那么遙遠，林黛玉何嘗又不是如此，她顧影自憐，所以她點頭自嘆。

當林黛玉聽到“如花美眷，似水流年”，更是心動神搖。如果說前兩段唱詞可以理解為借景抒情，那么第三段就是直接陳情了，完全唱出了林黛玉的心理。柳夢梅唱對杜麗娘的印象，“則為你如花美眷，似水流年?！倍主煊窀披惸镆粯?，就是眼看如花美眷在似水流年中無可奈何地消逝。

柳夢梅接著又唱到，“你在閨中自憐”，林黛玉此時不覺如癡如醉。如果說“如花美眷，似水流年”是對青春消逝的無奈感傷，那么“你在閨中自憐”的感慨就讓她更不能自持，全身心地投入到了戲文當中。

這里是林黛玉的一次文學鑒賞活動，她從感慨到自嘆，再到心動神搖，最后如癡如醉，一次比一次掀起情感的波瀾。她情思噴涌，不覺又想起《西廂記》中“花落水流紅，閑愁萬種”的句子，頓覺心痛神癡，眼中落淚。

林黛玉的鑒賞活動之所以能夠步步深入，就在于情感的一種全身心投入。情感催生著作者對于生活的燃燒，情感也同樣催生著鑒賞者對于鑒賞客體的燃燒。近人陶曾佑曾將小說鑒賞的情感渲染得淋漓盡致:

刺人腦球，驚人眼簾，暢人意界，增人智力;忽而莊，忽而諧，忽而歌，忽而哭，忽而激，忽而勸，忽而諷，忽而嘲;郁郁蔥蔥，兀兀矻矻，熱度驟躋極點，電光萬丈，魔力千鈞，有無量不可思議之大勢力。［3］

在情感的誘導下，鑒賞者情不能自禁，和鑒賞對象心心相印，由“象”的感悟走向了“境”的升華。比如讀唐代詩人王之渙的五言絕句《登鸛雀樓》，“白日依山盡，黃河入海流，欲窮千里目，更上一層樓?！边@首耳熟能詳的詩歌到底在說什么呢?從字面意思看，寫太陽落山了，黃河向東流入大海，要想看的更遠一些，必須再登上更高的一層樓。詩人通過虛實相生的景物構筑了宏偉的空間意象，“太陽”“黃河”“山巒”“大?！?，這些具有崇高感的意象同時又涵蓋了永恒流逝的時間意象。詩人站在時空的維度縱橫馳騁，登高懷遠，又體現了“站得高才能看得遠”的辯證哲理，鮮活而不枯寂，充滿了理趣。當然，在情感的誘導下掀開了鑒賞的門扉，要進行深入地理解，步入寫作的佳境還需要“知人論世”，在把握了時代情懷的基礎上再進入作者微觀的字句提示。

三、再創(chuàng)造是進入鑒賞寫作的有效途徑

文學作為一種語言藝術，語言就是它的藝術媒介物，這和以色彩為媒介的繪畫，和以節(jié)奏、旋律為媒介的音樂有著很大的不同，無論是視覺還是聽覺，都屬于人們最為直接的感覺功能，都是很形象的呈現。但我們在欣賞文學作品時，文字只是一個個抽象的符號，所以讀者在鑒賞過程中，必須將這些符號化了的形象還原為具象的世界。而要完成這一轉化，鑒賞者就必須具有充沛的領悟能力和豐富的想象能力，閱讀主體能夠在作品中沉潛，能夠和作者的情感、主人公的情感相契合，同悲同喜，進入一種新的審美境界。如《紅樓夢》第四十回，寫劉姥姥在大觀園的一次家宴上，因受鳳姐故意逗樂，引起眾人大笑的一段:

賈母這邊說聲“請”，劉姥姥便站起身來，高聲說道:“老劉，老劉，食量大如牛，吃個老母豬不抬頭!”說完，卻鼓著腮幫子，兩眼直視，一聲不語。眾人先還發(fā)怔，后來一想，上上下下都一齊哈哈大笑起來。湘云撐不住，一口茶都噴出來。黛玉笑岔了氣，伏著桌子只叫“噯喲!”寶玉滾到賈母懷里，賈母笑的摟著叫“心肝”，王夫人笑的用手指著鳳姐兒，卻說不出話來。薛姨媽也撐不住，口里的茶噴了探春一裙子。探春的茶碗都合在迎春身上。惜春離了座位，拉著他奶母，叫“揉揉腸子”。地下無一個不彎腰屈背，也有躲出去蹲著笑的，也有忍著笑上來替他姐妹換衣裳的。獨有風姐鴛鴦二人撐著，還只管讓劉姥姥。［4］

這里就是借助文字符號，提供了一個熱鬧非凡的場面。作者抓住了人物的特征進行雕刻，而鑒賞者必須張開想象的翅膀，結合自己對人物相關信息的掌握對于每一個不同的形象進行再創(chuàng)造，讓他(她)栩栩如生地出現在讀者面前。鑒賞活動中就把這種想象稱為對文學作品的“再創(chuàng)造”。通過“再創(chuàng)造”，進一步加深了鑒賞者對于藝術形象的把握，甚至把自己的生活經驗也糅進去。如對劉姥姥的把握和理解，這是一個家庭貧困的村婦，但如果是一個沒見過世面的村婦赫然出現在花團錦簇的大觀園中，還有沒有本事幽默詼諧?這就需要我們進一步思考，進一步考察這個人物的來龍去脈，這樣就可以把相關的細節(jié)進行整合。通過思考，我們發(fā)現劉姥姥卻原來也有著不尋常的經歷，也是見過大世面的人，她在“金陵王家”呆過，可見“王家”和“賈家”的實力相當。好的作品就是在細節(jié)處做文章，鑒賞者如果能夠于細節(jié)處流連，積極地思考和想象，就會尋找到思維的突破口，誘發(fā)鑒賞寫作的動力，步入鑒賞寫作的佳境。

另外，對文學作品的鑒賞應注重其審美的規(guī)律。比如，作者在創(chuàng)作時通常通過物態(tài)人情化或人情物態(tài)化的方式加以表達，使得作品饒有情趣。并且為了拓展作品的表現力，作者往往通過夸張、象征等技法的使用，一方面充分地表達出了自己的主觀體驗，另一方面也使作品具有了含蓄朦朧的特征。這時，鑒賞者就需要結合自己的人生體驗，發(fā)揮自己豐富的想象力，使作品獲得更廣泛的可讀性和再創(chuàng)造的空間，詩歌的鑒賞無疑就是這樣的。一首好的詩歌，往往是由一系列美的意象按照作品主題的美的律動有序組合而成。詩人的內在之意往往是蘊含在作品的外在之象上，如珠玉蘊藏在水中。那么鑒賞者在鑒賞作品時，首先就是對意象的感知，它要經歷一個再現——聯(lián)想——完形的過程，完成對詩歌意象的還原。當然，這并非是一種對作家創(chuàng)作的意象的簡單還原，而包含了鑒賞者的二度創(chuàng)造。

如我們讀王昌齡的《閨怨》，“閨中少婦不曾愁，春日凝裝上翠樓。忽見陌頭楊柳色，悔教夫婿覓封侯?！弊x著詩句，在我們的腦海里可能同時就會閃現出這樣的一幅畫面:在春日闌珊之際，微風習習，柳枝輕揚，一片祥和、柔美、溫馨之境。這時有一個妝容精致的美麗女子登上高樓，她在怡然自得之時突然看見了遠處的楊柳青枝，一種孤獨寂寥之感頓時襲上心頭，驀然想起了自己的丈夫從軍日久，從折柳送別到今天楊柳又泛青枝。想當年自己為了富貴功名讓丈夫去從軍，卻不曾想因此辜負了自己美好的青春和家庭的幸福。

鑒賞者在創(chuàng)造了詩中的藝術形象之后可以進一步延伸作者的情感。如果是普通的閱讀者，可能就停留在“少婦”這個層面，沒有向更深處走去，當然也無法觸及詩人的靈魂深處。詩人僅僅是在寫一個“不曾愁”的少婦嗎?還是借“少婦”來喻“自己”?這就是文學作品的藝術魅力所在，它留下了大量的空白需要鑒賞者去填補，由此，我們也就尋找到了鑒賞寫作“留白填充”的路徑。

所以，一個真正的文學家在創(chuàng)造作品時，總是用極為有限的語言包容最大限度的信息量，給讀者留下極大的想象空間，這種藝術創(chuàng)造的現象表現在作品中，就是藝術的審美空白，其內涵與中國文論中常說的“象外之象”“味外之旨”“言外之意”是十分相近的，尤其與“空”的審美范疇更為相近。在鑒賞活動中，鑒賞主體要對文本對象具體化，進行虛擬、幻化、充實，完成對于作品審美主體的“重建”。如我們讀到李清照《聲聲慢》中“尋尋覓覓，冷冷清清，凄凄慘慘戚戚”的詞句時，眼前浮現的是一位少歷繁華、中經喪亂、晚景凄涼的女詞人形象。李清照在經歷了江山易主、國家支離破碎的同時痛失恩愛丈夫，終于不得不孤苦面對尋覓而不得、冷清凄涼的日日夜夜。這種對作品中藝術形象的感知、復活就是一個形象再現的過程。總之，從閱讀走向鑒賞，再到鑒賞寫作，需要一個過程，需要鑒賞主體真正全身心地投入，只有沉潛于作品之中，才能調動起自己的聯(lián)想、想象，把自己的主觀意趣和作品的深厚主題糅合在一起，最后通過有效的文字表達出來，最終完成一次閱讀的飛升。

［1］王夫之.姜夔詩話.清詩話［M］.上海:上海古籍出版社，1978.3.

［2］劉運好.文學鑒賞與批評論［M］.合肥:安徽大學出版社，2007.54.

［3］陶曾佑.論小說之勢力及其影響［A］.中國歷代文論選(第4 冊)［M］.上海:古籍出版社，1979.221.

［4］盧志紅.文藝欣賞與寫作［M］.長沙:湖南大學出版社，2010.8.