郭曉艷

【摘 要】在演繹聲樂作品時，需要實現(xiàn)音樂與文字的完美結(jié)合，才能更加充分地表達情感、傳遞寓意。本文從音色變化、語氣表現(xiàn)、音量表達三方面探討了聲樂作品演唱的技巧，并指出在音色、語氣、音量上形成變化對比，才能使抽象的音樂具象化，使音樂的藝術(shù)魅力更加鮮明、更有感染力。

【關(guān)鍵詞】歌唱;樂感培養(yǎng);音樂;文字

中圖分類號：J616.2 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2015）02-0038-01

歌曲的演唱是在停頓、中斷、轉(zhuǎn)折、延續(xù)的變化中表現(xiàn)感情色彩的。頓挫不僅是人的生理呼吸、心理情感的起伏變化，同時也是傳情達意的需要。停頓在音樂上表現(xiàn)了復(fù)雜的思想感情，如遲疑、詢問、等待、驚恐等?！按藭r無聲勝有聲”正是頓挫手段形成的藝術(shù)效果和意境。

在一首聲樂作品中，無論是重音還是頓挫，只有對它們進行巧妙地運用與完美的結(jié)合，才能共同締造音樂的完整性，進而實現(xiàn)音樂與文字的完美結(jié)合，更加充分地表達情感、傳遞寓意。因此，塑造和培養(yǎng)文字的感覺，可以直接影響音樂的視覺傳達與聽覺傳遞，更有利于歌者在演唱一首聲樂作品時，充分地將聲音與音樂﹑音樂與文學(xué)完美結(jié)合，使其共同為準確得當?shù)乇硎銮楦蟹?wù)。在歌唱舞臺實踐中，演唱者需要根據(jù)作品的思想內(nèi)涵和情感線索，結(jié)合語句的語法成分和上下句的轉(zhuǎn)承關(guān)系，靈活自如地運用不同的音樂語言表現(xiàn)文字意境。這將涉及到以下三方面要素，即：音色變化、語氣表現(xiàn)、音量表達。

一、音色對比

音色的差異產(chǎn)生于生理的不同構(gòu)造、不同情緒的變化以及不同程度的情感表達。人們的情緒、情感不同，說話的聲音色彩也各不相同。歌曲是模擬人們說話時的語調(diào)、語氣等情感的變化而創(chuàng)作的，因此在完整演唱一首作品時，應(yīng)有多種不同音色變化。音色的變化應(yīng)根據(jù)歌曲情緒而改變：情緒歡快激昂，音色高亢明亮;情緒悲傷低落，音色就要暗淡消沉。豐富的音色變化形成流動的樂句、完整的樂段，更生動地詮釋了文字所要表達的內(nèi)容和意境。

聲樂演唱需要將歌詞和音樂完美結(jié)合，將從中領(lǐng)悟到的情感變化巧妙地通過各種發(fā)聲技巧傳達給聽眾。只有將不同的聲音色彩準確地傳達給聽眾，才能生動地表達情感，從而展現(xiàn)音樂的無限魅力。

二、語氣表現(xiàn)

語言的魅力體現(xiàn)在語氣的抑揚頓挫：在詢問及不確定的情況下，語氣上揚;在堅定明確的回復(fù)中，語氣下沉;在悲痛﹑憂郁﹑遲疑時，語氣頓挫;在講述情節(jié)發(fā)展的進程中，語氣平和。一首聲樂作品是音樂與文字的統(tǒng)一，其中音樂部分集中體現(xiàn)了歌唱語言的魅力;而歌詞部分則集中展現(xiàn)了文字語言的靈魂。在用聲音表述文字的過程中，應(yīng)尤其注重語氣的準確表達。語氣的準確表達決定于情感表現(xiàn)﹑劇情發(fā)展﹑心理變化以及人物性格塑造等諸多因素。

如何準確適度地把握不同的語氣變化是一項值得研究的重要課題。在正式演唱聲樂作品之前，應(yīng)大聲朗誦歌詞部分，以便于弄清歌詞所要表達的內(nèi)容、歌者應(yīng)塑造的人物角色、人物性格所要表達的某種情感等，這些都將有利于準確自然地把握、運用不同的語氣，以及根據(jù)不同的語氣選擇相應(yīng)的發(fā)聲技巧，實現(xiàn)音樂所需的多種音色的統(tǒng)一。

在敘事性較強的聲樂作品中，一般語氣較平和，語言的傾訴性較強，在講述中應(yīng)注重字正腔圓、字字酌情、字述心聲。在每一樂句的講述中，要根據(jù)劇情的發(fā)展和戲劇的矛盾沖突，把握好語氣重音，并結(jié)合音樂的重音重拍。在有問有答的聲樂作品中，應(yīng)注意彰顯出疑問與回答語氣的對比：在疑問句中，語氣上揚;回答時，語氣下沉。在一些表現(xiàn)特定人物性格的聲樂作品中，語氣應(yīng)根據(jù)曲中人物性格的需要而靈活轉(zhuǎn)變：性格嫻淑溫婉，語氣平和自然;性格活潑熱辣，語氣高亢激昂。

三、音量表達

音量的大小變換，構(gòu)成了旋律線條的起伏。而音樂的美恰恰在于由音量的變化引起的音色對比、旋律線條的起伏等。音量的強弱變化是由歌唱者根據(jù)音樂的需要而靈活控制的。音樂不是一成不變的，聲音也不能從頭到尾一成不變，要有強弱對比，強中有弱、弱后漸強、強弱交替、以弱襯強，方能達到震撼靈魂的藝術(shù)效果。作曲家會在譜面上標記音的強弱變化，而這些標記是根據(jù)劇情的發(fā)展和人物性格塑造的需要決定的，它們也記錄了一種特定的音樂風(fēng)格。

演唱中的音量強弱變化通常有以下幾個層次：中強（mf）、強（f）、極強（ff）、中弱（mp）、弱（p）、極弱（pp）。人們在講話時越激動、越興奮，聲音就越大、越響亮;相反，情緒越平靜、越和緩，聲音就越輕、越低。同樣，在演唱中，強的音量通常表達情感的強烈、情緒的炙熱;弱的音量通常表達情感的平和﹑情緒的低落，以及自我沉思或者自言自語的狀態(tài)。另外要注意的是，強與弱是相對而言的，要做到強而不燥、弱而不虛。此外，聲音的漸強、漸弱還可以表現(xiàn)距離感：由弱到強表示由遠至近，由強到弱表示由近到遠。

總之，歌唱者對聲音的運用應(yīng)該有濃有淡、有明有暗、有剛有柔、有收有放、有深有淺，才能在音色、語氣、音量上形成變化對比，使抽象的音樂具象化，音樂的藝術(shù)魅力才會更加鮮明，更有感染力。

歌唱中樂感的塑造與培養(yǎng)是多元的，它既包括節(jié)奏節(jié)拍、調(diào)式調(diào)性等相關(guān)音樂理論的梳理與認識，又包括對文字語言的理解，還囊括了對重音、頓挫等因素的準確把握。這就要求演唱者要在進一步的實踐運用中不斷積累深化不同的音樂風(fēng)格，靈活運用發(fā)聲技巧，以及根據(jù)文字所要表達的內(nèi)容意境，合理轉(zhuǎn)換音色、音量的對比，進而達到聲音與語言的高度統(tǒng)一、音樂與文字的完美結(jié)合。