付黎明，白松旭

(吉林大學 文學院，長春 130012)

·當代文藝理論與思潮新探索·

中國動漫審美的時代特征研究

付黎明，白松旭

(吉林大學 文學院，長春 130012)

動漫是一種大眾藝術(shù)，它的存在依附于最廣大的觀眾。優(yōu)秀的動漫作品所反映出來的審美及價值觀應(yīng)該符合廣大目標觀眾的普遍審美需求，它代表的是一個地區(qū)在一個時代的普遍世界觀和審美取向。因此，大眾藝術(shù)的審美特征更易受到政治、經(jīng)濟、國際環(huán)境、教育等因素的影響。 中國的動漫發(fā)展可以分成四個時期，從人文背景、科技平臺和審美取向三方面對不同時代中國動漫美學特征的剖析不難發(fā)現(xiàn)，中國人的動漫審美取向源自于中國人重神韻、重寫意的美學思想。

動漫產(chǎn)業(yè)；審美取向;漫化作品;時代特征

一、中國古代“漫化作品”的審美特征

著名畫家陳師曾先生曾說：“繪畫源于實用，所謂圖畫，圖資記述，畫資玩賞?！盵1]但在追求形似的過程中，非形似的繪畫風格卻能給人更奇妙的美的享受，經(jīng)過漫化的作品能夠傳達出更多的信息，造成更大更有效果的共鳴。

例如，東漢晚期武氏家族墓地中的《夏桀》石刻圖案，桀手持戟端坐在女仆身上的形象，盡顯古人對此暴君的評價。閻立本的《歷代帝王圖》對每一位帝王都進行主觀上的創(chuàng)造性刻畫。古代的手工藝品也充滿了古代中國人對漫化的強烈需求，各種玉器、家具、刺繡、剪紙、布偶、泥人、臉譜等，都被藝術(shù)家進行了漫化的設(shè)計。然而，古代從繪畫到手工藝品的主要流通領(lǐng)域被限制在人數(shù)比例較小的上流社會中的文人群體，因此漫化作品遠不能屬于大眾藝術(shù)。加之中國歷代的統(tǒng)治者很少有在藝術(shù)上有造詣?wù)?，漫化作品就更難以在古代發(fā)展了。

古代漫化作品缺乏社會影響力的另一個關(guān)鍵原因就是報刊還未出現(xiàn)。黃遠林曾指出：“漫畫要及時有針對性地發(fā)揮其針砭時弊的社會輿論監(jiān)督作用，只有通過迅速與讀者見面的新聞報刊才能成為可能……漫畫作者要有高度的政治敏感和對事物的觀察能力，不看報紙是不行的……漫畫借助于報刊在群眾中傳播的速度之快和范圍之廣，是任何美術(shù)展覽都無法相比的。”[2]可見，中國古代漫化作品在上無當權(quán)的推動者，在下無廣大的參與者，這也就必然造成了其成為局限于小眾范圍的玩物。

二、清末至新中國成立前的動漫審美取向

清朝末年，越見發(fā)達的報刊等媒體給了中國人民發(fā)泄憤怒的理想渠道，中國人民能夠真正地參與到社會輿論中來，可以實時地表達和交流對社會的態(tài)度。從1895年《馬關(guān)條約》的簽訂到1898年戊戌變法，新辦報刊總計1200余種，而從1901年到1911年，又有1100多種報刊問世，平均一年有一百多種[3]。漫畫和報刊如同天作之合，在發(fā)達的媒體推動下，漫畫產(chǎn)出的頻率和質(zhì)量越來越高，真實反映廣大群眾思想的優(yōu)秀漫畫作品層出不窮，如馬星馳的《官與民之擔負》、中國最早的報刊漫畫《時局圖》以及朱鳴岡的《官吏肥，百姓瘦》等等。

在科技的刺激下，漫畫的大眾藝術(shù)屬性被迅速地建立起來，比起審美要求較高的詩詞歌賦、繪畫藝術(shù)、戲劇藝術(shù)等，漫畫的欣賞門檻較低，適合文化水平不高的最廣大的人民。對于普通民眾而言，民族危亡的概念很遙遠，個人生計才是核心利益點，觸動了這個利益點，必然會引發(fā)大面積的不滿情緒。廣大人民需要可以傾瀉憤懣的渠道，這是人民參與大眾藝術(shù)的原動力，而這個原動力最終轉(zhuǎn)化成了“丑化”。在頻繁快速的漫畫創(chuàng)作中，中國報刊漫畫的丑化原則歸根結(jié)底仍然離不開中國人在古代就已形成的漫化訴求。首先在丑化選題上，作者還是傾向于利用文學和文獻，比起西方廣泛利用當下流行文化來創(chuàng)造漫畫，中國的漫畫散發(fā)著濃重的歷史氣息。 其次，丑化的形象更符合中國人的審美取向，畫面中不論是中國人還是外國人，不論是動物還是植物，都是中國人普遍所見，反映了中國人普遍具有的人生哲學。可以說，經(jīng)過短短幾十年的發(fā)展，中國人已經(jīng)掌握了比較成熟的漫畫抽象規(guī)律，中國的漫畫藝術(shù)家已經(jīng)能夠利用抽象的漫畫表達神韻了。

而這個時期的動畫作品還談不上風格，是一種純粹的在興趣的推動下進行的嘗試。中國動畫片在這個時期處在利用現(xiàn)有技術(shù)進行實踐的階段，還不能上升到審美研究的高度。值得注意的是，在中國還在被戰(zhàn)爭蹂躪的困難時期，萬氏兄弟創(chuàng)作了中國第一部動畫長片《鐵扇公主》。從這部動畫片中我們還是能夠看到作者利用古典文學對照古今，以喚起民眾的反抗精神的目的。

三、新中國成立至改革開放前的動漫審美特征

新中國成立后，漫畫獲得了爆發(fā)式的發(fā)展。新中國成立初期，經(jīng)過“土地改革”“公私合營”，以及改造階級盟友、地主和商人等一系列運動，穩(wěn)定了國內(nèi)的局勢，國民經(jīng)濟水平大幅提高。在這樣的大環(huán)境下，中國人民一方面用歌頌漫畫抒發(fā)幸福的感受，另一方面用諷刺漫畫來丑化階級改造對象和舊社會，同時又繼續(xù)丑化國外帝國主義，以加強民眾的愛國精神。1951年，周總理提出：“在整個文化藝術(shù)工作中，首先選擇那些對于開展普及工作最為需要，在廣大人民之間最有影響的部門作為重點來進行?！盵4]漫畫這種影響力大、普及性高的藝術(shù)形式受到了政府的大力支持，國家還在1957年成立了上海美術(shù)電影制片廠，這為中國動畫片的創(chuàng)作提供了保障和平臺。但由于“大躍進”和“文革”的相繼出現(xiàn)，社會呈現(xiàn)出虛假的繁榮和秩序，人民的價值觀崩潰，漫畫的創(chuàng)作和欣賞受到了沉重的打擊，至今難以恢復?！按筌S進”以后，漫畫失去了針砭時弊的功能，再也不能反映真實的社會問題，反映人民的心聲?！拔母铩逼陂g，愛恨顛倒，美好的事物被“合法”地粉碎，丑惡的事物被“合法”地滋養(yǎng)。漫畫作者更是膽戰(zhàn)心驚，無數(shù)知識分子和優(yōu)秀的漫畫作品被批斗，人們不僅失去了判斷是非的能力，更沒有欣賞的權(quán)力。

由于政治需要，傳播業(yè)在新中國成立初期蓬勃發(fā)展，漫畫乘坐著報刊業(yè)的快車，在歌頌和諷刺兩個漫畫方向上得到了前所未有的進步。上海美術(shù)電影制片廠的動畫創(chuàng)作者們更是開發(fā)出了獨特的水墨動畫技術(shù)，向世界展示了中國動畫片的魅力?！缎◎蝌秸覌寢尅贰赌恋选返茸髌氛痼@了世界，《牧笛》獲得了1979年丹麥第三屆歐登塞國際童話節(jié)金質(zhì)獎。在穩(wěn)定的創(chuàng)作環(huán)境的護航下，中國動畫片的樣式豐富了，作品水平提高了，木偶片《神筆》、折紙片《聰明的鴨子》、彩色長片《大鬧天宮》等，都獲得了無數(shù)的國內(nèi)外獎項。

這一時期中國人經(jīng)歷了兩個大的思想變革，一是在新中國成立初期的優(yōu)越感，二是在“大躍進”和“文革”期間的恐懼感。這兩種大背景都發(fā)展了中國的歌頌和諷刺漫畫。從選題意義上看，新中國成立后的漫畫越來越多地使用當時的流行元素作為選題，這就更進一步提高了普通人民參與漫畫的程度。當然，教育的普及，也讓更多的、層次更高的文學和文獻得以成為漫畫的選題素材。歌頌漫畫在歌頌新社會的優(yōu)越生活的大前提下，除了繼續(xù)繼承中國人的丑化抽象造型風格外，還逐漸形成了中國人特有的美化造型特征。特別是在“文革”時期的宣傳漫畫中，中國漫畫已經(jīng)出現(xiàn)了比較成熟的意義表達造型特征，即用中國人的審美取向來刻畫人物以表現(xiàn)出威嚴、正義、堅挺、歡樂等。而所有這些造型特征均完全符合受道家和儒家思想影響的中庸、內(nèi)斂的審美取向，相比之下，西方的漫畫更趨于在現(xiàn)實的基礎(chǔ)上進行夸張。

在大量的生產(chǎn)實踐中，中國動畫片逐漸確定了兒童片的大方向，形成了三種類型的動畫片：第一是利用哲學思想來教育兒童的動畫片；第二是政治思想灌輸?shù)膭赢嬈?；第三是娛樂動畫片。中國動畫片在?jīng)過這一時期的大量生產(chǎn)和交流后，選題上始終繼續(xù)保持著獨樹一幟。中國動畫片將古典文學和傳統(tǒng)思想提煉成簡單易懂的故事，用來教育兒童做人的道理和良好的行為規(guī)范?！度齻€和尚》就是一個經(jīng)典的例子，片中簡練的故事卻蘊含著深奧的思想，更神奇的是，不同文化層次的觀眾都能從中獲得適合自己的教育。在造型上，中國動畫片擺脫了西方動畫片的影響，如中國漫畫一樣，形成了獨特的造型風格。此時中國動畫角色的表達方式，已經(jīng)顯露出抽象寫意的特點，很多動作和表情并非來自現(xiàn)實生活，但卻非常傳神，表達精準。比如思考時轉(zhuǎn)圈的眼珠，生氣時顫抖的胡須，以及一些類似戲劇的肢體動作。中國動畫片深奧的選題意義和寫意的造型特點，決定了現(xiàn)代中國動漫的探索方向。

四、現(xiàn)代中國動漫的審美特征

現(xiàn)代中國各行業(yè)的蓬勃發(fā)展主要得益于兩個重要條件，一個是經(jīng)濟的發(fā)展，另一個是社會的安定。自改革開放以來，鄧小平以實事求是的精神發(fā)展商品經(jīng)濟，鼓勵人民致富，中國經(jīng)濟飛速發(fā)展；與此同時，中國政府努力改善中國的投資環(huán)境，吸引外資，解放思想，支持創(chuàng)新行業(yè)的發(fā)展。中國的動漫產(chǎn)業(yè)在這種資金充足和自由安定的環(huán)境里再次抬起了前進的腳步。逐漸富足的中國人，在思想開放的社會里有了更多的物質(zhì)和精神生活的追求，對動漫的需求更是暴漲式的增長。從20世紀90年代初起，中國的動漫廠商開始和國際合作，動漫企業(yè)增加到了上百家。2005年，國家開始鼓勵民營經(jīng)濟進入文化產(chǎn)業(yè)，此后，民營企業(yè)成為中國動漫產(chǎn)業(yè)的最大推動者。同時，國家還建立了多個動畫產(chǎn)業(yè)基地和研究基地。根據(jù)中國動漫行業(yè)研究報告的數(shù)據(jù)，2009年的全國動漫電視播出集數(shù)達到了691，776集，其中國產(chǎn)動漫占到了約94%。然而中國的動漫生產(chǎn)能力遠遠滿足不了這突然暴增的市場，所以從20世紀90年代起，中國開始大量從外國引進動漫作品。只是在最近十年里，中國政府才開始收緊引進動漫作品的口徑，以此來支持中國自主動漫產(chǎn)業(yè)的成長。2006年，國務(wù)院發(fā)布了《關(guān)于支持國產(chǎn)動漫產(chǎn)業(yè)發(fā)展若干意見的通知》，極大地限制了中國電視臺對引進動漫產(chǎn)品的播放時間。目前中國動漫產(chǎn)業(yè)的主要制作方向還是以低齡兒童片為主，大齡動漫市場對中國動漫來說是一塊不可開墾的土地，雖然同樣有大量的需求，但高昂的制作成本和高投資風險，讓眾多廠商對這片領(lǐng)域望而卻步，而且確實有很多作品讓制作單位賠得血本無歸。具有代表性的優(yōu)秀國產(chǎn)動漫電影《魁拔》系列，接連遭受票房失利，制作方在苦苦堅持七年后，被迫終止第四部作品的制作計劃。

動漫發(fā)展至此，我們可以把曾經(jīng)出現(xiàn)在報紙雜志上的歌頌和諷刺漫畫獨立出來，稱之為新聞漫畫，而將用于娛樂的動漫稱為娛樂動漫。新聞漫畫從廣義的漫畫圈中獨立出來，在新聞業(yè)里扮演著獨特的角色。從1979年的《諷刺與幽默》雜志開始，中國新聞漫畫的新聞屬性越來越深刻地確立起來，但和改革開放前的新聞漫畫相比，其在新聞業(yè)里的地位大幅下降，社會對它的參與度銳減。

現(xiàn)代大眾媒體的種類越來越多了，比起原來的紙質(zhì)報刊，移動設(shè)備、電視媒體、網(wǎng)絡(luò)媒體、公共液晶顯示屏、巨幅彩噴等等都可以作為大眾媒體的平臺。新聞漫畫也逐漸向電視媒體、網(wǎng)絡(luò)媒體和移動設(shè)備發(fā)展，而且收到了良好的效果。娛樂動漫借助著中國成長的電視媒體，也出現(xiàn)了驚人的增長。目前中國的專業(yè)動漫電視臺就有4個，動漫欄目和兒童欄目數(shù)百個。根據(jù)《2015—2020年中國動漫產(chǎn)業(yè)發(fā)展前景與投資預測分析報告》的數(shù)據(jù)顯示，2013年國產(chǎn)動漫影視片總量為20.47萬分鐘，其中動畫長片電影數(shù)量激增。即便如此，這些作品僅僅滿足了中國電視動漫播放需求的68%。在制作技術(shù)上，中國的數(shù)字動畫制作技術(shù)能力，在國內(nèi)高校動畫專業(yè)和國內(nèi)動漫企業(yè)的配合下，以及長期的國際交流合作的磨合下，逐漸達到了發(fā)達國家的水平。2007年，中國第一部三維武俠題材動畫片《秦時明月》播出，反響熱烈；《喜洋洋與灰太狼》系列的動畫電視和動畫電影都獲得了巨大的成功；2010年的《西游記》動畫版的單集收購價格達到了10萬美元；還有第一部完全由高等院校自主制作的3D長片動畫電影《青蛙王國》。不得不承認，現(xiàn)代中國的新聞漫畫地位正在降低，人民群眾有了更多的信息獲取渠道和其他精神生活項目，報紙雜志不像過去那樣受重視了。受眾的減少，導致了創(chuàng)作力量的削弱，雖然新聞漫畫在新時代有了更多的發(fā)展平臺，但創(chuàng)作力量的缺乏還是影響了新聞漫畫的核心價值?，F(xiàn)代中國的新聞漫畫的創(chuàng)作水平差異有明顯的領(lǐng)域之分，國際問題類的新聞漫畫無論是構(gòu)思創(chuàng)意還是藝術(shù)水平都遠遠好于其他類型的新聞漫畫。從構(gòu)思創(chuàng)意上看，國際問題類新聞漫畫作者在搜羅熱點國際新聞的同時，極大地受到了國外優(yōu)秀的新聞漫畫的影響。國外的新聞漫畫構(gòu)思和中國的相比，層次更深，結(jié)構(gòu)更復雜，表達主題更加有力。這就要求目標觀眾的文化修養(yǎng)達到較高的水平，反過來說，正因為國外民眾的文化修養(yǎng)達到了一定的水平，才會出現(xiàn)這樣高層次的新聞漫畫作品。羅蘭·巴特認為：“任何圖像都是多義性的，它潛在于其能指下面，包含著一種‘浮動的’所指‘鏈條’，它的讀者可以選擇其中某些，而不理睬另一些?！?所以，作者的構(gòu)思要在受眾理解能力的范圍內(nèi)搭建，才能成功地向觀眾傳達自己的思想。這就不難理解為什么中國的新聞漫畫的構(gòu)思水平都普遍較低。從藝術(shù)水平看，中國的國際問題類新聞漫畫也是因為受到了外國的影響，人物的刻畫帶有明顯的西方審美特征，以羅杰、傅紅革、高曉建等人為代表的漫畫家，已經(jīng)能夠精準地以西方人的審美取向來創(chuàng)作視覺形象。雖然這些成熟的漫畫家只是模仿了西方的漫畫審美特征，并未從中發(fā)展中國漫畫美學風格，但我們?nèi)詰?yīng)支持和鼓勵這種向他人學習的現(xiàn)象，一切的努力都終將有助于中國漫畫美學特征的研究和發(fā)展。

中國娛樂動漫的美學研究在現(xiàn)代進入到了混亂或者停滯的狀態(tài)。當然，我們不應(yīng)盲目地批評動漫工作者對動漫美學研究的怠慢，一切都會受到市場的影響，我們不能要求所有人去做公益事業(yè)，只有市場健康了，行業(yè)發(fā)展才能健康。中國的“80后”人群應(yīng)該是中國第一代伴隨著動漫成長起來的人群，他們現(xiàn)在成長為中國動漫產(chǎn)業(yè)生產(chǎn)和消費的主力軍。中國在20世紀90年代大量引進國外動漫，培養(yǎng)了“80后”人群的動漫熱情，以致影響到了未來整個中國動漫人群。在當時引進的動漫作品中，日本動漫占了絕大多數(shù)，這樣，日本動漫風格就在白紙般的中國動漫觀眾心里，留下了深刻的印象，中國動漫觀眾也就習慣性的偏愛日本漫畫，而且排斥其他風格的動漫。根據(jù)維基百科里索引Quatech Market Research對“京上廣”地區(qū)14歲至30歲的觀眾的調(diào)查，60%的觀眾偏愛日本動漫，29%的人喜歡美國動漫，只有11%的觀眾喜歡大陸和港臺地區(qū)產(chǎn)的動漫。因此，日本漫畫風格就成了中國動漫市場的主導，現(xiàn)在不論是在電視上播放的動畫片還是在雜志上刊登的漫畫，大多數(shù)都沿襲了日本動漫的風格。幾乎所有的漫畫雜志，包括《漫友》《動漫時代》《動漫周刊》等，都帶有日本動漫的最新信息介紹。甚至像“第一番”“聲優(yōu)”“王道”“暴走”等日語詞匯，都被直接應(yīng)用到了中國動漫作品中，而且在觀眾之間廣泛流傳使用。

然而，筆者認為，日本動漫風格在中國的流行，并非只是機緣巧合，如果當時大量引進的是美國動漫，也許中國人會習慣地偏愛美國動漫風格，但用不了多久，大多數(shù)中國觀眾還是會最終選擇日本動漫。實際上，中國人喜愛日本動漫風格的根本原因，早在古代中國人的漫化作品中就顯現(xiàn)出來了，那就是中國人重神韻、重寫意的美學思想。中國人往往能夠在平淡無奇的表面現(xiàn)實世界中，想象出萬紫千紅、奇幻驚人的景象，中國人就是靠著這樣的想象力來認識世界的，也是靠著這樣的想象力來創(chuàng)造世界的。中國文化里的那些超乎現(xiàn)實的武俠神功、靈魂妖獸、神仙天庭等，西方人是無法認識其中之美的。中國和日本具有相似的哲學思想和美學思想，因此，日本動漫的故事訴求和藝術(shù)風格，就順理成章地受到了中國觀眾的追捧。流行于90年代中國大陸的日本動畫片《圣斗士星矢》《幽游白書》《亂馬1/2》等，這些動漫的故事都能夠很輕松的、無障礙的被中國少年兒童理解。現(xiàn)代日本動漫《火影忍者》《海賊王》等，也很快受到了成年中國觀眾的熱烈歡迎。而大多數(shù)中國人對每一個美國動漫作品的認識，是在從美國流行已久的漫畫改編的好萊塢大片上映之后才開始的，而且即便是這些大片很受中國觀眾的歡迎，但原作動漫始終沒能在中國流行起來。

在這四個時代的中國動漫審美特征上，我們能夠看到一種必然的聯(lián)系，中國人所表現(xiàn)出來的審美取向都是一脈相承的，都是符合中國人重神韻、重寫意的美學思想的。而且我們看到，不光是在中國，外國的動漫作品如果符合中國人的美學思想，也同樣能夠順利地流行于中國，反之，則無論進行何種努力都是妄為，哪怕是數(shù)億美元投資的電影接二連三地轟炸，也無濟于事?，F(xiàn)代中國動漫產(chǎn)業(yè)有了空前的參與人力和物力，國家對動漫產(chǎn)業(yè)的支持力度也越來越大，中國動漫作品的產(chǎn)量和收益幾何式增長。但是我們也應(yīng)正確接受一個行業(yè)發(fā)展過程中必然會短暫出現(xiàn)的一些現(xiàn)象，就是為了順應(yīng)市場需求，中國動漫產(chǎn)業(yè)求產(chǎn)量，輕質(zhì)量，作品風格仿日仿美，中國動漫工作者對動漫美學研究的積極性不高，研究現(xiàn)狀混亂。只有我們以中國人的美學思想為指導思想，配合新時代的人文背景和科技平臺，才能總結(jié)出適合本時代的動漫審美特征，才能構(gòu)建一個健康的動漫研究環(huán)境，讓動漫作者能夠在其中創(chuàng)作出真正具有中國審美特征的優(yōu)秀動漫作品。

[1] 陳師曾.中國繪畫史[M]．北京：中華書局，2010：131-132.

[2] 黃遠林.20世紀中國漫畫發(fā)展的基本特征[J]．美術(shù)，2000，(5).

[3] 李彬.中國新聞社會史：1815—2005[M]．上海：上海交通大學出版社，2007.

[4] 周恩來.1950年全國文化藝術(shù)工作報告與1951年計劃要點[J]．文物參考資料，1951，(6).

[責任編輯：修 磊]

2015-06-04

付黎明(1956—)，男，教授，博士生導師，從事藝術(shù)理論研究;白松旭(1979—)，男，博士研究生，從事文藝理論研究。

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1002-462X(2015)10-0141-04