張昌義

【摘 要】戲曲藝術(shù)離不開觀眾，沒有觀眾的藝術(shù)是沒有生命力的藝術(shù)。本文以瓊劇為例，探討戲曲藝術(shù)的創(chuàng)作應(yīng)當(dāng)如何立足于觀眾的需求，發(fā)揮戲曲的獨特魅力，進(jìn)而打動觀眾、吸引觀眾。

【關(guān)鍵詞】戲曲;創(chuàng)新;觀眾;動力

中圖分類號：J614.93 文獻(xiàn)標(biāo)志碼：A 文章編號：1007-0125（2015）02-0022-01

中國戲曲在世界的戲劇舞臺上獨樹一幟，博大精深，有著輝煌燦爛的歷史。同古羅馬的悲喜劇和印度梵劇一樣，中國戲曲在世界戲劇史上占有極其重要的地位。戲曲，從它誕生之日起，就深深地扎根在廣大群眾之中，而中國各地的戲曲劇種，正是由于它能表達(dá)出國人的思想感情、喜怒哀樂，有著濃厚的鄉(xiāng)土氣息和載歌載舞的形式，故而深受廣大群眾喜愛。

戲曲藝術(shù)離不開觀眾，沒有觀眾的藝術(shù)是沒有生命力的藝術(shù)。然而近些年來，戲曲走入了低谷，出現(xiàn)了衰退，究其原因，既有主觀的因素也有客觀的因素。畢竟，隨著社會的發(fā)展和時代的變遷，多元文化對娛樂市場的沖擊，戲曲藝術(shù)已不再是人們唯一的選擇。但更重要的是，戲曲本身也沒有創(chuàng)作出受觀眾喜愛的劇目，戲曲創(chuàng)作與時代脫節(jié)，至使觀眾群體出現(xiàn)了令人擔(dān)憂、青黃不接的低迷現(xiàn)狀。戲曲生存的基礎(chǔ)是觀眾，失去了觀眾，戲曲就成了無源之水、無本之木。因此，戲曲藝術(shù)創(chuàng)作必須時刻考慮到觀眾的存在和需求，自覺接受觀眾的制約。過去的傳統(tǒng)戲曲在選材創(chuàng)作時，從未忘記過觀眾，所演劇目都是廣大觀眾喜聞樂見的歷史故事、民間傳說以及當(dāng)時的社會生活等等，更為我們留下了一筆豐厚的遺產(chǎn)。可見，戲曲舞臺表演藝術(shù)，只有以觀眾需求為出發(fā)點，發(fā)揮戲曲的獨特魅力和表演手段，才會深深地打動觀眾、吸引觀眾，才能受到觀眾的擁護和喜愛。

以海南本土瓊劇為例，瓊劇在幾百年的歷史發(fā)展過程中，經(jīng)過無數(shù)老一輩藝術(shù)家的精心錘煉，從稚嫩到逐漸形成自己的藝術(shù)風(fēng)格和特點。由于它產(chǎn)生于民間，根植于民間，所表現(xiàn)和反映的也是海南勞動人民的生活，故而深受海南人民喜愛?？扇缃瘢倓〉难莩鲆殉蔀橐环N“公式”化的形式，不少演出團體只一味地搬演老戲，只想著躺在老祖宗的懷里安逸地吃“老本”而不思改良革新，不愿隨著時代的發(fā)展而去進(jìn)行必要的追求與探索。即使是一些新創(chuàng)劇目，其選材、內(nèi)容、情節(jié)，仍然是換湯不換藥的“老一套”：不是才子佳人，就是書生落難，于是小姐相救，贈送銀兩，上京趕考，最后榮歸團圓。內(nèi)容和藝術(shù)形式上過于陳舊，故事內(nèi)容公式化，體裁大致一樣，題材單調(diào)重復(fù)，人物的個性及演唱千篇一律，陳規(guī)俗套的表演程式，服飾道具的通用化等，這一切，導(dǎo)致了瓊劇舞臺表演藝術(shù)從題材到表現(xiàn)形式的重復(fù)性、簡單化。正是這種現(xiàn)象，與觀眾的審美需求形成了反差。所以，如若我們再不去開闊視野，不去創(chuàng)新，不去探求瓊劇舞臺表演藝術(shù)如何適應(yīng)新時代的需要，長此以往，瓊劇和百姓的生活會越來越遠(yuǎn)，漸漸地脫離觀眾，觀眾基礎(chǔ)就會逐漸地流失。

戲曲藝術(shù)以觀眾為中心的原則，歸納起來是：思想教育性、群眾欣賞性、休閑娛樂性三結(jié)合的原則。戲曲在近年來不景氣，除了客觀原因以外，不可否認(rèn)，我們在創(chuàng)作方面沒有好的作品來吸引觀眾，才是一個極為重要的因素。我們的新劇目沒能很好地適應(yīng)觀眾的需求，沒能贏得觀眾的贊賞和肯定，所以戲曲藝術(shù)才會走向低谷，走向下坡路。正因為如此，作為新一代的戲曲工作者，就要有振興戲曲藝術(shù)的責(zé)任感、使命感，就要不遺余力地去為戲曲藝術(shù)的改革創(chuàng)新作出努力、作出貢獻(xiàn)！

2012年海南省瓊劇院創(chuàng)作的新編歷史劇《海瑞》，在創(chuàng)作之初，就注重從普通觀眾的立場出發(fā)，發(fā)揚優(yōu)秀的民族文化傳統(tǒng)，樹立藝術(shù)的多元化意識，尋找并發(fā)展自己的藝術(shù)格調(diào)，明確樹立精品意識，提高演出質(zhì)量，加強藝術(shù)創(chuàng)新，注意吸收新的藝術(shù)成果，創(chuàng)作排演出一部讓具有不同欣賞口味、不同階層的觀眾都樂于接受和喜愛的作品。做到表演內(nèi)容深入淺出、寓教于樂、雅俗共賞。將該劇定位為一部既能參加國內(nèi)匯演又能深入農(nóng)村演出、既能取得豐厚的經(jīng)濟回報又能讓觀眾喜歡的作品，正是基于從觀眾審美趣味出發(fā)的創(chuàng)作思維。該劇幾易其稿，幾經(jīng)修改排練，精心打造，高雅的黎族舞蹈、優(yōu)美動聽的唱腔，成功講述了一個驚心動魄的故事。該劇于2013年參加中國第十三屆戲劇節(jié)并取得成功，如今還一直活躍在城鄉(xiāng)的演出市場，觀眾反映劇本編得好、導(dǎo)演導(dǎo)得好、演員演得好，結(jié)構(gòu)精巧、人物生動、唱腔優(yōu)美，場面熱鬧，老百姓愛看。不斷地吸取觀眾的意見和建議，也是該劇取得成功的法寶之一。

瓊劇是海南勞動人民在幾百年來的生產(chǎn)生活中創(chuàng)造的藝術(shù)，在保留它的優(yōu)良傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上去發(fā)展、去創(chuàng)新它的創(chuàng)作手法和表現(xiàn)手法是十分重要的。瓊劇為觀眾而存在，戲曲藝術(shù)的演出依賴著觀眾，戲曲創(chuàng)作與觀眾是密不可分的，只有聽取觀眾的評價，才能知道作品的成功或失敗。劇目的創(chuàng)作要與觀眾共同研討才能最終完成，我們要以觀眾的需求為出發(fā)點來創(chuàng)作每一部藝術(shù)作品。