杜 剛（嶺南師范學院音樂學院 524048）

鋼琴演奏和教學中技術(shù)和音樂是兩個必不可少的組成部分，二者之間的關(guān)系復雜而又玄妙，既是理性與感性的碰撞結(jié)合，也是骨骼脈絡與血肉的融合。它們兼顧并存且相互依賴，相輔相成又互為前提。看似矛盾對立，但又存在千絲萬縷的聯(lián)系。缺少它們中住何一個的音樂作品都是不完整、有缺憾的。面對它們之間的關(guān)系，我們需要謹慎全面的對待，不孤立、不片面、不武斷。研究這一課題的目的就在于：通過課題研究使我們能更清晰準確的認識技術(shù)與音樂在鋼琴演奏和教學中的重要作用，全面明確的理解它們之間存在的關(guān)系，冷靜理性的處理演奏和教學中與之有關(guān)的問題。腳踏實地保持對音樂和鋼琴藝術(shù)的真摯、質(zhì)樸的熱愛之情。

一、技術(shù)與音樂的關(guān)系是理性與感性的碰撞結(jié)合

鋼琴演奏和教學中技術(shù)與音樂的關(guān)系復雜而又奇妙。除了在某些鋼琴演奏技巧的訓練領域里（如手指觸鍵技能訓練），技術(shù)獨立存在于音樂之外，與音樂之間的聯(lián)系微弱，多數(shù)時候，技術(shù)與音樂共生共存，是鋼琴音樂作品演奏和教學中必不可少的重要組成部分。技術(shù)就像演奏者的理性思維，明確、嚴謹、邏輯嚴密，音樂則更像是演奏者的感性思維，細膩且充滿情感。兩者看似矛盾對立，但彼此間卻存在著千絲萬縷的聯(lián)系。鋼琴作品是引發(fā)這兩種思維相互碰撞的導火線，它們的碰撞使精準的演奏技巧與豐富的音樂表達結(jié)合在一起，讓演奏者演繹出近乎完美且富有生命力的音樂作品。以但昭義先生創(chuàng)作的鋼琴作品《放牛娃兒的故事》為例，演奏和教授這首鋼琴樂曲之前，我們需要先分析樂譜，充分了解和熟悉它的標題術(shù)語、音高、調(diào)性、和聲、曲式、節(jié)奏節(jié)拍等音樂標記，力圖做到將每一個音符的位置，每一組和弦的進行，每一個踏板的使用，節(jié)奏的快慢變化，觸鍵深淺強弱的控制都嚴格按照樂譜所標注的，在節(jié)拍器的配合下，精準、完整的演奏出來。把樂譜中這些不可變的如數(shù)學公式般固定的演奏技法完滿地演繹出來，就是演奏者嚴謹?shù)睦硇运季S表現(xiàn)。而在此基礎之上，演奏者所做的音色、情感、風格方面的處理，對牧童這個音樂形象的塑造和對牧童內(nèi)心從天真——沉重壓抑——憤怒——期盼紅軍——歡天喜地慶翻身解放——堅定不移跟黨走的心路歷程的演繹則是感性思維的流露。兩者的結(jié)合使表演者演繹的音樂作品更具畫面感，隨著演奏的開始，放牛牧童的故事拉開序幕，聽眾跟隨音樂的流動，聽演奏者講述跌宕起伏且富有傳奇色彩的放牛娃兒的故事。

二、技術(shù)與音樂相互依賴互為前提

（一）技術(shù)與音樂相互依賴，兼顧并存

把音樂和技巧的任何一個側(cè)面強調(diào)到極端的位置就會走向謬誤。對演奏者而言，演繹盡可能完美的鋼琴作品需要技術(shù)與音樂的結(jié)合。但在現(xiàn)實演奏和教學中，我們常常只注重它們中的一個而忽略另外一個的存在，這對音樂作品的演繹會產(chǎn)生一定的妨礙作用，使演奏不完整，有缺憾。鋼琴曲《放牛娃兒的故事》如果只注重演奏技術(shù)，忽略對音樂的理解和感受，意味著我們在演奏曲目的過程中，只是將這首以四川達縣民歌改編的主題變奏曲的樂譜演奏出來，我們想要展示給聽眾的音樂形象，營造的音樂氛圍，傳遞給聽眾的音樂情感則會因為對音樂理解和感受方面的不足達不到預期的演奏效果。反之，只側(cè)重對音樂的理解和感受，忽視對演奏技巧的訓練，演奏者沒有與音樂作品相匹配的演奏技術(shù)。演奏時不僅會影響音樂的表達，對整個作品的演繹也會產(chǎn)生一定的阻礙。由此可見，技術(shù)與音樂之間的關(guān)系是相互依賴且兼頋并存的，這種關(guān)系對鋼琴作品的演繹起到了至關(guān)重要的作用。

如果把音樂作品比作一個完整且富有生命力的人，那么演奏技術(shù)就是支撐起這個“人”的骨骼和脈絡，音樂則是令他飽滿鮮活的血肉。在學習和演奏《放牛娃兒的故事》這首鋼琴作品時，想要使牧童這個音樂角色鮮活富有生命力，首先要求演奏者擁有與音樂作品相匹配的演奏技術(shù)支撐起作品整個“人”的內(nèi)在骨骼和脈絡，即能夠完全按照樂譜指示，精準、熟練、完整的將作品演奏出來。其次，在充分了解作品的創(chuàng)作背景，熟悉作曲家的音樂理念、創(chuàng)作動機、音樂風格后，根據(jù)演奏者自己對音樂的理解和感受，在學習和演奏過程中逐步完整作品的音樂，使角色逐漸完整鮮活富有生命力。最后技術(shù)與音樂相結(jié)合，塑造出生動的牧童形象，演繹出放牛娃兒富有傳奇色彩的人生故事。

（二）技術(shù)與音樂相輔相成，互為前提

鋼琴演奏和教學中，技術(shù)和音樂哪一個更重要？多年來，對這個問題的看法，大家各執(zhí)一詞，爭論不休。漢斯·馮彪羅有一句名言，他說：“對于一個鋼琴家的三件事，第一件是技巧，第二件是技巧，第三件也是技巧。”在他看來，技術(shù)是鋼琴演奏和教學的重中之重，凌駕于音樂之上。與之相反，托爾斯泰認為“真正的藝術(shù)創(chuàng)作是藝術(shù)家對內(nèi)心積蓄已久的某種情感的宜泄。音樂情感才是藝術(shù)作品的核心，技術(shù)只是音樂表達的輔助工具”。我認為無論是技術(shù)還是音樂，對鋼琴演奏和教學來說都是不可或缺和不可替代的，鋼琴作品的演繹少了它們中的哪一個都不完整。若論二者之中誰更重要，在筆者看來它們都很重要，只是每部作品對技術(shù)與音樂的側(cè)重有所不同罷了。

技術(shù)與音樂互以對方為前提，相互依賴，相輔相成。它們的側(cè)重面不同，就猶如兩個半圓，分開各有缺憾，拼在一起形成一個國才完整充實。技術(shù)是音樂的前提。音樂依靠技巧來表現(xiàn)，有賴于技巧的發(fā)揮來揭示它的內(nèi)涵，如若離開了技巧手段，表現(xiàn)音樂就是一紙空談。高超的演奏技術(shù)可以使音樂情感的表達變得更加自然流暢，音樂風格的突出和把握更穩(wěn)定自由，音樂色彩更豐富，演奏出來的音樂作品也更感人肺腑。以《放牛娃兒的故事》這首鋼琴作品為例，如果我們只是能理解作品想要表達的音樂和情感但演奏技術(shù)水平不達標的話，在演奏這部作品的過程中，作曲家和演奏者想要傳遞給聽眾的音樂感受勢必會大打折扣，想要制造的藝術(shù)效果也會不盡如人意。演奏者只有擁有了與作品相匹配的演奏技巧，對音樂的表達才會更流暢，作品的詮釋才會更完美。因此，表達音樂要以演奏技術(shù)為前提。

音樂是演奏技術(shù)的前提。技術(shù)只有在為實現(xiàn)崇髙的、為音樂的藝術(shù)表演的目標服務的時候，才顯示出它的意義和價值。演繹作品之前，了解作品的創(chuàng)作背錄，作曲家的創(chuàng)作理念、音樂風格、思想情感。這些音樂方面的積累，可以使演奏者對作品中出現(xiàn)的演奏技法有更深髄的理解，明白它們出現(xiàn)的原因、作用和意義，在學習和演奏作品的過程中能夠更快更熟練的掌握和運用這些技法，并在此基礎上將作曲家和演奏者想要宣泄的音樂情感淋漓盡致的表達出來。所以，演奏技術(shù)需要音樂作為前提。技術(shù)與音樂的關(guān)系在鋼琴演奏和教學中一直存在爭議和討論，是音樂工作者長期探討研究的課題。理解它們之間的關(guān)系對鋼琴演奏和教學至關(guān)重要，可是在日常學習中我們卻經(jīng)常忽略對這一問題的思考。對這一問題的論述，有利于我們剖析技術(shù)與音樂存在的關(guān)系，理解它們對鋼琴演奏和教學的重要作用與意義，掌握主動權(quán)，在日常演奏教學中冷靜理性的解決與之有關(guān)的問題。

[1]但昭義.“培養(yǎng)世界冠軍的鋼琴教育家但昭義系列叢書”——但昭義鋼琴教育文論[M].上海文藝電子音像出版社，2011.

[2][俄]托爾斯泰著，熊一丹譯.托爾斯泰論文藝[M].金城出版社，2011.

[3]黃靜.鋼琴讀譜基本技巧[M].四川科技技術(shù)出版社，2014.