梁睿

〔摘要〕在身體美學(xué)的視野里，人的身體本身是接受與傳達(dá)音樂信息的首要媒介，更是創(chuàng)造音樂的首要樂器，具有不可替代性。音樂律動教學(xué)法正是運用這一特點，在高校公共藝術(shù)教育實踐中通過更加細(xì)致地關(guān)注身體審美感受來掌握和訓(xùn)練身體的感知能力，在人的感官、感情和運動中，運用身體意識進(jìn)行審美感知、回應(yīng)和表演，從而實現(xiàn)音樂藝術(shù)教育培養(yǎng)學(xué)生樂感及健全人格的教育目的。

〔關(guān)鍵詞〕身體公共藝術(shù)教育律動教學(xué)

高校公共音樂教育旨在通過對音樂的學(xué)習(xí)提高學(xué)生的音樂感知力、領(lǐng)悟力，從而具有一定美感的藝術(shù)素質(zhì)。音樂是人類共有并相通的情感交流模式，是最豐富的個性與共性相互交融的共情載體。所以音樂藝術(shù)教育是高校素質(zhì)教育及健全人格教育的重要內(nèi)容。

目前高校公共音樂教育大多沿用傳統(tǒng)的教學(xué)模式，而忽略了音樂藝術(shù)教育的更高目標(biāo)與境界———美感教育及健全人格教育。也忽略了人的身體這一天然樂器的充分運用與挖掘。正如一位學(xué)界前輩所說：“人類從出生開始，便天然地會使用動作去表達(dá)所有的情感，一個還不會說話的孩子，卻可以準(zhǔn)確跟隨音樂的節(jié)拍跳躍舞蹈，可是，隨著年齡的增長和對社會規(guī)范的遵循，我們的肢體動作越發(fā)單一，體態(tài)越發(fā)僵硬，直到年老以后，渾身上下都不能動，也不會動了。對人類而言，這樣的生命，是被異化了的生命?！痹诟咝５墓惨魳方逃幸胍魳仿蓜咏虒W(xué)與實踐，具有理論與現(xiàn)實意義。正如柏拉圖所說：“如果一個人在心靈里有內(nèi)在的精神狀態(tài)美，在有形的體態(tài)舉止上也會出現(xiàn)一種與之相應(yīng)的協(xié)調(diào)美，那就成為一個兼有內(nèi)秀外美者，這不僅是最美的境界，也是最可愛的境界?！?/p>

一、律動教學(xué)實踐與研究在高校公共藝術(shù)教育中的價值

音樂教育的目的不僅僅是培養(yǎng)專業(yè)領(lǐng)域的演奏家和作曲家的音樂能力，更重要的是關(guān)注和發(fā)展人類的音樂感。高校公共音樂教育的目的則是培養(yǎng)非專業(yè)領(lǐng)域的具有美感的健全人格的人?；诖?，我們發(fā)現(xiàn)高校音樂教育雖然在很多方面取得了顯著成效，但依然存在著一些不足，難以真正發(fā)揮公共藝術(shù)教育的價值。如：重知識性傳授輕學(xué)生音樂感的培養(yǎng)；重技術(shù)操作性的傳達(dá)輕學(xué)生藝術(shù)感知與表達(dá)能力的培養(yǎng)；重音樂教育的藝術(shù)價值實現(xiàn)輕人文價值的關(guān)照。教師教授學(xué)生如何思考、分析所聽到的音樂的意識不足，引導(dǎo)學(xué)生個性化理解音樂的人格培養(yǎng)路徑缺乏。沒有音樂感的音樂訓(xùn)練，必然帶來音樂感知與表達(dá)能力的缺陷。在這種背景之下，即便學(xué)生可以演奏或記憶大量的樂曲以及相關(guān)知識，但他們依然缺乏整體感受與表現(xiàn)音樂的能力，因為他們無法獨立解決節(jié)奏的問題、無法判斷不同旋律進(jìn)行帶來的情感差別，更難以意識到音高差異所帶來的不同音樂風(fēng)格的原因。所以，針對高校公共藝術(shù)教育的特點，借鑒達(dá)爾克羅茲體態(tài)律動教學(xué)法和國外相關(guān)的先進(jìn)音樂教育理論，展開以身體為中心的音樂律動教學(xué)的實踐與研究是高校公共音樂教育的改革探索與實踐路徑。

首先，音樂律動是個體對音樂感知的外在行為表達(dá)，體現(xiàn)知行統(tǒng)一的審美能力。

所謂律動，即“和音律而動”，此“動”包含兩個層面的含義：首先，人天生具備用動作表達(dá)感情的能力，作為一種行為方式和語言，我們的動作在日常生活中很自然的流露出人們的各種感受。其次，感知音樂所傳達(dá)的信息，同時用有控制的身體運動來表現(xiàn)音樂，使完全抽象的音響通過身體的動作外化為可視的表達(dá)。因此，在學(xué)習(xí)和體驗音樂的過程中，僅僅依靠聽覺是不夠的，音樂律動教學(xué)必然更多地關(guān)注身體的審美感受。要求聽者在整合自己所感受到信息的同時，用不同于普通動作的肢體行為方式進(jìn)行表達(dá)，是個體感知活動各器官的整體活動，是個體審美情感的外在表現(xiàn)形式。律動雖然源于人們對音樂的體驗，但它又是一種有意識的身體行為，其本身就是音樂教育中的音樂體驗本體，是表達(dá)音樂本體的方法，也是音樂體驗的反射。因此，在教學(xué)實踐過程中，教師需要引領(lǐng)學(xué)生在第一時間將感受到的情緒表現(xiàn)出來，既直接又直觀。同時，通過音樂的律動，精神與音樂得到了溝通和交流，從而產(chǎn)生個性上與音樂上更大的感染力。

其次，音樂律動教學(xué)的樂感訓(xùn)練是培養(yǎng)個體的非智力能力的有效途徑。

高校公共藝術(shù)教育的對象是非音樂專業(yè)的學(xué)生，他們沒有很深厚的音樂功底，所以音樂技能方面的純熟發(fā)展并不作為教學(xué)的重點和最終目的，因此，在課程設(shè)置上常以知識性的史論課程和體驗性的技能訓(xùn)練課程為主，音樂欣賞也多以傳統(tǒng)的聆聽為主要手段。音樂律動教學(xué)強(qiáng)調(diào)的是對音樂能力的培養(yǎng)，將其引入高校的公共藝術(shù)教育實踐中，很大程度上豐富了音樂欣賞課程中的教學(xué)形式，能讓學(xué)生直接參與其中并切身經(jīng)歷，以身體有意識的體驗與表達(dá)為中介，不但可以將音樂表情達(dá)意的功能更好的發(fā)揮，讓學(xué)生的音樂感受力變得更加細(xì)膩和敏銳，從而培養(yǎng)出更多一流的聽眾，進(jìn)一步發(fā)展學(xué)生的音樂感，同時也發(fā)展了學(xué)生的觀察能力、分析能力、理解能力和記憶能力等，使他們的思維更有序、更有彈性更精準(zhǔn)。

第三，音樂律動教學(xué)是互動式教學(xué)模式的有效探索。

傳統(tǒng)的音樂欣賞，將聆聽與作品背景、音樂家生平等內(nèi)容結(jié)合起來進(jìn)行引導(dǎo)講解，具有知識的完整性，但學(xué)生從音樂層面感受的結(jié)果無法得到有效的檢驗。律動教學(xué)將學(xué)生的聽覺反應(yīng)通過身體的動作得到外化表達(dá)，激發(fā)他們主動的聽覺意識，多樣的表達(dá)結(jié)果能直觀的發(fā)現(xiàn)學(xué)生對音樂的不同理解。高校公共藝術(shù)教育的教學(xué)目的并不只是旨在掌握多重的音樂技能，而是以音樂體驗和激發(fā)興趣為切入點，培養(yǎng)學(xué)生的多種全面能力，其中一項很重要的能力便是合作能力。面對不同能力、不同背景的學(xué)生，教師需要進(jìn)行合作式教學(xué)，學(xué)生也需要進(jìn)行合作式學(xué)習(xí)，音樂的律動教學(xué)便解決了人數(shù)多、背景雜的問題，大家共同參與合作，培養(yǎng)了學(xué)生的合作意識和健全的人格。

二、高校公共藝術(shù)教育中音樂律動教學(xué)實踐的可操作性分析

目前，各高校的公共藝術(shù)課程多以大班授課的形式進(jìn)行，技術(shù)性和實踐性較強(qiáng)的課程對于場地、設(shè)施的要求相對較高，而音樂律動教學(xué)，在很多方面有效的控制了由于人數(shù)、空間、條件等各方面問題引起的音樂學(xué)習(xí)的局限性。律動的元素包括：時間、空間與力量。學(xué)生所做的每一個動作都會涉及這三個基本元素。只要學(xué)生不斷積累表達(dá)經(jīng)驗，適宜的空間便可滿足教學(xué)的需要。同時，最重要的是音樂律動實踐并不限定學(xué)生身體動作的姿態(tài)，也就是說，律動雖然某種程度上與舞蹈相似，都運用身體動作并以視覺效果呈示，但在身體美學(xué)的視野里，人的身體本身是接受與傳達(dá)音樂信息的首要媒介，更是創(chuàng)造音樂的首要樂器，具有不可替代性。人們可以通過更加細(xì)致地關(guān)注身體審美感受來掌握和訓(xùn)練身體的感知能力，在人的感官、感情和運動中，運用身體意識進(jìn)行審美感知、回應(yīng)和表演。律動以身體意識為基礎(chǔ)建構(gòu)直接的音樂元素以及音樂感表達(dá)的理念。對精神的控制以及對身體的支配使得律動實踐朝著積極的情況發(fā)展。

三、高校公共音樂律動教學(xué)法的實踐探索及體會

首先，音樂律動最本質(zhì)的目的是結(jié)合身體有意識的動作和聽覺意識，將音樂中所有的信息視覺化，這種表達(dá)將緊緊圍繞音樂的結(jié)構(gòu)、音色、旋律起伏的變化而進(jìn)行，然后在身體動作中表現(xiàn)出對音樂元素的解析和情感的體驗。另一方面，律動教學(xué)對于參與者的身體條件、動作能力并沒有嚴(yán)格的要求，只要學(xué)習(xí)者通過肢體運動，解放心里和生理的拘束，將自己投入音樂的體驗和表達(dá)過程即可。但是，問題的關(guān)鍵就在于，每個人如何運用自己的身體去進(jìn)行不同的律動表達(dá)。

其次，個體音樂律動的多元性和即興性為每個人的個性表達(dá)提供了更大的空間和可能性。

律動并非無規(guī)則的身體行為，而是在有意識地控制下將身體的動作組合，歸納為自然的有情感內(nèi)涵的律動。這就要求學(xué)生在學(xué)習(xí)的過程中必須積累一定的動作行為方式，學(xué)習(xí)控制和調(diào)整自己的動作，完全放松的進(jìn)入音樂的感悟中。適當(dāng)?shù)纳眢w動作對應(yīng)一定的音樂元素構(gòu)成，因此，對于身體的解放和肢體動作的發(fā)掘與探索需要教師在律動教學(xué)與研究中進(jìn)行合理的安排和設(shè)計。

美國當(dāng)代哲學(xué)家舒斯特曼，在對藝術(shù)和身體感受之間關(guān)系的更深層次的探討中總結(jié)到：“審美感知必然總是通過各種身體感官而獲得的，并且，它可能正在引發(fā)一種更加身體化的、肉體化的藝術(shù)運用。換句話說，我們可以更多地關(guān)注包含在藝術(shù)感知過程中的身體審美感受，從而使我們的藝術(shù)鑒賞更為敏銳……”，并且“更好的身體審美意識和訓(xùn)練能夠在總體上改善我們的感知能力，因為他能夠使我們更好地控制我們的感知感官。”舒斯特曼的論斷無疑是中肯而準(zhǔn)確的，在音樂律動教學(xué)過程中，應(yīng)該始終提倡和鼓勵每個人有自己的動作語匯，而不是單純的模仿。經(jīng)過不斷積累和訓(xùn)練，當(dāng)聽到音樂隨即用身體表現(xiàn)出來時，每個人動作的呈現(xiàn)必然具有極大的多樣性和即興性。

第三，律動教學(xué)是節(jié)奏感知節(jié)奏與音高訓(xùn)練的完美結(jié)合。節(jié)奏和音高是音樂構(gòu)成的兩軸，其他音樂元素都在這兩軸的基礎(chǔ)上向外向上延伸。對節(jié)奏進(jìn)行感知是每個人與生俱來的能力，而對音高的訓(xùn)練卻帶有強(qiáng)烈的文化因素，相比之下，以節(jié)奏訓(xùn)練作為音樂學(xué)習(xí)的切入點可以非常好地解決學(xué)習(xí)者在學(xué)習(xí)過程中的各種不適，并且有利于學(xué)習(xí)者整合各種音樂元素。早在上世紀(jì)，達(dá)爾克羅茲就嘗試?yán)蒙眢w的律動與節(jié)奏相結(jié)合的方式來進(jìn)行節(jié)奏的訓(xùn)練，拍手、口哨、響指等等都可以作為節(jié)奏訓(xùn)練的素材。發(fā)展至今，這種律動教學(xué)方法出現(xiàn)了兩個分支，一個稱為Body percussion（身體打擊樂），即利用身體各個部位不同的音樂效果結(jié)合節(jié)奏型，加以靈巧的的身體姿勢變化形成極具聽覺和視覺沖擊的形式；一個稱為Vocal percussion（嗓音打擊樂），即通過嗓音的變化而發(fā)出不用音響節(jié)奏的方式。在目前的高校公共藝術(shù)教育中，采用靈活的律動教學(xué)方式，將身體打擊樂和嗓音打擊樂作為欣賞之外的重要教學(xué)內(nèi)容，具有非常重要的意義。作為音樂教學(xué)方法進(jìn)行體驗的音樂律動也將變得更為活潑和生動。

經(jīng)過近幾年來對音樂律動教學(xué)的實踐和探索，筆者發(fā)現(xiàn)在這一領(lǐng)域的研究中還有很大的空間和可能性，但在實際的操作過程中還有很多的困難和不足，比如：對上課人數(shù)以及教室空間的要求，因為學(xué)生和老師都要動起來，所以傳統(tǒng)的教室并不能滿足我們的需求；第二，對教師本身的素質(zhì)要求非常之高，一個好的律動老師不是一個指揮者，而是一個引導(dǎo)者，甚至是跟隨者，觀察學(xué)生的特點，然后給予最合適的引導(dǎo)與教育；第三，我們國家長期以來的應(yīng)試教育導(dǎo)致學(xué)生對于情商的培養(yǎng)不足，上課時自愿投入配合教學(xué)和大膽探索身體動作可能性的的意愿也各有差異，為教學(xué)也帶來了一定的困難。但是，從另一個層面去理解，這些問題的存在恰恰為我們今后的研究與實踐提供了更大的空間。

（責(zé)任編輯劉小紅）