閆含

（浙江平湖市青少年宮，浙江 平湖 314200）

淺論琵琶文曲與武曲演奏技法的布局與運用
——以《月兒高》、《霸王卸甲》為例

閆含

（浙江平湖市青少年宮，浙江 平湖 314200）

琵琶藝術(shù)從古發(fā)展至今，一直是琵琶研究者、演奏者、學習者熱衷專研的議題。不但源于樂器自身的藝術(shù)魅力，更離不開其豐富多樣的演奏技法為琵琶樂曲增添的表現(xiàn)力和感染力。傳統(tǒng)琵琶樂曲的文、武曲之分，是依據(jù)樂曲的音樂格調(diào)和藝術(shù)表現(xiàn)手法的不同劃分而成。

琵琶；文曲；武曲；演奏技法；布局

琵琶文曲的音樂表現(xiàn)內(nèi)容一般分為兩種體裁，一為描寫自然景色之美，此類型琵琶作品多清新雅致、意境深遠，韻味濃郁；另一種多是刻畫古代女性深宮孤寂，借琴抒情的心境，作品往往具有表達幽怨、凄苦的情感特征。文曲演奏上，左手多采用擻、打、帶等技法，這種類型的演奏技法不需右手輔助，可獨自撥弦發(fā)音，所發(fā)之音為“虛音”。右手多是與左手相互配合、發(fā)出“實音”，演奏技法有吟、揉、推、拉、泛音、長輪、勾輪等。這“一虛一實”的完美配合，可為文曲在繪景之時更增回味無窮之感，抒情之時更添哀怨苦楚之情。代表作品有：《月兒高》、《春江花月夜》、《飛花點翠》、《塞上曲》、《陳隋》、《大浪淘沙》等。

相對于文曲而言，武曲可能更為琵琶業(yè)余愛好者所青睞，《十面埋伏》、《霸王卸甲》這兩部傳世之作在經(jīng)過歷代琵琶名家不斷的改編、加工、演繹至今，已經(jīng)成為了無法超越的經(jīng)典。這兩首作品完美的展現(xiàn)了武曲的特征，即音樂內(nèi)容上具有敘事和寫實兩種特性，樂曲結(jié)構(gòu)宏大，氣勢磅礴。武曲常使用的演奏技法包括掃弦、煞音、絞弦、快夾掃、推并雙弦、拍、提、滿輪等等。演奏時左手的演奏技法為輔，主要著重于演奏者右手指力的運用，左右手指法互相配合穿插運用，不斷改變指法的力度，做到有松有緊、有張有弛，才能更為深刻的展現(xiàn)樂曲所要刻畫的故事情節(jié)，增強作品本身的藝術(shù)感染力。其優(yōu)秀的代表作品還有：《海青拿天鵝》、《龍船》、《秦俑》等。

一、琵琶文曲與武曲演奏技法的布局與運用

琵琶文、武曲中蘊含了復雜、艱深的演奏技法，這些演奏技法通過巧妙的布局與組合運用在曲譜上，不但促進了多種音樂風格的琵琶樂曲的形成，也豐富了琵琶多彩的音響形態(tài)。由此可見，琵琶演奏技法是研究琵琶文、武曲音樂的核心和重要切入點。因此本文筆者力以一個演奏者、學習者的身份對琵琶文、武曲演奏技法的布局、運用問題進行討論。

二、琵琶文曲演奏技法的布局與運用——以《月兒高》為例

傳統(tǒng)琵琶文曲是通過左右手演奏技法的交替組合運用，在節(jié)奏、音高、音量、音色上形成對比，產(chǎn)生音響效果，展示樂曲的意韻。文曲演奏技法精煉簡潔，左手多采用推、拉、吟、揉、擻、打、帶、綽、注等演奏技法，而右手的演奏技法較為簡單，以輪指、彈挑為主，并加注了一些節(jié)奏感強烈的掃輪、拂輪演奏技法。文曲演奏技法的整體布局：在節(jié)奏上，運用“疏松”與“密集”兩種演奏方式，勾勒出樂曲的整體音樂形態(tài)，使樂曲所塑造的音樂形象更為生動、韻味濃郁；音高上借助于左手推、拉、吟、揉等指法，配以右手彈挑、輪指技巧共同觸弦發(fā)音，改變琴品位原來的音高，使音樂畫面起伏繚繞，帶給聽眾“繞梁三尺，三日不絕”之感；音量的大小，是通過右手的指尖，在每一次觸碰琴弦時發(fā)出的力度體現(xiàn)的；琵琶演奏技法賦予了琵琶文曲音色上“虛”與“實”的對比，左手演奏為“虛”，反之右手為“實”。這種“虛”“實”相間的演奏手法極大的豐富了音樂的演奏空間，更添文曲意韻之美。下文將以著名的傳統(tǒng)文曲《月兒高》作例，分析文曲演奏技法的布局與運用。

傳統(tǒng)琵琶文曲的音樂表現(xiàn)內(nèi)容一般分為兩個方面，即抒情與寫意。《月兒高》為寫意性的文曲作品，此曲的版本眾多，不同的版本體現(xiàn)了各流派演奏手法和音樂風格的迥異。在從古至今流傳下來的諸多版本中，有一些版本存在著同族同宗、不可分割的關系。《鞠士林琵琶譜》中《月兒高》共為9段，樂曲演奏技法精煉，節(jié)奏簡潔，旋律富于舞蹈性。筆者將從樂曲演奏技法、樂曲演奏技法的布局與運用兩個方面分別進行論述。

（一）《月兒高》使用的演奏技法

從《月兒高》主要演奏技法分布圖上，我們可以看出傳統(tǒng)琵琶文曲演奏技法精煉簡單的特點，只有十余種之多。

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這些簡練的琵琶演奏語言，交織構(gòu)成了一幅月升到西落的極品佳作，全曲多次使用右手的長輪、勾輪等流線型指法勾勒出歌唱性的旋律線條引人入境，營造出月夜萬物沉寂，一片安逸的氛圍。左手是運用琵琶文曲的常用技法推、拉、吟、揉、打等等，這些技法均是以左手指肚觸弦發(fā)音，音色上與右手擊弦的明亮音色有別，常給人空寂、悠遠之感，善于描繪月夜之美的意境，增添音樂的意韻。彈、挑、雙彈、雙挑這幾種技法的顆粒性較強，常用于表現(xiàn)愉悅、歡快的旋律，如《皓魄當空》和《瓊樓一片》兩個段落均運用了快速彈挑技法表達活潑輕快的情緒。琵琶文曲寄情于景，抒發(fā)自身情感，表達一種物我歸一的境界，用最精煉的演奏語言，表達豐富的內(nèi)心思想感情。

（二）《月兒高》演奏技法的布局與運用

1.節(jié)奏上演奏技法布局與運用的特點

傳統(tǒng)琵琶文曲演奏技法在節(jié)奏上的布局多采用“疏松”與“密集”的對比方式。“疏松”是指運用彈、挑、泛音，雙彈、分等技法制造音響，通過節(jié)奏的布局安排，在樂曲技法運用上創(chuàng)造出一種時間的跨度感。此類型演奏技法在文曲中出現(xiàn)時，多會占用獨立的節(jié)拍或者較長的時值，在音響上呈現(xiàn)一種“疏松”之態(tài)。因此，文曲中多會用“疏松”類演奏技法描繪音樂的“靜態(tài)”?！懊芗鳖惣挤òò胼?、輪、滾奏、搖指和快速連續(xù)的彈、挑技法等，通過若干個“點”的密集演奏，連成線條型的旋律，產(chǎn)生具有“動感”的音響形態(tài)。琵琶文曲作品的節(jié)奏安排上，通常會采用這種“疏松”、“密集”相結(jié)合的技法布局方式，呈現(xiàn)音樂的動靜音響狀態(tài)。試以《玉宇千層》和《銀蟾吐彩》兩個段落為例，文曲“疏松”與“密集”的布局方式在樂曲中的運用便可見一斑。

譜例：《月兒高》玉宇千層片段。

此段旋律運用了“疏松”、“密集”相結(jié)合的節(jié)奏布局方式，在彈、挑、雙彈“疏松”類技法后會出現(xiàn)挑輪、長輪“密集”類的演奏技法?！笆杷伞鳖惣挤ㄓ靡员磉_音樂的靜態(tài)，而“密集”類演奏技法是易于將樂曲旋律調(diào)動起來，實現(xiàn)先靜后動的音響效果，描繪出一幅浩瀚飄渺的月夜畫卷。

譜例：《月兒高》銀蟾吐彩。

此段是通過彈、挑技法的連續(xù)快速演奏，繪出流線型的旋律，使音樂動起來，旋律活潑輕巧，展現(xiàn)月宮中銀蟾鳴叫，爭相舞動的場景。段落中間還穿插了分和獨立時值的彈技法，在動中融入靜之態(tài)，這又是文曲節(jié)奏上先“密集”再“疏松”的技法布局方式，動靜相融，使樂曲塑造的音樂形象更加鮮明。

從《月兒高》的片段可以看出琵琶文曲的演奏技法在節(jié)奏布局上簡單清晰，演奏者觀譜時一目了然。通過節(jié)奏上“疏松”類與“密集”類技法對比排列，輔以左手推、拉、吟、擻技法的潤色，呈現(xiàn)出音樂的多姿形態(tài)。沒有一首樂曲只使用“疏松”類技法，也沒有一首樂曲完完全全的運用“密集”類技法，都是通過“疏松”、“密集”的交替配合、對比運用，將樂曲所要表現(xiàn)的音樂形象更為生動刻畫。

2.音高上演奏技法的布局與運用

琵琶文曲著重于其“韻”，演奏時韻味是濃是淡、是感人心脾還是平淡若水，都是通過演奏者運用左手推、拉、吟、揉、綽、注技法使音符產(chǎn)生高低起伏變化而實現(xiàn)的。因為文曲著重于自身韻味的展現(xiàn)，通常在一段旋律中，不會直接彈奏音符原來的音高，而是會對音符原音高進行潤色、修飾，改變原音符的高低，增添音符發(fā)出音響的朦朧感，不是直接左手按住琴品，右手擊弦發(fā)出的直白之音。運用左手技法改變音高的技法布局方式在中國民族樂器如古箏、古琴、揚琴中也經(jīng)常會使用。通過《月兒高》中的片段為文曲運用左手演奏技法改變音高的布局特點做出解析。

譜例：《月兒高》素娥思凝片段。

通過譜例我們可以看出，這是一段歌唱性、舞蹈性強烈的旋律。譜中多次交替使用打、吟、揉手法，左手做擊打琴弦或指關節(jié)小幅度抖動的演奏方式，改變原音符音高，使音符的余音循環(huán)往復圍繞原音高做運動，在樂曲旋律上增加活潑之態(tài)，音響上增添飛步繚繞之感。

譜例：

推、拉技法是通過右手擊弦后，左手做向內(nèi)或向外拉動琴弦改變原音符的音高實現(xiàn)的，此種技法會為音樂畫面增加曲線的效果。在樂曲的音高布局上適當?shù)募尤胍恍┩?、拉技法可使音樂的旋律線條更為豐滿。如例中，第二小節(jié)la音與第三小節(jié)do音均運用了推、拉技法，假設兩處沒有安排推、拉技法，音響上會讓人覺得枯燥、平淡，吸引不了聽眾。但是加注推、拉技法后，音響上會帶來耳目一新的感覺，旋律也顯得更加多彩。

3.音色上演奏技法布局與運用的特征

傳統(tǒng)琵琶文曲音色上要求演奏技法運用“虛”與“實”對比結(jié)合的方式?！疤撘簟倍嗍沁\用左手獨立觸弦的技法彈奏的，如打、帶、擻。右手撥觸琴弦時會發(fā)出明亮的音色，為“實音”。樂曲演繹中做出音色的對比，對同樣的音高加以音色上的潤飾，在樂曲的音樂表達上也會產(chǎn)生差異性。在琵琶文曲的演奏中，演奏者常常會在連續(xù)多小節(jié)出現(xiàn)相同的技法時，對技法做一些音色上的潤飾，使旋律音色上具有些微小的差異，這種改變增添了旋律的層次感，使音樂畫面可以更立體的呈現(xiàn)在我們眼前。以《月兒高》中江樓望月一段為例，研究文曲音色布局的運用。

譜例：《月兒高》江樓望月片段。

透過此例我們感受到樂曲刻畫的畫面立體化，聽眾在欣賞樂曲時內(nèi)心會充滿起伏感，旋律線條也增強了。主要依賴于左手吟、打技法對音符的潤色作用，發(fā)出“虛”的音色，右手彈、長輪、分技法為主奏，彈奏實音，以“虛”襯“實”，相互交替演奏，使樂曲音色上忽剛忽柔、忽強忽弱、忽明忽暗、忽虛忽實，更添樂曲音色上古樸、清婉之韻。

上述的三種演奏技法布局與運用方式，在實際的作品彈奏中，并不是獨立的存在，而是相互配合、互相輔助，共同完成作品的演繹。在看似簡單的文曲旋律線上，通過節(jié)奏、音高、音色上演奏技法的對比運用，豐富音響的色彩變化，增添文曲和諧靜謐的意境美。

三、琵琶武曲演奏技法的布局與運用——以《霸王卸甲》為例

琵琶武曲具有寫實性和敘事性兩種特點，常常會運用生動鮮明的演奏語言來表現(xiàn)作品的故事情節(jié)，以描繪古代戰(zhàn)爭場面居多，所述場面均恢宏浩大、氣勢磅礴。因此武曲中常運用滿輪、長輪、夾掃、強掃、拂、煞音、絞弦等技法對樂曲塑造的音樂形態(tài)加以渲染。武曲中運用輪指技法與文曲中四指輪、短時值輪不同，一般都是長時值的滿輪表達一整段樂句或樂段。通過輪指以密點連成線的特性，勾勒作品人物形象，表述曲中征戰(zhàn)場面，將畫面立體的呈現(xiàn)在我們眼前。強掃、拂技法的出現(xiàn)會給人警醒、緊迫之感，最適合刻畫軍隊威武的氣勢。而煞音、絞弦等非純樂音的演奏技法，是為更形象描摹兵戎相見、戰(zhàn)馬嘶鳴的場面創(chuàng)作產(chǎn)生的。武曲演奏時音響上要求雄健明亮，音色上渾厚寬廣，力度上強弱對比突出。本節(jié)將以李芳園版《霸王卸甲》為例，對武曲演奏技法的布局、運用分析論述。

（一）《霸王卸甲》演奏技法布局

《霸王卸甲》與《十面埋伏》被視為傳統(tǒng)琵琶武曲的兄弟，《十面埋伏》是敘述楚漢兩軍垓下激戰(zhàn)、一決雌雄的故事，而《霸王卸甲》則是承接《十面埋伏》，

以楚軍中劉邦十面埋伏之計，敗走烏江，最后霸王項羽自刎烏江邊的題材創(chuàng)作而成的，其音樂情感多有凄楚，悲涼之情。全曲共為15段，每段都運用小標題將音樂段落內(nèi)涵完整的概括出來。

下面筆者以表格的形式對《霸王卸甲》的演奏技法布局做總體概括：

（二）《霸王卸甲》演奏技法運用

上述表格按照樂曲故事發(fā)展進程，將《霸王卸甲》分為了三個部分。下文將從樂曲涉及的主要演奏技法出發(fā)，論述演奏技法的運用。

1.掃、拂技法的運用

任何一首琵琶武曲都離不開掃、拂兩種技法，掃、拂為武曲演奏技法之根本。從表格中可以看到《霸王卸甲》大量運用了這兩種技巧為音樂形態(tài)的塑造做出渲染。

譜例：《霸王卸甲》營鼓。

此段名為營鼓，就是用掃、拂技法描繪戰(zhàn)爭開始前，兩軍擂鼓振奮士氣的場面。掃、拂是運用右手食指或大指向左或右掃四條琴弦，發(fā)出的聲音均勻統(tǒng)一，猶如一聲。音色上給人明亮感，演奏時節(jié)奏由慢漸快、模擬擊鼓音響，由弱至強再弱再強，同時加快掃、拂頻率將音樂推向高潮，起到推波助瀾的作用。

2.輪指類演奏技法的運用

譜例：《霸王卸甲》四面楚歌。

此段中大量運用了滿輪、掃輪等在輪指基礎上衍生出的技法，此種技法是將掃、勾與輪指相結(jié)合產(chǎn)生的組合型演奏技法，多用于塑造琵琶曲中富有歌唱性的旋律。楚歌即描述楚軍中了十面埋伏之計，敗戰(zhàn)回到宿營地，忽聽到四面八方傳來楚歌之聲，勾起思鄉(xiāng)的情感，頓時軍心渙散。因輪指多描繪流線型的旋律線條，段落中運用輪指類技法可將楚歌畫面模擬的更加栩栩如生。

3.鳳點頭演奏技法的運用

譜例：《霸王卸甲》營鼓。

譜例中運用了琵琶獨有的演奏技法“鳳點頭”?！傍P點頭”彈奏時右手中指第一關節(jié)向內(nèi)彎曲，做搖指動作，大指向內(nèi)勾弦，以手腕密集勻速的轉(zhuǎn)動帶動兩指在琴弦上發(fā)音?！傍P點頭”節(jié)奏緊密，給人急迫感，為大戰(zhàn)的即將來臨埋下伏筆。

4.摭、分演奏技法的運用

譜例：《霸王卸甲》接戰(zhàn)。音。而分技法與摭動作相反，是將大指與食指向外“挑”、“彈”，擊弦發(fā)音。摭、分技法節(jié)奏上排列密集規(guī)整，給人迫在眉睫之感，用于描述兩軍相交，軍情緊急的故事情節(jié)最恰當不過。

5.絞弦、煞音演奏技法的運用

譜例：《霸王卸甲》逐騎。

絞弦是將兩條琴弦相互交絞，用右手擊弦發(fā)音。煞音彈奏時，左手指甲浮靠在弦身末端，右手觸弦發(fā)音。兩種技法所得之音均為非純樂音，例中旋律使用絞弦、煞音技法是為模擬兵器相撞的音響效果和金戈鐵馬的交戰(zhàn)場面而特別創(chuàng)造出來的。

6.吟、揉、擻演奏技法的運用

譜例：《霸王卸甲》卸甲（別姬）。

吟、揉、擻技法是通過左手改變、裝飾音波的技術(shù)方式達到潤飾音符的目地。吟、揉的區(qū)別在于吟是左手按音，指關節(jié)做小幅度的左右擺動；而揉的動作幅度稍大于吟，在指關節(jié)運動的同時，又須與手腕、手臂同時擺動發(fā)音。吟善于表達哀怨、凄苦的情緒；揉因其運動產(chǎn)生的音波具有平緩、柔和的特性，多用于美化音色。擻技法是運用左手掃弦發(fā)出微音。譜例中可以看出樂曲的三小節(jié)全部重復使用相同的音符、節(jié)奏、技法。以第一小節(jié)作例分析，re、la音上的吟、揉技法融合la音上方以無名指連續(xù)斜向掠過琴弦的擻音彈奏方式，發(fā)出凄柔、哀怨的聲音，表現(xiàn)虞姬與霸王戰(zhàn)敗之后生死別離的內(nèi)心沉痛與絕望的情感。

當我們再次翻看樂譜時，只需通過觀看音符上演奏技法的標記，就可將樂曲的類型分辨出，歸其源于琵琶演奏技法的核心作用，豐富、繁多的演奏技法使琵琶在眾多民族樂器中獨領風騷、超群絕倫。

四、結(jié)語

琵琶藝術(shù)的發(fā)展距今有兩千多年的歷史，在漫長的時代更替中，它沒有隨著社會的變遷而消亡，反而邁入了繁盛時期。既離不開從古至今琵琶藝術(shù)家們的不懈追求、努力，更離不開復雜多樣的演奏技法為其增添的獨特藝術(shù)魅力。

琵琶文、武曲幾乎囊括了琵琶所有的演奏技法，本文對文、武曲演奏技法的布局、演奏技法的運用分別做出了詳細的論述。通過分析一方面可以幫助現(xiàn)代的琵琶演奏者在彈奏作品時能演奏技法詮釋作品音樂形象，再現(xiàn)作曲家在創(chuàng)作作品時的內(nèi)心真實寫照；另一方面，希望現(xiàn)代演奏者緊跟時代更替變換的新形勢，在琵琶演奏藝術(shù)的道路上，不斷“去其糟粕，取其精華”，將琵琶音樂的魅力持久保持。

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