董善習(xí)

對于杭州出土的南宋諸窯刻字瓷片，有關(guān)專家經(jīng)考證得出結(jié)論：刻有“內(nèi)苑”、“苑德壽”等字款的瓷器為南宋宮廷用瓷?！皟?nèi)苑”是指皇帝宮廷的后花園用瓷，“苑德壽”、“德壽后苑甲”則是德壽宮的專用瓷。

南宋瓷器上刻字款的出現(xiàn)并非偶然，而是事出有因，是由南宋時期生產(chǎn)力的發(fā)展和用瓷關(guān)系決定的。《南宋官窯文集》對此的論述是：靖康二年（公元1127年）金兵攻入汴京，徽宗和欽宗兩帝被俘北上，北宋滅亡。五月兵部大元帥康王趙構(gòu)在南京（今河南商丘）應(yīng)天府登基，改年號為建炎，廟號高宗。十月金兵逼近，高宗棄南京逃至揚州，金軍大舉南侵追捕高宗，高宗棄揚州逃鎮(zhèn)江、杭州、越州（紹興）、明州（寧波）至東南沿海。建炎四年（公元1130年）二月，金兵追捕高宗至海上未果北退。同年四月高宗從東南沿?；卦街?，結(jié)束他的流亡生活，開始考慮建南宋宮殿。于紹興元年十一月詔守臣徐康國措置籌劃行宮事宜。高宗一再叮囑：“不得華飾，僅蔽風(fēng)雨足矣，未暇偏丹爐，亦無害矣”，說明當時高宗在經(jīng)濟危困情況下，對建立行宮的心態(tài)。當時各類物資短缺，為了保證宮廷各類祭祀、生活用瓷的大量需求，特別是主要宮殿的用瓷，采用做記號的辦法，在瓷器上刻字款，當是情理之事。待政局穩(wěn)定后，瓷器供應(yīng)矛盾緩解，官窯瓷器上的刻款現(xiàn)象隨之消失。

從南宋到清乾隆朝，間距六百多年，截至目前，尚未發(fā)現(xiàn)該時期內(nèi)有其他朝代刻標記的官窯瓷器問世。

在我國部分地區(qū)的民間，這一在瓷器上刻字作記號的現(xiàn)象卻得以保留，成為一種民俗延續(xù)至今。究其根源，緣自遇上紅白公事,要宴請莊鄰鄉(xiāng)親，所需瓷器多為眾家所湊.為明晰物權(quán)，多在瓷器上鐫刻標記以便日后物歸原主。因此，在宋代雖已存在使用工具在瓷器上刻字這一技術(shù)雛形，但就其功能與效果而言與藝術(shù)的本質(zhì)屬性并無關(guān)聯(lián)。

圖17 清-光緒-刻瓷仕女溫器

眾所周知，就藝術(shù)整體而言，其最大共性是能供人欣賞給人以“美”，進而引發(fā)人們的共鳴，使人產(chǎn)生聯(lián)想。所以結(jié)論是：個別字體的刻制，并不能構(gòu)成藝術(shù)效果呈現(xiàn)藝術(shù)之美，因而，筆者認為不能作為刻瓷藝術(shù)起源之證。

鐫刻有乾隆皇帝御制詩的典藏陶瓷，雖然詩文多數(shù)是刻在器皿的底部，但觀之，書法用筆布局編排結(jié)構(gòu)嚴謹，合理有序?？瑫㈦`書、行書，字體工整俊美，詩、書、印完美結(jié)合。閱之，才、情、志、趣通貫全篇,且鐫刻精致細膩，筆畫一絲不茍，已具有了極高的藝術(shù)感染力與欣賞價值，應(yīng)為刻瓷正本之源。

由于皇權(quán)的參予與引領(lǐng)，刻瓷藝術(shù)開始由宮廷向市井輻射，被逐漸發(fā)展運用到了山水、花鳥、人物等題材的鐫刻。乾隆年間，已經(jīng)有人將山水題材鐫刻于瓷板之上，再用紫檀木鑲之，做成掛屏供室內(nèi)陳設(shè)之用。

清光緒年間，刻瓷藝術(shù)得到較大發(fā)展，裝飾的瓷器品種逐漸增多，有花瓶、茶具、帽筒、罐、缸、蓋碗等。表現(xiàn)內(nèi)容也涉足廣泛，山水、人物、仕女、花卉等。（圖17、摘自耿寶昌《明清瓷器鑒定》）

從事刻瓷的藝人已逐漸形成一個小行當,當時流行的一幅“煙畫”中 ，刻瓷藝人正在依據(jù)顧客的要求，在其購買的茶具上鐫刻書畫。曾有人為此編了一首順口溜“叮叮當當刻瓷聲，大千世界在其中，有心留得明月在，將伊鑲在瓷盤中”?？梢娍檀稍诋敃r已經(jīng)有了一定的社會影響力。（圖18）

圖18 清末-煙畫上的刻瓷場景

光緒末年，國力衰微，原先完全由政府承擔發(fā)放的旗人錢糧已成重負。為讓八旗子弟能學(xué)到一技之長：“光緒28年（公元1902年），順天府尹在宣武門外下斜街設(shè)立農(nóng)工學(xué)堂，內(nèi)設(shè)各種工藝科教徒習(xí)藝，其中鐫瓷科有學(xué)生20余人，后學(xué)堂改為工藝局，由原來的官商合辦轉(zhuǎn)為官辦。鐫瓷科宜改為瓷工科，由于學(xué)堂體制的改變，部分學(xué)生被官商帶走，留下者有的感覺學(xué)習(xí)刻瓷艱苦，有的因生活困難，大部另謀生路，唯有朱友麟、陳智光始終從事這一專業(yè)”。---《北京工藝美術(shù)志》

朱友麟(1881—1964年)北京人，19歲投考農(nóng)工學(xué)堂，入鐫刻科，師從教師華約三習(xí)藝,后以刻瓷為業(yè)，成為當時譽滿京城的刻瓷大師。他的刻瓷作品大部分是自畫自刻，在手法上以寫意為主，工筆次之。山水、人物、花鳥無所不能，詩詞書法造詣頗深，也曾與著名畫家張大千聯(lián)手合作。1935年（民國二十四年）北平市政府秘書處所編纂《舊都文物論》曾這樣記述：“刻磁（瓷）以朱友麟為著，世居北平，設(shè)廠館肆，曰師古齋。用鉆石刻仕女，眉目衣折,用鏨刀攢山石樹木，均極工。皺染處，如寫紙上，出自天然。”（圖19、圖20）

陳智光(1889—1962年)北京人，16歲考入工藝學(xué)堂學(xué)習(xí)刻瓷，畢業(yè)后在北京的瓷器店繼續(xù)從事刻瓷。他技藝全面，尤擅線刻。將繪畫、詩詞和篆刻融為一體，刻制的茶具、咖啡具、臺燈等，精美細膩、靈秀娟姿。1944年到上海帶徒傳藝，歷經(jīng)10年，使這一工藝得到廣泛傳播。1955年回到北京。（圖21、圖22）

民國前期，刻瓷藝術(shù)繼續(xù)前行，中國陶瓷館（淄博）所收藏的清代民國時期的46件刻瓷作品中，有44件出自民國。（圖23、圖24）

民國后期，由于政治、經(jīng)濟諸多因素，陶瓷業(yè)落入低谷，刻瓷業(yè)也幾盡凋零。

新中國的建立與發(fā)展，給刻瓷藝術(shù)帶來春天。

1957年，朱友麟、陳智光受聘進入北京工藝美術(shù)研究所，專事刻瓷藝術(shù)研究。期間，朱友麟曾先后與畫家齊白石、吳作人、王雪濤等人合作。他與吳作人合作的“雄鷹圖”瓷板，將吳先生的筆情墨趣表現(xiàn)得淋漓盡致，使國畫的丹青之功與刻瓷的金石之力相得益彰,瓷賴畫而顯，畫以瓷而傳。

圖19 朱友麟刻瓷作品-1928

圖20 朱友麟刻瓷作品-1956

圖21 陳智光刻瓷作品

圖22 陳智光刻瓷作品-1956

圖23 民國時期刻瓷作品

圖24 民國時期刻瓷作品

1962年，中國美術(shù)家協(xié)會在中央美術(shù)學(xué)院舉辦了“朱友麟刻瓷藝術(shù)展”，引起轟動?？檀沙蔀楸本╃澘淌止に嚒叭^”（刻瓷、刻銅、刻竹）之一。

朱友麟之子朱嘯山從父學(xué)藝，于上世紀四十年代遷居南京。1962年被聘南京市工藝美術(shù)研究所，專事刻瓷研究帶徒授藝。

陳智光之子陳永昌也從父學(xué)刻瓷，現(xiàn)為北京刻瓷第三代傳承人。

山東青島的鄭惠民先生于20世紀60年代末在山東外貿(mào)公司的展櫥內(nèi)，看到了陳智光先生所刻的一套標價為400元人民幣的精美茶具，并引起他的好奇。青島藝專油畫系畢業(yè)的他，期間正在萊西上山下鄉(xiāng)，出于對專業(yè)的熱愛，下鄉(xiāng)期間仍未放棄藝術(shù)之旅。山東省外貿(mào)落戶青島的得天便利為其提供了一展身手的機會，此時，他正為進出口公司加工彩蛋等工藝品。刻瓷這一新穎精美的工藝及不菲的標價均令之心動，決定效仿刻之。幾經(jīng)實踐，所刻作品得到當年藝專老師石可先生的首肯與指導(dǎo)。后來鄭惠民先生也因此被調(diào)入青島工藝美術(shù)研究所從事刻瓷的專項研發(fā)，所刻作品，得到時任省領(lǐng)導(dǎo)高啟云同志的贊賞。為促其發(fā)展，高副書記建議將此推至瓷區(qū)。（圖25）

淄博是我國著名陶瓷產(chǎn)區(qū)之一，在山東省陶瓷公司指示下，淄博瓷廠于1975年初，派陶瓷藝術(shù)家張明文先生率青年藝人劉瑞云女士，專赴青島拜會石可、鄭惠民先生學(xué)習(xí)刻瓷?；貜S后組建起淄博第一個專職刻瓷小組。山東省硅酸鹽研究設(shè)計院隨后也派人員前往青島學(xué)習(xí)刻瓷。自此，淄博大地回響起叮叮鐺鐺的刻瓷之聲，聲聲入耳、連綿不斷。

1976年，石可所長受山東省二輕廳領(lǐng)導(dǎo)委派前來淄博，幫助剛剛籌建的“博山工藝美術(shù)廠”，恢復(fù)對魯硯、淄硯的研發(fā)與生產(chǎn)。鄭惠民先生經(jīng)石可先生推薦，繼后也多次往返淄博傳授刻瓷技藝。在淄期間，受到時任博山工藝美術(shù)廠書記兼廠長周允志先生的熱情接待與關(guān)照。博山美術(shù)陶瓷廠陶藝家朱一圭先生和博山陶瓷廠的陶藝家馮乃江先生也先后與鄭惠民先生相識并與之共同探討過刻瓷技藝。鄭惠民先生返青前曾將自己刻制的一件牽?；ò藚急P贈與周允志先生留作紀念，此盤現(xiàn)珍藏在周老之子周爾成先生家中。（圖26）

1980年8月，陶藝家朱一圭與馮乃江兩位先生，參加山東省政府組織的“魯硯、陶瓷赴日展覽團”，在東京、大阪作現(xiàn)場刻瓷繪畫表演。

圖25 鄭惠民刻瓷作品-1998

圖26 鄭惠民刻瓷作品-1977

1981年6月，淄博瓷廠陶藝家張明文先生赴德國科隆的博覽會“中國展覽”，以刻瓷參展，并作刻瓷表演。這是歷史上，刻瓷藝術(shù)作為陶瓷專項首次代表國家參加的國際展覽。

1982年3月，淄博瓷廠李梓源先生赴德國慕尼黑參加第三十四屆世界手工藝品博覽會，他刻制的魯青瓷五頭刻瓷文具，在博覽會上榮獲新中國建國以來的首枚陶瓷國際金牌。

1982年5月，張明文先生又赴美國田納西州第十四屆世界博覽會，以刻瓷藝術(shù)參展。

1983、1988年，淄博瓷廠的“山川”牌刻瓷,先后兩次榮獲國家銀質(zhì)獎。

1988年5月、1992年8月，作者也應(yīng)邀作為山東省經(jīng)貿(mào)團成員分赴澳大利亞、韓國，以刻瓷藝術(shù)參展。

從上世紀八十年代至今，淄博先后已有十多位陶瓷藝術(shù)家，代表國家二十多次前往美國、日本、德國、加拿大、墨西哥、新加坡、韓國、澳大利亞、丹麥、瑞典、以及中國臺灣和香港地區(qū)等十幾個國家和地區(qū)以刻瓷藝術(shù)辦展交流。他們是張明文、李梓源、朱一圭、馮乃江、馬林、紀榮福、王樹長、羅曉東、崔思烈、呂則泉、沈松齡、董善習(xí)、孫兆寶、劉永強、李秋峰、王一君等，所到之處，皆深受歡迎，引起轟動?？檀?，被外媒譽為“神奇的藝術(shù)”。

1990年，淄博市成立第一個刻瓷民間組織“淄博市刻瓷藝術(shù)家協(xié)會”。

2000年，作者集多年刻瓷實踐及理論探討編輯出版的《刻瓷藝術(shù)》一書，榮獲2001年首屆“淄博文學(xué)藝術(shù)獎”。

2003年，成立“山東省陶瓷工業(yè)協(xié)會刻瓷專業(yè)委員會”和“中國陶瓷工業(yè)協(xié)會刻瓷文化研究會”。

2006年，淄博陶瓷館建立了第一個刻瓷藝術(shù)品展館。

2012年，淄博刻瓷正式獲準成為山東省第三批非物質(zhì)文化遺產(chǎn)項目。

2013年，故宮博物院研究員，國家著名陶瓷文物鑒定專家耿寶昌老先生來淄博考察，看了淄博刻瓷后，贊美淄博的刻瓷藝術(shù)傳承有序，作品精美，規(guī)模宏大.欣然題寫“刻瓷之鄉(xiāng)”四字，給于褒獎。（圖27）

近四十年來，淄博刻瓷得到飛速發(fā)展，刻瓷作品多次在國內(nèi)外大展中獲獎，刻瓷藝術(shù)人才隊伍迅速成長壯大。目前，淄博已有六名陶藝家以刻瓷作品參評，先后被評為國家級陶瓷藝術(shù)大師。2003年張明文、李梓源兩位先生于被評為首屆中國陶瓷藝術(shù)大師。2006年張明文先生又被評為中國工藝美術(shù)大師。2010年羅曉東、董善習(xí)、孫兆寶、王一君被評為第二屆中國陶瓷藝術(shù)大師。有三十五位從事刻瓷的陶藝家被評為省級陶瓷藝術(shù)大師。

據(jù)有關(guān)部門統(tǒng)計，已有三十多家中外媒體對淄博的刻瓷作過超百次的全方位報導(dǎo)。“世界刻瓷在中國，中國刻瓷在淄博”。

目前，淄博刻瓷藝術(shù)家們正與其它地區(qū)，如北京、天津、景德鎮(zhèn)、潮州、桂林、唐山、南京、揚州、蘇州、濟南、德州等地區(qū)的刻瓷藝術(shù)家聯(lián)手，共同澆注這一厚積薄發(fā)的陶瓷藝苑之樹，愿其茁壯成長、枝繁葉茂。

圖27 《刻瓷之鄉(xiāng)》著名古陶瓷鑒定專家-耿寶昌先生題-2014

（摘自《刻瓷藝術(shù)》專著第一章）