曾漁漁

（重慶城市管理職業(yè)學(xué)院 人文學(xué)院，重慶 400000）

川端康成小說的“物哀”美

曾漁漁

（重慶城市管理職業(yè)學(xué)院 人文學(xué)院，重慶 400000）

受禪宗思想影響，日本哲學(xué)中衍生出“物哀”觀念，世事無常的人生觀和哲學(xué)觀使得日本哲學(xué)呈現(xiàn)出一種靜定平和，追求殘缺悲劇美的審美傾向。物哀，根本上是一種悲劇美，日本文化藝術(shù)和審美領(lǐng)域，在建筑、平面設(shè)計(jì)、服裝設(shè)計(jì)以及文藝生活的方方面面，深受這種悲劇美的影響，纖柔的外表、細(xì)膩的情思，專著本質(zhì)，著意表現(xiàn)哀傷和靜定的美感追求，具有一種直指人心的力量。川端康成的小說就是深受物哀思想影響的典范。

物哀；無常；川端康成

《伊豆的舞女》劇照

物哀是一種怎樣的觀念呢？受到禪宗無常觀的影響，日本產(chǎn)生了其獨(dú)有的“物哀”審美意識(shí)。大和民族的的“物哀”指的是這樣一種思想：在日常生活及藝術(shù)創(chuàng)造、藝術(shù)欣賞中，外在物象和主體內(nèi)在情感意緒相融合，而生成的“情緒的世界”，也就是自然和人生的各種情態(tài)觸發(fā)、引生的優(yōu)美、纖細(xì)、哀愁的情感表現(xiàn)。將這種“感物興嘆”的情況作一個(gè)觀念化的表述，也就是將其“理念化”，即名之曰“物哀”。[1]

物哀觀念對(duì)人的心理的影響首先就體現(xiàn)為世事滄桑變幻與人生無常錯(cuò)落，而這無常對(duì)人生的啟示，乃在于無常對(duì)人生的催逼，帶給人一種精神上的催迫感，使得人們看世間萬事萬物都用一種美不常在，物有成毀的方式去看待，從而順應(yīng)自然，節(jié)制欲望，返觀自身，試圖以一種簡(jiǎn)約樸素、含蓄內(nèi)斂的方式來生活，進(jìn)而影響到他們?nèi)粘Ｉ畹膶徝篮臀幕囆g(shù)的創(chuàng)造。作為一個(gè)地震、火山、臺(tái)風(fēng)、海嘯等自然災(zāi)害頻發(fā)的狹小島國(guó)，大和民族心理和意識(shí)的深層早就潛伏了一種生死無常、興衰無常的觀念，正如蔡海燕在《論日本人的生死觀及對(duì)其民族性格的影響》一文中論述的“獨(dú)特的惡劣的地理環(huán)境使人產(chǎn)生了孤獨(dú)無助的心理，讓他們?cè)趬阂种新?lián)想到死亡”。[2]日本人的生活方式的儉省清凈，來自一種內(nèi)心的清醒認(rèn)識(shí)，也來自于一種內(nèi)心深處的緊迫催逼，很容易產(chǎn)生人生虛幻感，生出一種淡淡的哀愁。

物哀觀念不是憑空出世的，而是順應(yīng)當(dāng)時(shí)的禪宗觀念一脈發(fā)展而來。物哀思想在日本的人文哲學(xué)領(lǐng)域影響至深，其前提是禪宗在日本的發(fā)展繁衍發(fā)揮了滲透人心的力量。公元6世紀(jì)前半葉，佛教傳入日本。禪宗真正成為日本佛教第一大宗，是在長(zhǎng)達(dá)六百余年的鐮倉幕府時(shí)代。中國(guó)宋朝的禪宗南宗思想滲透?jìng)鞑サ搅巳毡?。伴隨著大量的禪宗畫傳入日本，日本的文化藝術(shù)界與中國(guó)的禪宗思想有了會(huì)更多的交集和交流。例如，中國(guó)禪僧牧溪的畫作就在日本獲得了廣泛的推崇。動(dòng)蕩的幕府時(shí)代，社會(huì)不安，人心不寧，人民在惶惑不安中試圖尋找精神的慰藉和寄托，這時(shí)，禪宗給他們帶來了心靈的安慰。眾所周知，禪宗的“無常”觀是禪宗看待萬物的一個(gè)基本觀點(diǎn)，對(duì)后世影響深遠(yuǎn)。唯世事無常，所以，人們感物興嘆，覺人生萬事都是不完美的，這也就是為什么物哀這種認(rèn)為萬事有殘缺才是其根本的思想深惠后人的緣故。

物哀“作為日本美學(xué)的一個(gè)基本范疇，已成為日本人普遍追求的藝術(shù)趣味和日本民族共同的審美意識(shí)。這一日本美的傳統(tǒng)，影響乃至支配其后幾百年間的日本文學(xué)藝術(shù)，成為構(gòu)成它們的藝術(shù)生命和美學(xué)思想的重要因素”。[3]禪宗不是單一獨(dú)立的，而是大和民族審美體系中的重要一環(huán)。我們要注意到，物哀觀念作為一種哲學(xué)思想，深刻地影響了大和民族的審美觀念、民族心理以及文化藝術(shù)的方方面面。

鐮倉時(shí)代的隨筆和物語中充斥著盛極必衰、諸行無常的悲嘆色彩，如《平家物語》“祗精舍之鐘聲，發(fā)諸行無常之響；婆羅雙樹之花色，顯勝者必衰之理”。

根本上，物哀是一種殘缺美學(xué)。它體現(xiàn)為，關(guān)注事物的本質(zhì)，摒棄外在形式的蕪雜繁瑣，以打破常規(guī)的匠心，來裁剪對(duì)象物，用陰柔的眼光、清冷的色澤來表達(dá)含蓄的韻味，創(chuàng)造幽微冷峻侘寂的意境。所謂悟道，便是描繪一種極靜的時(shí)光。日本的俳句，日本的含蓄風(fēng)，枯山水，川端康成的淡淡憂桑，純凈、利落、干凈、純真的美感，淡淡的愁緒，日本國(guó)歌的淡淡傷感，有一種悲壯的大美。表現(xiàn)安靜又先打破安靜從而進(jìn)一步襯托安靜，這便是物哀思想給人的美學(xué)啟示。

深受禪風(fēng)影響的日本建筑，有許多代表作品，都體現(xiàn)了物哀觀念。事物的極簡(jiǎn)，在搭配與精心謀劃、設(shè)計(jì)里，變得豐富有層次，纖細(xì)的外觀，不對(duì)稱的隨性組合，無不給我們一種寧靜的審美感受。日本設(shè)計(jì)師建筑的佛塔往往是打破和諧，是不對(duì)稱的設(shè)計(jì)，這樣的設(shè)計(jì)，在整體的平穩(wěn)章法中宕開一筆，破壞完美，破壞對(duì)稱，別開生面地獲得了靈動(dòng)之美。物哀思想的殘缺之美，在建筑里打開了幽靜、微渺的情致之窗。再如日本的枯山水，以極簡(jiǎn)風(fēng)，延續(xù)了日本建筑一貫的內(nèi)斂含蓄表達(dá)，素雅的色彩，簡(jiǎn)約的造型，靜謐的意境，試圖營(yíng)造一種侘寂的氛圍，讓觀者徜徉在寧謐的環(huán)境里，觸目是簡(jiǎn)單、寧靜樸素，從而內(nèi)心獲得安靜平和的禪意體驗(yàn)?？萆剿馁|(zhì)選擇是考究的，雖然簡(jiǎn)單到近于單調(diào)，但別致的鋪排和設(shè)計(jì)，帶給人不一樣的視覺體驗(yàn)。巖石代表山，同心圓式的層疊砂石波紋代指水，苔蘚喻示大千世界；砂石、巖石、苔蘚，顏色都是素凈的，刪繁就簡(jiǎn)，灰色、白色、幽幽的墨綠，無不給人帶來清幽舒緩的感受，而這種色彩的選取和疊加，也在單一中摻雜了較為豐富的層次，使得觀眾的眼眸和心理產(chǎn)生一種和諧的韻律，進(jìn)而生出一種靜定悠遠(yuǎn)的感受。簡(jiǎn)素的色調(diào)，純粹簡(jiǎn)約的結(jié)構(gòu)，極簡(jiǎn)的設(shè)計(jì)帶來的卻是強(qiáng)烈的視覺和感官?zèng)_擊，帶來一種直指人心的力量，讓人瞬間獲得禪家悟境。

在服裝設(shè)計(jì)領(lǐng)域，日本的禪宗觀念也深深影響了設(shè)計(jì)師們的審美趣味和生活觀念。以三宅一生為例，日本的服裝設(shè)計(jì)樸素、低調(diào)，剪裁隨性，大收大放，開合自如，色澤主要以原色系為主，避開強(qiáng)烈的視覺沖擊的彩色刺激，更多采用黑白灰為底色，收斂節(jié)制，淡化品牌本身的沖力，材質(zhì)樸實(shí)，取材天然適意，在裁剪設(shè)計(jì)上貼合身體的自然韻律，最大限度地解放身體，讓人獲得自由和隨性，從而帶給人舒適的體驗(yàn)，三宅一生品牌更多地讓人們感受到了服裝作為一種道具，沒有喧賓奪主，而是給了消費(fèi)者關(guān)注自身，契合心靈的觀感，這就是其生活和審美哲學(xué)的精髓所在，也契合了物哀思想。

大和民族的物哀思想在文學(xué)藝術(shù)領(lǐng)域更是體現(xiàn)鮮明。日本的俳句里，以簡(jiǎn)素的措辭、清新的意境、利落的結(jié)構(gòu)，明快的節(jié)奏，處處體現(xiàn)出干凈樸素的美感，這種幽靜的基調(diào)，摒棄形式的精巧、細(xì)節(jié)的推敲以及敘事技巧的雕琢，提醒人更多地把注意力放到了句子之外，內(nèi)在的含蓄幽微的意境、細(xì)膩纖柔的情感和深邃悠遠(yuǎn)的格調(diào)中。這些俳句，很多都是單純簡(jiǎn)凈的文字，類似禪宗的偈語，有一種關(guān)注本質(zhì)，直指人心的力量。在此基礎(chǔ)上，我們看到日本的國(guó)歌《君之代》，也有一股清冷之氣，并不似傳統(tǒng)意義上國(guó)歌應(yīng)有的激昂慷慨，而是含蓄婉約，契合了日本民族一貫的審美情調(diào)。這首曲子里蘊(yùn)蓄著淡淡的憂愁，情緒內(nèi)斂節(jié)制，內(nèi)傾的情感在靜定之余還有一股積攢起來的向上的情緒，這是因?yàn)楸У奈猜?，其?shí)不能持久，而大和民族從來都是一個(gè)向上的民族，內(nèi)在是極有力量的，所以尾聲有一股昂揚(yáng)的氣息。作為一首曲調(diào)，即使歌詞并不哀傷，旋律到了末尾也會(huì)有轉(zhuǎn)調(diào)，這轉(zhuǎn)調(diào)便是情緒的起伏。哀傷是可以持久的，喜悅無法長(zhǎng)久。這就是為什么悲劇具有持久的動(dòng)人心魄的力量的緣故。

把殘缺、沉郁格調(diào)發(fā)揮到極致的日本文學(xué)作品，當(dāng)以川端康成為典范。大文學(xué)家川端康成受到物哀觀念的影響使得其作品具有了獨(dú)特的精神面貌和美學(xué)意蘊(yùn)。在他筆下，到處流淌著余情美的血液，處處飄蕩著日本傳統(tǒng)美的氣息，表現(xiàn)出一種清淡而雋永、委婉而含蓄、質(zhì)樸而真實(shí)的風(fēng)格，不時(shí)還抹上一種淡淡的哀愁和感傷以及東方的虛無色彩”。[4]

川端康成的代表作品，是他的《雪國(guó)》《千之鶴》，早期的成名作《伊豆的舞女》則為各國(guó)人民所熟知，也曾被搬上了銀幕，是一部描繪浪漫溫馨、情竇初開的愛情的小清新作品。這部篇幅不長(zhǎng)的短片小說，其情韻別致，情感細(xì)膩真實(shí)，細(xì)節(jié)處理得當(dāng)，最打動(dòng)人心的就是男女主人公川島和阿薰那種美好的情感，既是真摯灑脫的，又是含蓄朦朧的，既希望能相知相守，卻又沒辦法真正吐露真情，更在一開始就仿佛就預(yù)知了最后的分離，預(yù)知了這個(gè)含蓄的悲劇結(jié)局。小說在情緒方面處理的很好，情感真摯感人，所有的細(xì)節(jié)卻是委婉含蓄的，帶著一種淡淡的哀愁。整篇小說像一首詩，淡淡的散發(fā)出清新美好的青春氣息。小說最打動(dòng)人的是對(duì)愛情的描繪，仿佛看到一幅月夜圖，月色正好，氣氛婉約朦朧，情緒一覽無遺，散發(fā)出細(xì)膩和溫柔，卻又那么不可言說，造句了一種情韻悠長(zhǎng)的古典東方之美。小說中節(jié)制的情韻表達(dá)，就是一種典型的物哀思想，雖然美好，卻是殘缺的，雖然最后沒有結(jié)局，但是卻是最美好的。在日本人的審美情調(diào)中，最深刻的美感是悲劇型的，最美的是失去，最美的是死亡，是得不到，是毀滅，所以，這種美感。川端康成的小說，把這種悲劇美學(xué)發(fā)揮到了極致，那種心有靈犀的心心相印，那種一低頭的溫柔和內(nèi)心千言萬語的緘默，都在最終失去額內(nèi)在規(guī)定里，帶給觀者深深的悵惘和凄迷，這種高語境，也只有在東方民族的審美語境下才行得通，才能被人所理解，所歌頌，并被視為最高境界的美?！堆﹪?guó)》也是一篇具有物哀思想的作品。雪國(guó)的故事，相比《伊豆的舞女》，要晦暗、深沉得多?！兑炼沟奈枧繁M管結(jié)局是悲劇的，但整體來說，其情感和敘事節(jié)奏是鮮明的，干凈流暢的敘事節(jié)奏，帶來一種簡(jiǎn)潔清明的美感，利落的措辭和灑脫的主人公形象，帶來了灑脫明快的色調(diào)。相比之下，《雪國(guó)》里的主人公總是處在一種陰影下，處在一種明媚如雪又慘淡如雪的回憶下，極度的悲傷，隱藏在節(jié)制內(nèi)斂的情感和稀松平常的日常對(duì)話中，刻骨的憂傷卻時(shí)時(shí)像發(fā)過酵的塵土，時(shí)時(shí)散發(fā)出悲涼、幽深的氣息?！堆﹪?guó)》的主人公是直面死亡的，直面死亡，有時(shí)是一種灑脫，更多的時(shí)候，是一種不得已的隱憂，所謂美不常在，物有成毀，殘缺才是永恒，死亡才是永恒，因?yàn)樗劳鼍驮陉幱袄?，死亡從未離去，所以，這是最高形式的悲劇。

[1]姜文清.物哀“與”物感“——中日文藝審美觀念比較J日本研究1997（02）。

[2]蔡海燕.論日本人的生死觀及對(duì)其民族性格的影響.武漢航海2009（2）38頁。

[3]周建萍.“物哀”與“物感”——中日審美范疇之比較[J]徐州師范大學(xué)學(xué)報(bào)（哲學(xué)社會(huì)科學(xué)版）2004（7）：48。

[4]忠民.文學(xué)中的傳統(tǒng)美學(xué)理念——物哀J 天津外國(guó)語學(xué)院學(xué)報(bào)2004（11.）51。

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1671-864X（2015）12-0001-02