張婷婷

中國(guó)鋼琴作品的民族審美底蘊(yùn)解讀

張婷婷

鋼琴是一種西方樂(lè)器，在中國(guó)的發(fā)展歷史不過(guò)百年，但經(jīng)過(guò)優(yōu)秀藝術(shù)家的努力，很多有中國(guó)特色的鋼琴曲目取得了很大成就，并為世界矚目。本文主要探討中國(guó)鋼琴作品的民族審美底蘊(yùn)，從民族審美底蘊(yùn)的基礎(chǔ)、民族審美底蘊(yùn)的發(fā)揚(yáng)、中國(guó)鋼琴作品的審美詮釋等角度進(jìn)行挖掘，并提出中國(guó)鋼琴曲目在創(chuàng)作上不僅要繼承優(yōu)秀的民族傳統(tǒng)，還要融合西方的成果與精華，從而豐富中國(guó)鋼琴作品的內(nèi)涵，促進(jìn)中國(guó)鋼琴藝術(shù)的繁榮發(fā)展。

鋼琴作品；民族審美；底蘊(yùn)；傳統(tǒng)

中國(guó)鋼琴作品是中國(guó)傳統(tǒng)文化與西方演奏技巧結(jié)合而產(chǎn)生的，自二十世紀(jì)初第一首鋼琴作品誕生以來(lái)，中國(guó)鋼琴作品便開(kāi)始迅速發(fā)展。建國(guó)以來(lái)，中國(guó)鋼琴作品有了不俗的成績(jī)，逐漸成為中國(guó)器樂(lè)作品中不可或缺的組成部分，越來(lái)越受到廣大人民的歡迎。改革開(kāi)放以后，我國(guó)鋼琴作品的創(chuàng)作更加繁榮，在國(guó)際很多重要比賽和演出上，中國(guó)鋼琴家獲得廣泛好評(píng)，相關(guān)的研究也逐漸增多。近年來(lái)，中國(guó)鋼琴作品中所蘊(yùn)含的民族特點(diǎn)已經(jīng)成為世界音樂(lè)理論領(lǐng)域所關(guān)注的焦點(diǎn)，對(duì)其進(jìn)行探討與研究的文章越來(lái)越多。創(chuàng)作理論是創(chuàng)作鋼琴作品的基礎(chǔ)，因此，解讀我國(guó)鋼琴作品的民族審美底蘊(yùn)對(duì)民族鋼琴藝術(shù)的發(fā)展有著非常重大的意義。

一、民族審美底蘊(yùn)的基礎(chǔ)

中國(guó)有著悠久的文化歷史與鮮明的民族特色，千百年以來(lái)，我國(guó)各民族的傳統(tǒng)文化根深蒂固，并與人的生活、性格、精神密不可分，深受儒家與道家的深刻影響，儒家講究入世，仁愛(ài)厚民；道家講究出世，曠達(dá)返樸，兩種思想看似對(duì)立卻又相互影響，隨著時(shí)代的發(fā)展，逐漸形成一種兼容并蓄的大乘思想。傳統(tǒng)文化在面對(duì)快速發(fā)展的社會(huì)時(shí)，不可避免的會(huì)出現(xiàn)一些不適應(yīng)，但從根本上看，其仍然是博大的、寬厚的、積極的、是不可多得的、是值得弘揚(yáng)的，中國(guó)的民族氣節(jié)與民族精神也正源于此。

而審美藝術(shù)并不只局限于藝術(shù)形式，更重要的是通過(guò)藝術(shù)形式而表現(xiàn)出來(lái)的情感與思想，從根本上看，是民族精神、民族風(fēng)俗、民族文化的寫(xiě)照，這便是審美對(duì)象的藝術(shù)底蘊(yùn)[1]。鋼琴表演藝術(shù)作為藝術(shù)門(mén)類(lèi)中非常重要的一種，與其他藝術(shù)一樣，都是一個(gè)民族表現(xiàn)自己性格、風(fēng)俗、精神、文化的載體。

1934年賀綠汀創(chuàng)作的《搖籃曲》開(kāi)創(chuàng)了中國(guó)民族特色鋼琴作品的先河。1936年誕生的《中國(guó)組曲》與1950年誕生的《鄉(xiāng)土節(jié)令詩(shī)》作為典型的中國(guó)鋼琴作品，融合了琵琶與古箏的演奏特點(diǎn)，對(duì)以后的中國(guó)鋼琴作品創(chuàng)作產(chǎn)生了非常深遠(yuǎn)的影響。1955年，蔣祖馨創(chuàng)作的《廟會(huì)組曲》用鋼琴展現(xiàn)了中國(guó)傳統(tǒng)廟會(huì)的場(chǎng)面，繪聲繪色、身臨其境，至今仍有遺風(fēng)。這些鋼琴作品以民族生活為創(chuàng)作主題，充分表現(xiàn)出了中華民族獨(dú)特的精神與性格，受到人民群眾的廣泛喜愛(ài)，所以，民族性格、精神以及風(fēng)俗是鋼琴作品創(chuàng)作中民族審美底蘊(yùn)的基礎(chǔ)。

二、民族審美底蘊(yùn)的發(fā)揚(yáng)

(一)鋼琴作品對(duì)傳統(tǒng)文化的表現(xiàn)

在中國(guó)傳統(tǒng)文化中，古典詩(shī)詞書(shū)畫(huà)是其中不可或缺的組成部分，也承載著中國(guó)優(yōu)秀的藝術(shù)審美。古典詩(shī)詞書(shū)畫(huà)注重對(duì)意境的追求，運(yùn)用鋼琴將其中的意境表達(dá)出來(lái)，能夠產(chǎn)生一種從視覺(jué)到聽(tīng)覺(jué)的通感表現(xiàn)，從而更好的表現(xiàn)出其中意境，使藝術(shù)效果更好[2]。中國(guó)自古便有詩(shī)樂(lè)一體的表現(xiàn)，無(wú)論詩(shī)經(jīng)、樂(lè)府，還是詩(shī)詞、元曲，都將詩(shī)與樂(lè)進(jìn)行了完美結(jié)合，發(fā)展到今天，兩者之間仍然密不可分，我國(guó)很多優(yōu)秀的鋼琴曲都借助了這種表現(xiàn)手法，如《陽(yáng)關(guān)三疊》。

《陽(yáng)關(guān)三疊》的創(chuàng)作者是著名鋼琴家黎英海，作品改編自唐代同名琴歌，原詞圍繞《送元二使安西》一詩(shī)，寄情于景，將送別情緒表現(xiàn)得淋漓盡致。原曲為琴歌，故旋律優(yōu)美、情緒委婉，改編以后的鋼琴作品屬于變奏曲，在高、中、低聲部都反復(fù)出現(xiàn)主題旋律，不僅在最大限度內(nèi)保留了原曲的意境與特色，又運(yùn)用變奏的手法深化了單一主題，從而將作品所要表達(dá)的主題更加突出出來(lái)。

(二)鋼琴作品對(duì)民間音樂(lè)的融合

我國(guó)有著豐富的民樂(lè)、民謠與戲曲等民間音樂(lè)資源，這些都為鋼琴創(chuàng)作提供了重要素材。民間音樂(lè)資源中的旋律、節(jié)奏、調(diào)式等方面都蘊(yùn)含著非常獨(dú)特的民族風(fēng)格，且來(lái)源于民間，其所反映出來(lái)的都是中國(guó)人民最深層次的審美觀(guān)念。如果說(shuō)古典詩(shī)詞猶如翩翩白衣的儒雅君子，那么民間音樂(lè)便如同幽默詼諧的江湖藝人。民間音樂(lè)有著不同的地域色彩，北方音樂(lè)普遍豪邁詼諧，南方音樂(lè)普遍溫潤(rùn)細(xì)膩。鋼琴作品融合民間音樂(lè)，不僅重塑了民間音樂(lè)的表現(xiàn)形式，還將現(xiàn)代意識(shí)融入到了民族審美觀(guān)念中。

最方便有效的方法便是將兩者直接嫁接在一起，很多西方經(jīng)典的鋼琴作品都來(lái)源于民間音樂(lè)，如肖邦便借鑒了波蘭民間音樂(lè)創(chuàng)作出了很多瑪祖卡；門(mén)德?tīng)査梢苍诘聡?guó)民間音樂(lè)中獲得了很多創(chuàng)作素材[3]。我國(guó)很多優(yōu)秀的鋼琴作品中也不乏對(duì)民間傳統(tǒng)音樂(lè)的融合，加之西方創(chuàng)作技巧，將鋼琴作品的表現(xiàn)力充分發(fā)揮出來(lái)。

在民間音樂(lè)體系中，民歌是其中不可或缺的組成部分，民歌來(lái)源于各個(gè)民族，創(chuàng)作形式、體裁以及內(nèi)容都極具多樣化特點(diǎn)，全面的反映出一個(gè)民族的歷史、情感、文化、性格。民族音樂(lè)是民歌創(chuàng)作的基礎(chǔ)，所以，很多鋼琴作曲家也特別青睞民族中的民歌音樂(lè)，如《花鼓》等鋼琴作品，都取材于民歌，作品中不僅有嫻熟的西方作曲技法，還蘊(yùn)藏著濃厚的民族特色。

鋼琴作品《花鼓》為著名作曲家瞿維所作，取材自安徽民歌《鳳陽(yáng)花鼓》，在創(chuàng)作過(guò)程中，作曲家并沒(méi)有照抄照搬，而是經(jīng)過(guò)變化以后，運(yùn)用到作品中，表現(xiàn)出了極具民族特色的民間歌舞場(chǎng)面，情緒飽滿(mǎn)、熱烈歡騰。

著名作曲家殷承宗還嘗試將鋼琴表現(xiàn)手法與京劇特色結(jié)合起來(lái)，創(chuàng)作出了有京劇唱腔特色的鋼琴作品，之后又將京劇中傳統(tǒng)的民樂(lè)伴奏表演風(fēng)格嫁接到鋼琴創(chuàng)作上，創(chuàng)作出了《紅燈記》，受到了廣泛好評(píng)[4]。

(三)鋼琴作品對(duì)少數(shù)民族風(fēng)格的演繹

中國(guó)是一個(gè)多民族國(guó)家，每一個(gè)民族都有其悠久的歷史，其民族傳統(tǒng)與民族特點(diǎn)也各不相同，因此，所形成的民族音樂(lè)特點(diǎn)更加鮮明。我國(guó)少數(shù)民族大多能歌善舞、多才多藝，他們借用民族音樂(lè)反映出民族生活中的獨(dú)特風(fēng)情與民族文化中的熱情純真，且風(fēng)格迥異[5]。在中華民族的樂(lè)壇中，民族音樂(lè)如百花盛開(kāi)，艷麗芬芳，在各民族互相融合的過(guò)程中，民族音樂(lè)之間也在相互融合、相互影響，促進(jìn)了我國(guó)民族音樂(lè)的進(jìn)一步繁榮與發(fā)展。隨著鋼琴藝術(shù)在我國(guó)的不斷發(fā)展壯大，很多中國(guó)鋼琴作品也在表現(xiàn)少數(shù)民族特色方面取得了非常大的成就，如《版納風(fēng)情》與《南國(guó)印象》兩部組曲。

《版納風(fēng)情》是夏良所創(chuàng)作的鋼琴組曲，全曲共分五個(gè)部分，展現(xiàn)出我國(guó)西雙版納地區(qū)傣族人民的生活與情感。組曲運(yùn)用擴(kuò)展、和聲等多種表現(xiàn)手法，通過(guò)音樂(lè)，將傣族人民過(guò)潑水節(jié)的歡聲笑語(yǔ)和熱帶雨林的獨(dú)特魅力展現(xiàn)在聽(tīng)眾眼前。

《南國(guó)印象》是朱踐耳所創(chuàng)作的鋼琴組曲，主要由五部分組成，其中，《花之歌》取材于布依族民歌、《搖籃曲》取材于佤族民歌、《童嬉》取材于哈尼族童謠、《情歌》取材于彝族民歌、《阿哩哩》取材于納西族民歌。

另外，還有很多以少數(shù)民族為創(chuàng)作題材的優(yōu)秀鋼琴作品，1953年由桑桐創(chuàng)作改編的《內(nèi)蒙古民歌主題小曲七首》便是非常典型的以?xún)?nèi)蒙古為創(chuàng)作題材的鋼琴小品。作品的旋律基調(diào)便是內(nèi)蒙古民歌，將內(nèi)蒙古人民的豪邁、豁達(dá)、粗獷、樸實(shí)的民族風(fēng)情表現(xiàn)的入木三分，富有非常濃郁的民族特色與地方色彩[6]。七首小曲將西方音樂(lè)與中國(guó)民間音樂(lè)巧妙的融合到了一起，風(fēng)格協(xié)調(diào)、旋律流暢，在和聲語(yǔ)言與織體方面做了很多嘗試，將藝術(shù)技巧、內(nèi)容與民族風(fēng)格有機(jī)的融合起來(lái)，是表現(xiàn)少數(shù)民族生活作品中非常優(yōu)秀的鋼琴作品代表。

基于弘揚(yáng)中華民族傳統(tǒng)文化藝術(shù)，少數(shù)民族音樂(lè)的吸收也是中國(guó)鋼琴作品創(chuàng)作過(guò)程中不可或缺的，能夠提升鋼琴藝術(shù)創(chuàng)作過(guò)程中的民族審美底蘊(yùn)。所以，中國(guó)優(yōu)秀的鋼琴作品，也可以看做是民族審美底蘊(yùn)的一種發(fā)揚(yáng)。

三、中國(guó)鋼琴作品的審美詮釋

中國(guó)傳統(tǒng)文化藝術(shù)可以說(shuō)是以儒道兩家所追求的美學(xué)為源頭的，《論語(yǔ)》中對(duì)音樂(lè)便有“樂(lè)而不淫，哀而不傷”的審美思想，其所崇尚的是中和之美，與主流道德觀(guān)念相合，只有至性至善才是真正的美；而《老子》中的審美思想則是“大音希聲，大象無(wú)形”，其所崇尚的是自然之美，只有自然而然才是真正的美。雖然兩者之間對(duì)審美的定義有所不同，但在音樂(lè)領(lǐng)域中卻殊途同歸，都講究人與人、人與自然的和諧統(tǒng)一[7]。鋼琴藝術(shù)包含在一個(gè)民族的文化藝術(shù)中，其所表現(xiàn)出來(lái)的美學(xué)追求也必然與民族審美觀(guān)念相契合。

黎英海以琵琶曲《夕陽(yáng)簫鼓》為基礎(chǔ)，融合了《春江花月夜》，創(chuàng)作改編出同名鋼琴曲《夕陽(yáng)簫鼓》，改變之后的作品更加細(xì)致的展現(xiàn)出我國(guó)南方婉約朦朧的山景水色，意境雅致、恬淡、靜謐、悠揚(yáng)[8]。這首作品將富有中國(guó)特色的傳統(tǒng)樂(lè)器，如琵琶、蕭、古箏、鼓等模仿得非常到位，準(zhǔn)確把握了每一種樂(lè)器的音色特點(diǎn)，展現(xiàn)出了中國(guó)音樂(lè)獨(dú)有的特點(diǎn)與藝術(shù)風(fēng)格，深受廣大音樂(lè)愛(ài)好者的喜愛(ài)。全曲圍繞《春江花月夜》中的美景，運(yùn)用傳統(tǒng)的旋律技法，對(duì)主題進(jìn)行了多次變奏，使整個(gè)作品中充滿(mǎn)了田園般的詩(shī)意，不僅展現(xiàn)了作者對(duì)大自然的熱愛(ài)，還蘊(yùn)藏著作者的人生感悟，是一部非常經(jīng)典的民族音樂(lè)山水長(zhǎng)卷，令人在欣賞以后余音繞梁，回味悠長(zhǎng)[9]。

百年來(lái)，鋼琴藝術(shù)的發(fā)展只是歷史文化藝術(shù)長(zhǎng)河中的滄海一粟，在看到成績(jī)的同時(shí)，也要緊跟時(shí)代步伐，吸收民間音樂(lè)與傳統(tǒng)美學(xué)的同時(shí)，也要

融合西方創(chuàng)作技巧。我國(guó)悠久的歷史文明與豐富的民族文化為鋼琴作品創(chuàng)作提供了源源不斷的資源，改革開(kāi)放以來(lái)，中國(guó)在各個(gè)領(lǐng)域中的發(fā)展與變化也為鋼琴作品的創(chuàng)作提供了大量的創(chuàng)作素材。時(shí)代的進(jìn)步促進(jìn)了鋼琴藝術(shù)挖掘中華民族深層的審美底蘊(yùn)，創(chuàng)作出更優(yōu)秀的鋼琴作品。

[1] 連蘋(píng).在中西文化交錯(cuò)的坐標(biāo)上——中國(guó)近現(xiàn)代鋼琴音樂(lè)創(chuàng)作的美學(xué)取向[J].星海音樂(lè)學(xué)院學(xué)報(bào)，1997(3)：30.

[2] 楊和平.20世紀(jì)音樂(lè)美學(xué)在中國(guó)的傳播及其文化評(píng)價(jià)[J].勝利油田師范專(zhuān)科學(xué)校學(xué)報(bào)，2000(1)：72.

[3] 郭立紅.從中國(guó)鋼琴作品看鋼琴音樂(lè)的民族化[J].漳州師范學(xué)院學(xué)報(bào)(哲學(xué)社會(huì)科學(xué)版)，2003(1)：69.

[4] 陶敏霞.從鋼琴組曲《廟會(huì)》看蔣祖馨的創(chuàng)作特色[J].黃鐘:中國(guó),2003(1).

[5] 臧百靈.音樂(lè)文化的承載與審美——《蝶戀花》等三首改編鋼琴曲賞析[J].名作欣賞,2012(12)：163-164.

[6] 沙凌禎.東方審美的探索——試析林華教授《二十四詩(shī)品》鋼琴曲集[J].南京藝術(shù)學(xué)院學(xué)報(bào)(音樂(lè)及表演版),1995(2)：98-101.

[7] 林陽(yáng)地,譚勇.離愁別緒歌千載斷腸聲里唱《陽(yáng)關(guān)》——琴曲《陽(yáng)關(guān)三疊》述評(píng)[J].阿壩師范高等專(zhuān)科學(xué)校學(xué)報(bào),2006(3)：104.

[8] 方芳.中國(guó)鋼琴作品中裝飾音的藝術(shù)特色——以幾首中國(guó)民族器樂(lè)改編曲為例[J].安徽文學(xué)月刊(下半月)，2007(4)：134.

[9] 呂爽.高師鋼琴教學(xué)中的中國(guó)鋼琴改編作品——以王建中鋼琴改編曲為例[J].邊疆經(jīng)濟(jì)與文化，2012(12)：153-154.

責(zé)任編輯：劉海濤

張婷婷，滁州學(xué)院音樂(lè)學(xué)院教師，碩士，研究方向：鋼琴教育與表演藝術(shù)(安徽 滁州 239000)。

2015-06-19

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1673-1794(2015)06-0061-03