王 瓊

電影《鋼琴家》是根據(jù)鋼琴家的自傳體小說改編而成的，由波蘭導演羅曼·波蘭斯基執(zhí)導的。影片通過描寫動蕩的二戰(zhàn)時期中，一位勇敢的猶太鋼琴家的遭遇，客觀冷靜地反映出了戰(zhàn)爭與和平。同時，影片通過對肖邦音樂的成功運用，沒有粉飾雕琢的特技表演，沒有強大宏偉的戰(zhàn)爭場面，而是以抒懷、惆悵的旋律表達了一種隱忍的精神和力量，充滿了鋼琴音樂的藝術魅力，使這部電影脫穎而出。在2002年戛納電影節(jié)中，獲得了第55屆的金棕櫚大獎。并且在2003年第75屆奧斯卡電影節(jié)上，獲得了最佳男主角、最佳改編獎和最佳導演獎三大獎項。在《鋼琴家》這部影片中，選用了肖邦的11首鋼琴音樂曲目。這些作品創(chuàng)作于不同時期，具有不同的風格題材，充滿了鼓舞人心的戲劇性力量，使影片充滿了濃厚的音樂情調，也對影片起到了貫穿劇情的作用。片中展現(xiàn)的肖邦夜曲顯露出在夜晚萬籟俱寂的心聲，表達出一種幻想和沉思。在鋼琴上每一個跳躍的音符都用妥協(xié)甚至舍身的態(tài)度敲打著人們的心靈，充斥著一種反抗和痛苦的聲音，因此，肖邦這11首不同時期的作品襯托出了斯皮爾曼飽經風霜的命運。尤其是《夜曲》就像是為斯皮爾曼量身定做的一樣。

電影《鋼琴家》劇照

一、 鋼琴音樂對影片藝術的完美演繹

（一）音樂與電影

音樂是電影中必不可少的重要組成部分，電影藝術發(fā)展到今天已經有了數(shù)百年的歷史。如今，伴隨著科技手段的不斷完善和發(fā)展，音樂突破了傳統(tǒng)空間局限性，效果也隨之展現(xiàn)得非常完美，表現(xiàn)出了新的題材和新風尚。電影藝術成了導演領導下的音樂、攝影、美術等全方位的群體藝術，不再是簡簡單單的導演藝術。首先，電影是音畫的藝術形式，而電影的表現(xiàn)形式離不開音樂，電影是聽覺和視覺的感受。在電影的整個發(fā)展過程中，都體現(xiàn)出了人們對聲音的需要，因此，在喧鬧的城市中，沒有聲音的電影是沒有辦法立足的，人們到電影院觀看電影，除了電影劇情的需求，還有就是想感受音樂特效帶給我們的震撼。其次，電影中許多場景片段的樂曲中有各種各樣的節(jié)奏，從影片開始到結束，通過音樂節(jié)奏，把不同的電影風格和電影場景充分的表現(xiàn)出來了。如：當?shù)教庪[藏的斯皮爾曼躲到閣樓的時候，德國軍官演奏了孤寂清冷、傷感凄愴的貝多芬《月光奏鳴曲》，充分表達了德國軍官的人情味。由此可見，《鋼琴家》為了避免德國軍官因為放走斯皮爾曼而顯得不合乎情理，采用了這種背景渲染的手法。隨后，背景音樂以斯皮爾曼彈奏的肖邦《g小調第一敘事曲》，為影片后面的部分做了一個完美的鋪墊，預示著德國軍官將會遭受懲罰，代表了斯皮爾曼在反抗，音樂使音樂節(jié)奏和畫面完美的一致。

（二）電影音樂的表現(xiàn)

在電影中，電影音樂主要有功能性音樂和現(xiàn)實性音樂的表現(xiàn)形式。其中，功能性音樂穿插在故事情節(jié)中，在銀幕中，觀眾沒有辦法直接找到聲音的具體來源，如：街頭演唱、歌曲演唱等，即：主觀音樂。而在畫面中能直接找到來源的音樂是現(xiàn)實性音樂，即客觀音樂的表現(xiàn)。一般情況下，我們熟悉的電影插曲、主題曲等都是電影音樂。通過電影整體架構把握，電影音樂的目的是更好的為電影服務，如：在《鋼琴家》中，片頭部分和斯皮爾曼參加比賽的部分等，都出現(xiàn)了很多的鋼琴演奏。同時，在影片的開頭部分，鋼琴音樂反映出了比較平靜和平的社會生活風貌，并沒有出現(xiàn)戰(zhàn)爭的場面，然而當畫面切換到電臺錄音棚的時候，德國軍隊的硝煙完全破壞了以前表面的現(xiàn)象，推動了故事情節(jié)的發(fā)展。

二、 電影《鋼琴家》中鋼琴音樂對電影藝術的詮釋

（一）靈動、飄逸的鋼琴音樂，蘊涵著豐富的藝術魅力和充沛的個人情感

鋼琴音樂的表現(xiàn)具有超凡的影響力，在藝術感染力的渲染方面，能夠連接電影主題和觀眾的思想，能夠形象非常突出地塑造電影中的人物形象。首先，鋼琴音樂是藝術表現(xiàn)力的首選。當代電影藝術正處于音樂和畫面密不可分的時代中，電影的基準體現(xiàn)在對藝術的結構與主題構思的有機統(tǒng)一，而電影的藝術表現(xiàn)手法則是通過音樂與畫面的相結合加以體現(xiàn)。在制作過程中，一部非常優(yōu)秀的電影作品為了體現(xiàn)出電影的主題，一直遵循著將“聲音、畫面、藝術形式三者相互融合在一起”的原則，當各種傳統(tǒng)因素融入現(xiàn)代化的電影中，就出現(xiàn)了相互融合、重組等形成新的電影藝術，傳統(tǒng)的結構模式發(fā)生了改變。如：通過一段鋼琴音樂，十分巧妙的表達了德國軍官的內心狀態(tài)，營造出了十分憂傷的氛圍，從而在發(fā)現(xiàn)斯皮爾曼的時候，觀眾沒有出乎意料，德國軍官為什么沒有呈現(xiàn)出納粹兇殘的本性。其次，鋼琴音樂是電影文化的必然。鋼琴藝術是電影聽覺和視覺完美體現(xiàn)的一個載體，具有非常濃厚的文化基礎和豐富多彩的感染力。鋼琴音樂在影片中的集中表現(xiàn)是聲音和電影、畫面和音樂的完美融合。在電影中，鋼琴音樂屬于情節(jié)需要和情感范疇的產物，是多位空間的發(fā)展走向，是電影中最為活躍的一個動態(tài)因素。如：在電影《鋼琴家》中，為了刻畫出了、主人公的心理變化情況，成功的運用了鋼琴音樂，塑造了德國軍官的形象，特別是在電影的結尾處，在廢墟中，德國軍官的惻隱之心受斯皮爾曼的鋼琴音樂觸動，有了最后拼命保護主人公的的故事情節(jié)。因此，鋼琴音樂和電影情節(jié)推動了故事情節(jié)的發(fā)展，相互交融在一起。另外，不管是貝多芬《月光奏鳴曲》，還是肖邦的《g小調敘事曲》，在《鋼琴家》影片中，鋼琴音樂都蘊涵著非常豐富的個人情感和價值高超的藝術魅力。在電影作品風格方面和主題中，鋼琴音樂充分的體現(xiàn)出了鋼琴音樂的豐富性，是人物性情的完美闡釋。如：在《鋼琴家》影片中，當?shù)聡姽僖笏蛊柭葑嗟臅r候，在緊張的氣氛中，為了宣泄自己內心的呻吟和苦悶，兩年沒有彈琴的斯皮爾曼彈奏了一曲肖邦的《g小調敘事曲》。這種呻吟更多的抒發(fā)了其內心對戰(zhàn)爭的不滿，通過彈鋼琴，斯皮爾曼換來了自己生命的延續(xù)，德國軍官也聽到了猶太人民的吶喊。電影音樂中鋼琴音樂不再是單純的空洞音符和單調曲風，可以使得電影和感情更加充沛，具有非常高的藝術價值。

（二）闡述了“苦難是升華人生藝術的源泉”

電影《鋼琴家》是根據(jù)鋼琴家斯皮曼同名小說改編，是一部以音樂為題材的電影作品，由羅曼·波蘭斯基導演，成就了二戰(zhàn)時期納粹人屠殺猶太種族的史詩巨片。鋼琴家用非常“苦難”的出身和藝術表現(xiàn)力，利用自己獨特的音樂，闡述了“苦難是升華人生藝術的源泉”，充分地表現(xiàn)了力同命運和權力作斗爭的思想。首先，電影《鋼琴家》開頭的畫面是用一種黑白膠片的形式，展現(xiàn)了1939年波蘭華沙街頭非常真實的感覺。在部分位置上，每個人都在做著自己的喜歡的事情，黑白畫面可以營造出很多歲月的傷痕，表現(xiàn)的非常模糊，影片呈現(xiàn)的第一個鏡頭就播放出肖邦《c小調夜曲》。該作品創(chuàng)作于1875年，它繼承了肖邦鋼琴音樂的特色，是肖邦《夜曲》作品中最為經典的一首，故事中以《c小調夜曲》為背景音樂，配合畫面給觀眾營造出一種安靜閑適、朦朦朧朧的氛圍，非常強烈地表達了主人公無奈和憂傷想要傾訴的思想動態(tài)，平靜中充滿了深情，華美而細膩。而后在室內，隨著畫面情景的轉移，鋼琴音樂和窗戶外邊的轟鳴聲形成對比，音樂表現(xiàn)非常悠揚，主人公修長的雙手停留在鋼琴鍵上面，傳達出了和平的意蘊，音樂和戰(zhàn)爭的矛盾拉開了整個電影的序幕。在《鋼琴家》整部影片中，每個作品都表現(xiàn)出了不一樣的強大影響力，一共選擇使用了11首肖邦的作品貫穿了始末。如：肖邦的《夜曲》用音符連接而成的斗爭號角和呼喊聲，表達了人類最無助時候的心聲流露，傳達的是單純的反省和沉思。

其次，一部優(yōu)秀的電影一旦失去了音樂元素，就失去了存在的價值和意義。因此除了演員精湛的演技和特技效果之外，鋼琴音樂創(chuàng)造了電影氣氛。如：沒有了音樂元素，戰(zhàn)爭場面就不會宏偉壯觀。影片《鋼琴家》中，導演將存粹的鋼琴音樂融入到影片當中，為了對最后保護主人公突出重圍做準備，在電影結束部分，鋼琴家從納粹黨手中死里逃生，同時，還融入了德國軍官內心情感變化的畫面，當主人公進入閣樓之后，在樓下，鋼琴音樂充滿了凄清悲涼，響徹整間房屋，一位德國軍官演奏了貝多芬《月光奏鳴曲》，讓觀眾充分的了解了主人公之所以獲救不是偶然的，讓觀眾知道了德國軍官的另一面。因此，鋼琴音樂具有推動電影情節(jié)發(fā)展的作用。音樂具有時而高亢、時而平緩和時而平緩、時而高亢的特色，而電影的特點是波瀾起伏的電影情節(jié)，兩者之間相互交換。影片《鋼琴家》中當主人公和別人相互斗琴的情節(jié)中、男主人公和女主人公相互學習的時候，甚至在電影的尾聲部分，都出現(xiàn)了兩個人共同演奏鋼琴曲的鏡頭，這樣的故事不但成了敘述故事的紐帶，還推動了情節(jié)的發(fā)展。

（三）鋼琴音樂具有抒情功能

不管在哪種場合，鋼琴音樂說表達的情感可以指向影片中的主人公，可以指向具體的事物，可以指向畫面出現(xiàn)的人物或者故事情節(jié)的需要，但是都是有所指的，必須要與電影相互融合。由于電影的故事情節(jié)與畫面限定了鋼琴音樂的類型，因此，朦朧的場合需要配上舒緩的音樂，而緊湊的場合需要配上緊湊的音樂。在《鋼琴家》影片中，當?shù)聡姽僖笏蛊柭葑嗟臅r候，在緊張的氣氛中，為了宣泄自己內心的呻吟和苦悶，兩年沒有彈琴的斯皮爾曼彈奏了一曲肖邦的《g小調敘事曲》。這種呻吟更多的抒發(fā)了其內心對戰(zhàn)爭的不滿，通過彈鋼琴，斯皮爾曼換來了自己生命的延續(xù)，德國軍官也聽到了猶太人民的吶喊。鋼琴音樂的抒情功能是電視情節(jié)發(fā)展的需要，具有很強的針對性，也是本身固有的。影片《鋼琴家》中的鋼琴音樂，巧妙地配合了情節(jié)發(fā)展，表現(xiàn)出了男主人公悲天憐人的人物情感，制造了男女主人公相識相戀的過程，也表現(xiàn)出了積極樂觀的雙重性格。

（四）鋼琴音樂與主題的完美契合

影片《鋼琴家》中，斯皮爾曼親眼看見房屋被納粹燒毀，人們被納粹殺害，飽受著挫折。但是斯皮爾曼卻以堅強的意志生存了下來，在這段時期的困難中，音樂的力量支撐著他，他的雙手不自覺的在空中彈著“鋼琴”。在德國軍官面前，斯皮爾曼緩緩地走到鋼琴前，稍作遲疑之后，在斯皮爾曼干枯的手指間，音樂氣若游絲般緩緩流出，改變了德國軍官的內心和表情。影片只有在納粹進行殺戮、猶太人遭受迫害、斯皮爾曼四處躲藏的時候，沒有音樂，只有在斯皮爾曼演奏時出現(xiàn)了肖邦的音樂，這種氣氛讓觀眾猶如身臨其境的感覺，讓人感到壓抑。讓人們渴求人性回歸、生存的時候，響起了肖邦的音樂，從而安慰了人們的心靈。也就是說《鋼琴家》巧妙適當?shù)匾昧艘魳?，使音樂完美的達到了“電影化”，為電影本身錦上添花，使音樂與畫面不分彼此。

結語

在電影創(chuàng)作中，鋼琴音樂能夠更深層次的解構影片的創(chuàng)作，能夠充分的表達出電影中每個人的內心情感與思想變化，能夠使影片具有特立獨行的藝術風格。在影片《鋼琴家》中，為了展現(xiàn)那個特殊時代中納粹的可惡，通過大提琴藝人的鋼琴演奏，給觀眾壘砌了一個一塵不染的純粹境地。