強萬勇

（中央民族歌舞團　北京 100081）

淺談舞臺美術(shù)的行為藝術(shù)性

強萬勇

（中央民族歌舞團北京 100081）

舞臺美術(shù)的總體任務(wù)是隨戲劇、歌舞在演出過程中的不同需要而轉(zhuǎn)換不同場景造型，形成符合演出場景氣氛需要的不同環(huán)境空間，在這種轉(zhuǎn)化過程中舞臺美術(shù)就像演員的形體展示一樣，進行著藝術(shù)的行為過程展示。這種藝術(shù)的行為過程展示正是舞臺美術(shù)的行為性，舞美設(shè)計師要用藝術(shù)家的敏感觀察力，利用創(chuàng)想思維把行為藝術(shù)的表現(xiàn)元素滲透到舞臺美術(shù)設(shè)計中去，完成舞臺美術(shù)所具有的行為藝術(shù)性的總體表達。

舞臺美術(shù)；行為藝術(shù)

舞臺美術(shù)是一門多藝術(shù)門類的綜合藝術(shù)，是戲劇、歌舞的劇場、影視、廣場等演出的重要組成部分，它包括布景、燈光、服裝、化妝、道具、音響等藝術(shù)門類，它們的綜合設(shè)計稱為舞臺美術(shù)設(shè)計（簡稱舞美設(shè)計）。舞臺美術(shù)以具體形象化的藝術(shù)造型，生動再現(xiàn)不同的環(huán)境空間和藝術(shù)氛圍。完美的舞臺視覺空間，是舞臺美術(shù)與整體演出藝術(shù)氛圍的合二為一，它有利于臺上與臺下的交流，舞臺美術(shù)只有做到以藝術(shù)形象感染觀眾，才能達到渲染整體演出的藝術(shù)效果。

隨著經(jīng)濟的發(fā)展與繁榮，人們的生活越來越好，文化藝術(shù)活動日益豐富，人們對于文化藝術(shù)活動中演出的舞臺效果要求也越來越高，對舞臺美術(shù)的整體視覺效果的追求也有著更高的要求。舞臺美術(shù)的總體任務(wù)是隨戲劇、戲曲、歌舞的劇場、影視、廣場等演出過程的變化，而轉(zhuǎn)換不同場景造型和藝術(shù)氛圍，這種轉(zhuǎn)換是靠著動力機械的旋轉(zhuǎn)、升降移動，帶動布景、燈光、道具等展示元素的升降、移動等方式運動，這種運動就完成了這些展示元素的行為藝術(shù)展示，如果對這種運動組合進行設(shè)計和引導(dǎo)，就會讓舞臺美術(shù)如演員形體展示一樣，也能夠進行藝術(shù)的肢體行為過程展示，這種過程展示就演示出了舞臺美術(shù)的行為性。舞美設(shè)計要用藝術(shù)家獨有的敏感觀察力，加以創(chuàng)意思考把舞臺美術(shù)所具有的行為藝術(shù)過程展示元素滲透到舞臺美術(shù)設(shè)計中去，根據(jù)演出情節(jié)需求設(shè)計和引導(dǎo)從舞臺的大幕、布景到燈光、道具等具有行為藝術(shù)的過程展示元素，讓它們在舞臺上進行有節(jié)奏、有韻律的符合演出要求的展現(xiàn)，伴隨著整體演出的過程完成行為藝術(shù)的表現(xiàn)，這種有節(jié)奏、有韻律地對舞臺布景、燈光、道具等的運動轉(zhuǎn)換，所表現(xiàn)出的藝術(shù)效果實際上也就是完成了舞臺美術(shù)所具有的行為藝術(shù)性的總體表達。

所謂行為藝術(shù)是藝術(shù)家經(jīng)過創(chuàng)意思維并利用人體、物體的行為過程來進行創(chuàng)作的藝術(shù)形式。中國的行為藝術(shù)是中國藝術(shù)現(xiàn)代化進程中，向西方拿來的一種藝術(shù)形式，它區(qū)別于傳統(tǒng)藝術(shù)范疇的藝術(shù)表現(xiàn)形式。在現(xiàn)代的劇場、廣場、影視演出的舞臺美術(shù)中，在設(shè)計中運用舞臺美術(shù)的行為藝術(shù)過程展示元素，讓舞臺美術(shù)在滿足演出需求的條件下，增加舞臺美術(shù)行為藝術(shù)性的綜合藝術(shù)演示，可以更加完美地渲染整個演出需要的舞臺環(huán)境空間和藝術(shù)氣氛，實現(xiàn)舞臺美術(shù)具有行為藝術(shù)展演傾向的綜合藝術(shù)活動。

行為藝術(shù)相較于傳統(tǒng)藝術(shù)，更注重藝術(shù)行為的結(jié)果，更強調(diào)、注重藝術(shù)的行為過程，是典型的具有表演性特征的過程藝術(shù)表現(xiàn)形態(tài)。行為藝術(shù)不僅僅只限于人體行為的藝術(shù)表現(xiàn)形態(tài)，在舞臺美術(shù)藝術(shù)中通過設(shè)計師設(shè)計、引導(dǎo)并調(diào)動布景、燈光、道具等運動，同樣可以完成舞臺美術(shù)的行為藝術(shù)性過程展示。舞臺美術(shù)設(shè)計師綜合創(chuàng)意設(shè)計調(diào)動舞臺美術(shù)的藝術(shù)行為元素，并以舞臺美術(shù)特有的藝術(shù)形態(tài)語言，詮釋舞臺美術(shù)的行為藝術(shù)表現(xiàn)。通過對舞臺布景、燈光、道具等的色彩、造型的變化和移動，使舞臺美術(shù)藝術(shù)形態(tài)從靜態(tài)的、被動型轉(zhuǎn)化為動態(tài)的藝術(shù)表現(xiàn)。比如在演出作品中，舞臺美術(shù)的作用是滿足演出需要，通過布景轉(zhuǎn)換來變化環(huán)境空間，這時舞臺美術(shù)是配合演出的角色，如果在演出過程中設(shè)計安插舞臺美術(shù)的行為藝術(shù)展示環(huán)節(jié)，在整個演出過程以及場與場之間的切換中，就完全可以利用換景、開合大幕轉(zhuǎn)換過程，用物體的形體語言來激活演出整體發(fā)展，既符合戲劇等節(jié)目演出過程發(fā)展，又恰如其分地做到場景轉(zhuǎn)換，既巧妙創(chuàng)造轉(zhuǎn)化過程又完成了行為藝術(shù)的完美展示，在運動中產(chǎn)生著藝術(shù)美的感染力，增加了舞臺美術(shù)的藝術(shù)表現(xiàn)力。

行為藝術(shù)同戲劇、戲曲、歌舞等形式的演出一樣，也是一種直接對大眾進行面對面的總體展示，藝術(shù)通過與觀眾直面實時交流，使觀眾重新審視他們原有的藝術(shù)觀及其與文化之間的聯(lián)系。舞臺美術(shù)的行為藝術(shù)表現(xiàn)，是獨立且存在于整體演出中的行為藝術(shù)元素，它的表演者即舞臺美術(shù)工作者、機械布景、舞臺裝置、道具等，偶爾還會替代類似演員的角色，表演內(nèi)容也罕有傳統(tǒng)結(jié)構(gòu)或獨立敘述方式。舞臺美術(shù)作為行為藝術(shù)元素，存在于演出中的形體化視覺形態(tài)中。

近些年，隨著經(jīng)濟的不斷發(fā)展，人們的生活越來越富裕，加之交通的發(fā)達使世界全球化，國家間的藝術(shù)交流也越來越多，人們見到的藝術(shù)門類越來越多，國內(nèi)外各個藝術(shù)門類、方式的藝術(shù)演出形式層出不窮，給演出市場帶來了空前的挑戰(zhàn)與機遇。同時，在新技術(shù)、新設(shè)備、新材料的不斷革新中，舞臺美術(shù)的表現(xiàn)形式也是千變?nèi)f化的，舞臺美術(shù)越來越突出了它的重要地位，也有了更多的表現(xiàn)空間，深入挖掘舞臺美術(shù)潛在的藝術(shù)表現(xiàn)元素，使舞臺美術(shù)在演出中起到越來越重要的作用，是每一個舞臺美術(shù)從業(yè)者的重要任務(wù)。

當(dāng)今舞臺美術(shù)這一綜合藝術(shù)門類，不論是在設(shè)計方法上，還是材料運用上都在向著多元化發(fā)展，要使舞臺美術(shù)更好地服從于整個演出，就要更好地利用舞臺美術(shù)獨特的藝術(shù)表現(xiàn)形式，這就要求設(shè)計師的設(shè)計不光是要配合劇本、節(jié)目的要求，還要運用并挖掘舞臺美術(shù)本身所具備的行為藝術(shù)表現(xiàn)元素，來增加舞臺美術(shù)的藝術(shù)表現(xiàn)空間。戲劇、戲曲、歌舞等演出形式中的場景必定要有變化，這種變化需要靠舞臺的布景、燈光、道具切換來完成，舞臺布景、燈光、道具的移動都具備了自身的行為藝術(shù)性元素。例如，傳統(tǒng)劇場演出的常規(guī)場景切換，都是要靠大幕切合、布景的升降、道具的移動撤換來完成的，這些能夠移動的大幕、布景、道具，甚至演員穿著的服裝都具有行為藝術(shù)展示元素，經(jīng)過舞美設(shè)計師的綜合設(shè)計與引導(dǎo)，使舞臺美術(shù)在演出中的轉(zhuǎn)換行程里，加入行為藝術(shù)的演示程序，使舞臺美術(shù)像音樂作品中的間奏那樣，完成符合演出情景要求的場與場的銜接，使舞臺美術(shù)在整個演出中，用視覺造型形象結(jié)合訴諸聽覺的美妙音樂，來烘托現(xiàn)場演出的整體藝術(shù)效果，達到舞臺美術(shù)對整個舞臺演出的藝術(shù)效果視覺化的完美詮釋。所以說，利用這些布景、燈光、道具等的移動和轉(zhuǎn)換，舞美設(shè)計師就像是操作皮影的演員一樣，調(diào)動舞臺美術(shù)所含行為藝術(shù)的過程展示元素，來激活舞臺美術(shù)在整體演出中的藝術(shù)表現(xiàn)。

舞臺美術(shù)以滿足演出空間的條件需求為前提，舞美設(shè)計要為整個演出情景的發(fā)展提供演出需要的場景空間和藝術(shù)氛圍，要設(shè)計和引導(dǎo)符合演出主題發(fā)展的行為藝術(shù)表現(xiàn)環(huán)節(jié)，合理運用舞臺美術(shù)功能，這就要求舞臺美術(shù)設(shè)計師要調(diào)動舞臺上一切可用的藝術(shù)因素，包括舞臺上的升降平臺、主輔舞臺、吊桿、布幔、邊沿幕、燈光、布景、道具等等，整合這些藝術(shù)元素才能更好地完成整個舞臺美術(shù)的藝術(shù)表現(xiàn)，包括舞臺美術(shù)行為藝術(shù)元素的過程綜合演示，只有這樣，舞臺美術(shù)在符合演出的整體中才更具綜合表現(xiàn)力。

任何一場戲劇、戲曲、歌舞等的成功演出，都離不開舞臺美術(shù)的綜合表現(xiàn)力，舞臺美術(shù)本身是包括布景、燈光、化妝、服裝等諸多造型因素的綜合體，這些多門類的藝術(shù)之間既有著分工，也有著相互的關(guān)聯(lián)，舞臺上演員的服裝、舞臺的布景、道具都需要舞臺燈光的照明才能呈現(xiàn)效果，而燈光又不能脫離舞臺上的一切，所以說舞臺美術(shù)藝術(shù)是一個綜合多門類的藝術(shù)整體，舞臺美術(shù)作為視覺造型藝術(shù)，完全要存在于演出的整體之中。隨著各種演出的現(xiàn)代化技術(shù)條件的日趨完善，藝術(shù)造型手段逐漸增多，舞臺美術(shù)的藝術(shù)作用也逐漸加強，藝術(shù)創(chuàng)作的價值和品位也愈來愈高，舞臺美術(shù)也越來越成為舞臺演出中重要的有機組成成分。在現(xiàn)代的戲劇、戲曲、歌舞等演出中，演員的演出是有聲有形的肢體的行為藝術(shù)。舞臺美術(shù)的許多藝術(shù)門類所包含的行為性藝術(shù)元素，其實也具有肢體的行為藝術(shù)性的展示空間，它也同樣是演出中最能傳達演出情景的重要藝術(shù)手段。挖掘和利用舞臺美術(shù)的行為藝術(shù)性，是舞臺美術(shù)融入整個演出藝術(shù)中至關(guān)重要的藝術(shù)表現(xiàn)元素，它有理由讓舞臺美術(shù)在整個演出中扮演越來越重要的角色。

綜上所述，舞臺美術(shù)的行為藝術(shù)性是存在于舞臺美術(shù)本身的特殊功能，深入了解舞臺美術(shù)所具備的行為藝術(shù)過程演示元素，就是讓舞臺美術(shù)在戲劇和其他舞臺演出中發(fā)揮出廣闊的潛能，為演出創(chuàng)造出盡可能大的藝術(shù)空間，讓舞臺美術(shù)這一綜合藝術(shù)形態(tài)在演出中發(fā)揮出最佳效果，讓戲劇和其他舞臺演出作品的主題更加鮮明、更加強烈，使每一臺演出作品的整體效果更具有藝術(shù)感染力。

強萬勇，男，天津市人，中央民族歌舞團，舞美設(shè)計。

J714

A

1007-0125(2015)01-0106-02