◎文 《法人》特約撰稿 石榮強(qiáng)

石榮強(qiáng)

羽者，不論是養(yǎng)在深宮還是飛翔于幽林，造物主造就了它們，給予了它們健壯的翅膀和美麗的羽毛。

它們?cè)腔始覍m室，深宅大院的寵兒，它們更是密林曠野，高邁蒼穹中的精靈。它們?cè)潜凰未始耶嬙褐械漠嫾曳磸?fù)描繪的模特，在一張張絹素上它們或雍容華貴或平凡野逸，或?qū)Ｗ⒁捠郴虻皖^沉吟，或憩于繁花瓊枝間或立于枯枝寒梅上。畫家用他們那雙靈巧的手絲毛渲染，賦予它們宋人詞曲的靈性。如今絹已泛黃，墨色微微脫落，時(shí)間洗去畫絹上僅存的鉛華，氣息愈發(fā)古雅。當(dāng)時(shí)光滌除掉了絹面上最后一層浮火，那些羽者磊落清朗的身姿便更加使人著迷。

這些自然的精靈，詩性人格的附體，如今在我筆下一一呈現(xiàn)，只不過我消解了它們身上古典的詩性，重新賦予它們的是我無法回避的對(duì)當(dāng)下的精神困惑！

羽者，悲喜交加的人生寓言

我們生活在這個(gè)充溢著功利和道崩禮壞的世界上，扭曲別人的同時(shí)也在自我扭曲，人與人之間虛偽多于真誠，冷漠和喪失彼此的信任是我們生活的常態(tài)。我們顧影自憐或驚慌失措，失魂落魄又夜不能寐，焦慮不安又滿懷期望。當(dāng)我們有所收獲，又立即會(huì)忘乎所以。當(dāng)我們失意時(shí)便又會(huì)自甘墮落。

我們是誰？誰又是我們？這種種困惑在紅塵的喧囂中無人給予解答。我也無從知曉，只能用筆墨在紙上反復(fù)追問罷了。

我從不期望人們從我的作品中讀出善和美，也許我只堅(jiān)守真。我相信真才是善和美的基礎(chǔ)和前提。我只表達(dá)我最想表達(dá)的，就像我在作品中反復(fù)闡述的觀念，這些觀念無不在指向那些生活在這個(gè)世界上的蕓蕓眾生，我企圖表達(dá)他們悲喜交加的人生寓言，表達(dá)他們的現(xiàn)實(shí)存在感，我畫面中的羽者這些形象代表我對(duì)這個(gè)世界提出的看法和疑問，它們是我作品的發(fā)言人。

藝術(shù)家也許并不比普通人更加敏感，但卻能幫助世人的痛苦和困惑找到一個(gè)略帶光亮的出口，從藝術(shù)作品中去反觀自我在社會(huì)中的處境，從而從內(nèi)心深處更深刻地了解自己和觀察世界。作品是一個(gè)藝術(shù)家由內(nèi)而外的精神體現(xiàn)，同時(shí)也是觀者心靈的安慰劑，它和觀者內(nèi)心產(chǎn)生的共鳴在某種程度上消解了心中的焦慮，這種治療功能雖然是模糊而又微弱的，但卻往往是有效的。

藝術(shù)家也無須擺出一副說教的面孔和強(qiáng)硬的指令，他們總會(huì)讓作品中的觀念做某種程度的軟化處理，使觀念具有多重的精神指向，以便觀者找到屬于自己的出口。這也是我不愿過多地解釋我作品中的精神含義的理由，因?yàn)檫^度解讀會(huì)封堵觀賞者自由的想象力。我更愿意他們看我的作品時(shí)，自己頭腦中能夠生成另一個(gè)“我”來。

羽者，是我近期作品中最常運(yùn)用的一個(gè)符號(hào)，以它做符號(hào)有著足夠的理由，中國花鳥畫自宋代興盛至清末而衰，其間大師頻出，一座座大山望之令人生畏。這些大師們?cè)诠P墨的錘煉和造型的精純度上，以及在意境的營造上可以說是孜孜不倦苦心追求，今之畫人只能望洋興嘆，無法超越，也許也不必超越。

古人在特定的時(shí)空能夠極度敏感地捕捉自然與內(nèi)心的貼合，這是時(shí)代使然。在西方現(xiàn)代思潮洶涌澎湃涌進(jìn)來的當(dāng)下，再去重復(fù)古人顯得極不合時(shí)宜。面對(duì)時(shí)代的變化，你身處其中不可能無動(dòng)于衷。

羽者，通往內(nèi)心自由世界的門徑

我一直在反復(fù)思索這樣一個(gè)命題，那便是傳統(tǒng)繪畫在當(dāng)下還有多少延展的可能，傳統(tǒng)繪畫果真已經(jīng)淪為食之無味棄之可惜的藥渣了嗎？是不是還有更多的可能性使它能夠起死回生？傳統(tǒng)如果不被鮮活地利用，使她華麗地轉(zhuǎn)身必須要下一劑猛藥，而西方的后現(xiàn)代主義的思維方式便是我在作品中下的一劑猛藥，文人的雅趣遭遇了觀念斧頭的致命一擊，華麗的新生是以置于死地為前提的。

《緣木求魚》石榮強(qiáng)作品

《連理枝》石榮強(qiáng)作品

《芳香之宴》石榮強(qiáng)作品

《梅齋》石榮強(qiáng)作品

我剝離了傳統(tǒng)花鳥的皮囊，填充進(jìn)去現(xiàn)代人形形色色的魂魄，在紙與墨的舞臺(tái)上演繹著一出出有關(guān)于愛恨情仇、酸甜苦辣的荒誕悲喜劇。這劇目既是真實(shí)的亦是虛無的，在真實(shí)與虛無之間的拿捏，羽者似乎自有它的分寸。它們似乎已不需要我的操控，自編自演樂此不疲。而我，卻甘愿做一名觀眾，坐在臺(tái)下時(shí)而發(fā)出一兩聲會(huì)心的微笑。

其實(shí)我并不太認(rèn)同披著一件唬人而又簡陋的觀念外衣招搖撞騙的藝術(shù)，那些花招一旦被人識(shí)破，作品便像被放了氣的氣球，呈現(xiàn)出一副干癟的皮囊。作為在紙上的手繪，我更強(qiáng)調(diào)的是語言的手感，注重筆、水、墨、色和紙之間的敏感關(guān)系，這是我的觀念能夠在作品中支撐起來的關(guān)鍵。

我的繪畫語言是在傳統(tǒng)的寫意與工筆的臨界點(diǎn)上尋求突破的，我既不想約束水墨和生紙發(fā)生碰撞時(shí)所產(chǎn)生的自由靈性，也不想丟棄微妙的細(xì)節(jié)所帶來的視覺張力。在語言上，我仍然保留了一部分古人沉淀下來的傳統(tǒng)筆法，又在其中有意無意地混合了我自己獨(dú)有的筆墨感受。

有機(jī)地融合這四者在實(shí)踐中并不容易，首先手頭上必須有寫意的松闊和放達(dá)，然后還要有深入刻畫的能力。在這個(gè)過程中，保持住和傳統(tǒng)筆墨的必然聯(lián)系但又不能靠得太近。我之所以這么做是因?yàn)閭鹘y(tǒng)的某些語言用在當(dāng)代的觀念意圖上更具有言說性和叛逆感，這種既傳統(tǒng)又當(dāng)代的悖論感受令我著迷。因?yàn)橹挥性诰哂忻苄缘膬煞酵瑫r(shí)出現(xiàn)時(shí)，才能產(chǎn)生極具戲劇性的效果，我只需做到一點(diǎn)，把矛盾的雙方很自然地撮合在一起，讓二者互為依靠，密不可分。

我在作畫過程中經(jīng)歷著過山車式的刺激和快感，觀念的設(shè)立，潑墨潑彩時(shí)的不確定性，層層深入之后所帶來的成就感，這些既源自于我的內(nèi)心渴求，也是我身體本能的反應(yīng)。另一方面，這種創(chuàng)作方式也使我避免了陷入機(jī)器化復(fù)制式創(chuàng)作的危險(xiǎn)。我似乎也從未像現(xiàn)在這樣得到自由創(chuàng)作的快樂。

在羽者系列作品的創(chuàng)作中，我似乎找到了通往內(nèi)心自由世界的門徑，它讓我穿梭于傳統(tǒng)與當(dāng)代，東方和西方不同的精神界面，讓我的靈魂與精神感知暫時(shí)有了依托，未來的創(chuàng)作之路我不知還會(huì)有多少變數(shù)，我無法預(yù)知和揣測(cè)，就像我們無法預(yù)知我們的人生一樣。但我從內(nèi)心喜歡這個(gè)系列，我會(huì)為它們定制更多的服飾和情感，讓它們穿越古老的籠子，帶著自由的人格煥發(fā)新的生機(jī)。