朱 青

關注學生
——由插畫展到插畫教學的反思

朱 青

由學生插畫展反思關注學生專業(yè)興趣的重要性，并從關注學生為起點，以西方院校藝術設計教學為參照，從給學生“參與”課程實施的機會、培養(yǎng)學生“思考”的習慣、給學生“講演”的機會、營造“自由”的學習氛圍、創(chuàng)造“熏陶”眼界的環(huán)境五個方面反思藝術設計教學（插畫教學）的多個層面。

興趣 關注學生 教學

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一、由插畫展反思關注學生學習興趣

英國哲學家、教育理論家懷特海說過：“不管學生對你的課程有什么樣的興趣，這種興趣必須在此時此刻被激發(fā)；不管你要加強學生的何種能力，這種能力必須在此時此刻得到練習；不管你想怎樣影響學生未來的精神世界，必須現(xiàn)在就去展示它。這是教育的金科玉律，也是很難去遵循的一條規(guī)律?！?/p>

還記得在選擇插畫專業(yè)工作室的師生見面會上，面對她們明亮熱切的眼神，等待的是充滿期待的話語。有點帥氣和呆萌的王韓同學說：“只要我能在這兒開開心心的畫畫，其它諸如工作什么都不愿多想?！眮碜詮V東、活潑開朗的陳曉宜說：“因為受學藝術的姐姐的影響，很喜歡插畫，所以看到這所學校有插畫專業(yè)時，才選擇了這里?！壁w雅雯，被大家稱為學霸的執(zhí)著溫雅南京女孩，堅毅地說：“一直喜歡插畫，希望一直堅持下去。”作為帶班老師，直覺和責任使我不得不想：如何才能使這些學生保持充滿活力的浪漫呢？雖然以懷特海的話來說，除了少數(shù)具有天賦的教師以外，帶領整個班級的學生沿著精確的學習道路一直走下去，同時又沒有某種程度的興趣的減少或損傷，這是不可能的。讓學生保持興趣高潮的天賦我們能有多少呢？雖然一直在努力，但現(xiàn)實總免不了讓這些原有的東西受到損傷。原因是我們在教學時，總是面臨著兩難選擇，自由的獨創(chuàng)表現(xiàn)和規(guī)范的技能訓練都是需要的，而規(guī)范的技能訓練往往又會扼殺自由獨創(chuàng)的興趣。所以我們必須在這兩者之間尋找如何不扼殺學生學習興趣的“和諧”。在我看來，這樣的插畫展應該是通向這和諧的美好途徑之一吧。

子非魚

撕裂

不，亂

舊時夢

關注和激發(fā)學生的專業(yè)興趣會產(chǎn)生許多正能量。因為，興趣是一種無形的動力，當我們帶著濃厚的興趣面對某件事情或某項活動時，就會很投入，而且印象深刻。人的興趣不僅是在學習、活動中發(fā)生和發(fā)展起來的，而且又是認識和從事活動的巨大動力。它可以使人智力得到開發(fā)，知識得以豐富，眼界得到開闊，并會使人善于適應環(huán)境，對生活充滿熱情。所以在插畫工作室這一年多的時間里，我覺得，激發(fā)和引導同學的學習興趣，給她們創(chuàng)造多姿多彩的專業(yè)生活是多么重要。學生創(chuàng)意一條街的“淺草插畫社團”、久光6周年插畫比賽等等，同學們在這樣的自由創(chuàng)意表現(xiàn)的活動中投入了巨大的熱情，產(chǎn)生的知識和專業(yè)魅力是在課堂上等也等不到的。遺憾的是：學生期待的專業(yè)寫生考察、跨專業(yè)的對話交流等沒有進入日程。細想，在我們的插畫教學中，這些興趣使然的統(tǒng)籌于教學的課外專業(yè)活動的價值，是不宜被忽視和遺忘的。

二、從插畫教學反思如何關注學生

反思這些年來的教學改革和我們的插畫教學，經(jīng)過國內外的教育教學現(xiàn)場考察，從早期法國主題教學法的引入，到后來與澳大利亞、加拿大、英國、美國、奧地利等國藝術院校間開展多樣化的合作和交流，“以生為本”的教學理念，已不再是一個空洞的教育口號。而怎樣才能真正做到以學生為本呢？每念于此，頓覺任重道遠。

記得2013年初夏，赴維也納應用藝術大學學習、培訓和考察。適逢畢業(yè)展之際，觀看了學生的畢業(yè)展、畢業(yè)典禮，與老師同學有許多直面的交流?！瓣P注學生”成為考察后最大的感觸。“以人為本”的教學理念，其核心是使學生真正成為學習的主體、學習的主人，真正關注每一個學生的發(fā)展，讓學生學會自由、自主地發(fā)展自己的思想，形成自己的個性。作為一個教師，當我們通過各種各樣的方式去真正關注學生，反思教學時，就產(chǎn)生了如下的一些思考：

1、給學生“參與”課程實施的機會。奧地利的藝術設計大學課程設置通常是由教授、藝術家、學生組成的委員會一起討論形成。討論的內容包括：課程、項目、組織結構、師資繼續(xù)教育等。維也納應用藝術大學2007年成立該委員會，負責討論課程內容。其成員組成有教授、學生和其他人員（如社會上的藝術家），各占三分之一。教師的課程由教授 、同行、學生、第三方機構進行評估。法國藝術設計教師的課程由校長、所有任課教師、兩位學生代表參加評估。國內許多學校雖然也有質量控制部門，也有專家團隊和學生教學信息員來評估教師的課程，但是在課程計劃建設的初期，還是會忽視學生。如果把學生的想法納入進來，課程的建設應該會更科學、更能激發(fā)學生的興趣。2013年，我們在插畫工作室的平臺課程中，曾召集一場由教師團隊、系領導、學生組成的課程述課討論會，至今記憶猶新。當時同學對課程的前后銜接、教學內容和教學方法提出了具體的建議，為整個課程計劃的構建提供了有力的依據(jù)。把“問”的機會放給學生，互動交流，本質上要求學生分析、反饋及處理課程信息，互動的重心在學生。以上這些讓學生參與教學實施的舉措，體現(xiàn)的不正是以生為本，關注學生作為教學、課程的主體嗎？

2、培養(yǎng)學生“思考”的習慣。從2009年開始，我們在吸收和借鑒國外藝術設計課程反思日志、作品集、創(chuàng)意設計手冊的基礎上推行學業(yè)報告書教學方法和學習模式。通過學業(yè)報告書的平臺，學生不斷拓展自我認知，充實各類信息，有效發(fā)展多元知識和能力。通過學業(yè)報告書載體，學生記錄藝術設計學習和創(chuàng)作的來龍去脈與思考，知識研究、吸收、轉化的路徑和方法。如對畢業(yè)設計與論文進行整合，以“畢業(yè)設計報告書”形式取代過往的畢業(yè)論文，通過“畢業(yè)設計報告書”對畢業(yè)設計進行全程的規(guī)劃、調研、記錄、提煉，呈現(xiàn)思路、展現(xiàn)成果，反思問題，總結經(jīng)驗。通過進程中理論思維與設計專項的聯(lián)系，有效提升學生的反思意識、創(chuàng)新意識、批判意識。藝術設計課程學業(yè)報告書作為各國倡導的、呈現(xiàn)藝術設計學習全程的最佳載體，也是促進良好學習習慣形成的最佳學習方式。我們主張“本不離手、本不離課”，通過這種方式的反復訓練，養(yǎng)成學生自主學習、自主思考、自主管理的良好習慣。

3、給學生“講演”的機會。在維也納應用藝術大學，所有的畢業(yè)作品都由學生自己來講述。學生自然而又清晰地為我們講述作品創(chuàng)作的整個過程及思考。毋庸贅述講演能力在當代社會中的作用和重要，小到調節(jié)氣氛、結交朋友、面試求職，大到崗位競聘、總統(tǒng)競選，良好的講演能力對于藝術設計專業(yè)的學生來說，可以架筑起一座視覺與聽覺的橋梁，可以使藝術設計錦上添花。然而高職學生大多信心不足，獨生子女又缺少與人交流的經(jīng)驗，沉默是金、說話時非常緊張、只言片語、詞不達意的問題并不少。所以關注他們的心理，鼓勵和引導他們大聲說話、 多說話，才能不斷樹立表達的自信。記得加拿大道森學院插畫系老師來給插畫班課時，時常拿出加拿大的特色糖果鼓勵和獎勵勇于發(fā)表自己想法，可見他們對學生講演能力的重視。現(xiàn)在許多老師在課程設計時改變了傳統(tǒng)的課堂作業(yè)習慣，如花很多的時間讓學生在課堂上講述自己的作品和想法，相互評述作品，而作業(yè)大多數(shù)留在了課外，其用心可見一斑。給學生“講演”的機會， 讓學生擁有獨特的感受，敢于發(fā)表獨特的見解，成為一個有主見的人。表達在提升，人生由此得到拓展。

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4、營造“自由”的學習氛圍。作為奧地利一流的藝術院校，維也納應用藝術大學沒有高大森嚴的學府氣派，沒有威嚴的門衛(wèi)。隨意的涂鴉和入門可見的休閑區(qū)，隨意陳列的書和桌椅，沿墻斑駁間貼滿新舊可見的海報讓人頓覺輕松自在。這里每年舉辦各類展覽約200余次，展出不拘形式，不拘環(huán)境，教室墻面、畫架、雜亂的樓道、走廊甚至地下室都有學生自由布置的展覽。美術館里也見學生三三兩兩、上上下下忙碌搗鼓自己的作品，他們的作品內容關注的點非常廣泛，社會、環(huán)境、當代藝術、哲學、歷史等，藝術表現(xiàn)形式也非常自由，不乏繪畫、材料、裝置等。就是這樣的環(huán)境氛圍里，接納了來自49個國家的學生，走出了諸多著名藝術家與設計師，包括Gustav Klimt、Oskar Kokoschka、Vivienne Westwood、Karl Lagerfeld等等。作為國內藝術設計教學一直走在前列的高職院校，我們擁有園林詩意的地理環(huán)境和悠閑寧靜的各類學習空間、交流空間。在教學上，學校的主題教學、跨界教學、雙融合教學，讓老師學生在多元化的學習氛圍里自由的嘗試和體驗，感受藝術設計的魅力。值得反思的是：作為高職院校，由于學制、培養(yǎng)目標和培養(yǎng)方式的約束，很大程度上削弱了學生自由創(chuàng)造的寬度和深度。如相比之下，畢業(yè)設計作品展形態(tài)機械，學生自得其樂發(fā)展出來的原始痕跡偏弱，美術館的作品展精雕細琢，老師主導的痕跡太重。

5、創(chuàng)造“熏陶”眼界的環(huán)境?？陀^的說，一個生長于農村、從小沒有接觸時尚信息的學生，一下子要做出高端、大氣、上檔次的設計作品，簡直是天方夜譚。一個藝術設計院校，如果沒有藝術的支撐，沒有現(xiàn)當代藝術、周邊藝術對現(xiàn)代設計的觸動，那么它的設計一定會很單薄。維也納應用藝術大學在這樣一個古老的傳統(tǒng)文化深厚的城市里，擁有的是得天獨厚的人文環(huán)境，學校兼有維也納藝術博物館，周邊就是維也納家具歷史博物館、阿爾貝蒂娜博物館、維也納分離派大廳等各類藝術博物館。學校的作品收藏館收藏了各個藝術設計門類的校友的名作，包括Oskar Kokoschka（1886－1980）的石版畫。學校的博物館設有學生各類創(chuàng)意產(chǎn)品的對外展售空間。我們在時空上擁有同樣的優(yōu)勢，臨近國際化的大上海，蘇州的博物館資源、工藝美術資源和上海的文化資訊、展覽展示都可以成為老師帶領學生熏陶眼界的快捷平臺。學院持續(xù)著良好的人文環(huán)境建設，從桃花塢木刻年畫社、桃花塢年畫博物館到刺繡博物館、雷山文化展示館；從學生作品一條街到學生創(chuàng)意創(chuàng)業(yè)中心；從學術活動月到校園文化藝術節(jié)；在這樣的環(huán)境里，學生耳濡目染藝術設計的各種營養(yǎng)，自然而然的會提升設計的眼界。

（朱青，蘇州工藝美術職業(yè)技術學院副教授）

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蘇州工藝美術職業(yè)技術學院教育教學研究招標課題《商業(yè)插畫設計課程教學改革與創(chuàng)新研究》，編號ZL1307；江蘇省教育廳2011年度高校哲學社會科學研究指導項目《中國與西方插畫設計教學的比較研究》，編號2011SJD760029】