陳姝

試論聲樂演唱藝術表現(xiàn)的層次

陳姝

在聲樂演唱的過程中，我們往往更專注于聲音技巧的練習與表現(xiàn)，而忽略了對歌曲作品本身的內(nèi)容與意義的詮釋，使演唱者變成了發(fā)聲機器，這是聲樂演唱藝術表現(xiàn)中的較初級的階段。更高一級的是能夠把握作品風格，通過演唱，較完美地表現(xiàn)歌曲作品的內(nèi)涵與特征。本文試圖把聲樂演唱過程中的藝術表現(xiàn)分為三個層次，逐一論述，較詳細地對聲樂演唱藝術表現(xiàn)的層次進行了研究與探索。

聲樂演唱 藝術表現(xiàn) 歌唱技巧

在人類發(fā)展的歷史長河中，很早就出現(xiàn)了歌唱。其最初的形式，只是人們發(fā)出各種各樣的聲音用來表情達意，之后逐漸融合了語言便形成了歌曲。世界上各個國家各個民族都有自己的聲樂作品，它們風格與形式多種多樣。歌唱已經(jīng)成為人們最喜愛的音樂形式之一。在聲樂演唱學習和實踐的過程中可能會經(jīng)歷幾個層次，幾個階段，最終才會完美地將作品通過演唱的方式呈獻給觀眾。

聲樂作品藝術表現(xiàn)大概可分為三個層次：

第一個層次：準確地完成樂譜和歌詞，有一定的歌唱技巧，簡單理解歌曲內(nèi)容與內(nèi)涵。準確地完成對樂譜和歌詞的識讀至關重要，這也是聲樂演唱藝術表現(xiàn)的初級形式。音準、節(jié)奏、歌詞的文學性，我們對于作品思想內(nèi)容的理解經(jīng)常出現(xiàn)各種各樣的問題，經(jīng)常忽視歌曲的內(nèi)容與意義。 作為聲樂演唱者，從一開始就要嚴格要求，不但要求讀譜子，而且還要會讀譜。讀譜首要解決的就是音準問題，如果歌唱者音樂感覺不是很好的話，當然音高就不那么準確了，可以多聽原唱作品，仔細認真辨別音高，多聽多跟著唱，慢慢就會好了。在歌唱技術達不到好的狀態(tài)的情況下，氣息會不穩(wěn)定，扯著嗓子，這也導致音準不準確的問題，所以有了意識還不夠，還要有一定的演唱技術。除了對音準的準確性把握，節(jié)奏尤為重要，因為節(jié)奏是一首歌曲作品的靈魂，也是樂感的核心。我們在把握歌曲的節(jié)奏時，既要做到準確穩(wěn)定，更需要充滿動感與活力。二拍子的節(jié)奏是強弱；三拍子節(jié)奏是強弱弱，四拍子節(jié)奏則是強弱次強弱，這些看似簡單地節(jié)奏，在演唱者演唱時往往不被重視，導致歌曲缺乏律動。比如演唱者可能不能很好地掌握并協(xié)調(diào)好自身的節(jié)律與歌曲節(jié)奏的關系，演唱者要服從于作品的節(jié)奏，將這種節(jié)奏感帶給觀眾，而不是通過簡單地打拍子干擾音樂作品本身的律動，隨著情緒的變化而變化，演唱時的節(jié)奏感要與身體脈搏一致，不能只是機械地打拍子。在這個階段的演唱，可能更重視歌曲的某個高音，或歌曲的高潮，會輕視整個作品的完整性?；玖私獠⒄莆諝庀⒌闹С帧⑶惑w的共鳴、咬字吐字的一些學問，但是在這一階段還不夠完善。

另外，對于歌詞的仔細閱讀，能夠幫助理解表達一定的思想含義，也是重要的演唱基礎。在我們?nèi)粘５难莩?，?jīng)常忽視了對作品的思想內(nèi)容、作者的風格以及時代的風格等方面知識的講解，往往是把一首歌唱熟了唱準了即可，至于更深刻地表現(xiàn)作品就馬馬虎虎了。中國的作品還比較好理解，許多外國的作品就糊里糊涂了，所以對于我們來講，一定不要忽略掉這一環(huán)節(jié)。在學習歌唱的初期，我們應該選擇一些無論是從歌唱技巧還是從情感上，都較為容易把握的聲樂作品。比如《搖籃曲》，歌曲是在 G大調(diào)中呈示出來的，由2個四分音符引出，給人安靜平和的意境，好像看到了在寧靜的夜晚，透過月光，媽媽在輕撫搖籃安慰寶貝睡覺的畫面。在演唱時，氣息的控制是把握整首作品的關鍵。氣息不需要起伏，應該很平穩(wěn)的進行。接下來的“搖籃搖你快快安睡”出現(xiàn)的兩個裝飾音，使旋律出現(xiàn)不穩(wěn)定感，更加突出了母親對孩子內(nèi)心強烈的愛。演唱這一句時，需要注意對倚音長短的控制，與主音的結合要輕巧自如。在這一階段來演唱《搖籃曲》再合適不過了。

第二個層次：具備較好的聲樂發(fā)聲技巧，具備一定表現(xiàn)作品的能力。在這一層次中，演唱者氣息的運用松弛、均勻、柔和，可以有節(jié)制地控制呼吸。這是能夠連貫流暢地演唱的基礎，吸氣要氣運丹田，說白了就是鼓小肚子，小肚子一松一鼓時橫膈膜下降，氣吸得又快又深，并且要流動著，吸氣中帶著呼氣，呼氣中帶著吸氣；通過共鳴腔，發(fā)出比較明亮、飽滿、優(yōu)美的聲音，在演唱的過程中感覺從胸腔經(jīng)過咽腔與口腔鼻腔頭腔互為通氣，再結合又吸又呼的感覺，演唱的時候，共鳴焦點上明亮悅耳的泛音音色就自然會出現(xiàn)了；吐字咬字方面，能夠領會做到咬緊字頭、延長字腹、收準字尾，即在演唱時能夠做到字正腔圓。對于歌曲作品的每一個字來說，在心里一定要說清楚，根據(jù)作品的情感需求，找準字頭的噴口，這樣才能做到聲情并茂。在這一階段中，歌唱者基本擺脫了肌肉緊張的阻礙，會有一個松弛的聲音出現(xiàn)，這種狀態(tài)是由長時間有意識的甩掉歌唱緊張肌肉的練習而得來的結果。練習的時候無論是緊張還是放松也都是相對的，適度的，不是絕對的。一旦要求積極緊張起來，就容易緊了；要求放松，就完全松懈垮掉了，因此要知道該緊張起來的地方緊張，該放松的地方放松，不能走極端。再有要注重歌曲的旋律會有一個線，就是我們平時所說的音樂線條。比如，上行的時候應該表現(xiàn)出激動積極的情緒，一般采用要用漸強的聲音來表現(xiàn)；下行的演唱則應該讓人感覺到比較舒緩、松弛，常常采用逐漸平靜減弱的強弱力度來進行；平行旋律線一般由同音反復構成，有時候出現(xiàn)在起伏的旋律之前，唱的時候可以輕微漸強然后再逐漸大漸強。

在這一階段，我們可以嘗試演唱一些旋律平穩(wěn)、情感稍有起伏的作品。比如《多情的土地》。這是一首單三部曲式結構的聲樂作品。旋律厚重而深情，充分表達了對祖國故土的眷戀之情。十分具體地描繪了土地田野，情感真實具體，情意深厚。第一句“我深深地愛著你”雖然是弱拍起，音量中弱，但要有足夠的氣息支持，聲音才能飽滿深厚，做到弱而不虛?！皭邸弊值墓?jié)奏帶有切分音的裝飾，突出了這個字的重要性，表現(xiàn)出了離開故鄉(xiāng)之前戀戀不舍的情感，強化了情感的細膩性。在演唱時聲音位置要統(tǒng)一，運用口腔和咽腔的共鳴，音色要力求做到厚重一些，這樣才能表達出對祖國、故土深厚的情感。值得注意的是，此作品最大的特點 是 三 連 音 的 節(jié) 奏 型 ，對 于“ 深 深 地 ”“ 多 情 的 ”“ 踏 過 的 ”等 這 幾個帶有三連音節(jié)奏的地方，在演唱時，要掌握其節(jié)奏的特點，均勻地演唱，這樣才能形象地刻畫出離開家鄉(xiāng)時的那種不舍情感。這首歌曲的難點是對情感的處理。

第三個層次：基本上完整地掌握了歌唱技巧，能夠完整地表現(xiàn)作品，通過演唱者的演唱，表現(xiàn)出作曲家的思想感情以及這個作品所處時代的風格，并且體現(xiàn)出自己的審美與創(chuàng)作，準確地表達作品及作者的特征以及自己突出的個性，并能體現(xiàn)聲樂藝術的獨創(chuàng)性，進入忘我的藝術境界。這一層次是演唱者藝術表現(xiàn)的最高層次。對于演唱者來說，呼吸、共鳴、發(fā)聲、語言等能夠很協(xié)調(diào)地運動，既自如又準確。能夠正確呼吸，具有橫膈膜控制呼吸的能力。歌唱時吸進一口氣就要有保持的感覺，但不能僵硬。保持住吸的狀態(tài)來發(fā)出聲音，就是吸的肌肉與呼的肌肉相對對抗產(chǎn)生的力量，這種力量可大可小，大就是音量大，小就是音量小；喉頭位置正確穩(wěn)定，并能與呼吸配合，發(fā)出理想的聲音。歌唱時喉頭的位置要比我們平時在生活中說話的位置要低一些，但也是相對低，不是壓下去，要適當；能夠通過共鳴腔體的調(diào)節(jié)和運用，美化音色，擴大音量；聲音通暢，上下聲區(qū)統(tǒng)一、均勻。共鳴決定音色好壞的最重要的因素之一。打開腔體以后，讓聲音通過整個腔體的振動，來引起共鳴，然后再發(fā)出聲音，就能得到優(yōu)美動聽的音色了；發(fā)音正確、吐字清晰，歌唱的吐字既要清楚又要美化；具備聲部應有的音域和聲音特色。并且在歌唱時已經(jīng)有了思想上和心理上的準備。一定要具備良好的心理狀態(tài)和良好的歌唱欲望，這樣才能把歌唱好。還有一點值得強調(diào)的是，對裝飾音要進行合理巧妙的使用，它能夠增強旋律的細膩性和表現(xiàn)性，并具有較強的抒情性。聲樂演唱中常見的裝飾音大概有倚音、滑音、波音、顫音等等。

聲樂作品《我像雪花天上來》演唱難度很大。它用擬人的表現(xiàn)手法，把自己和雪花、秋葉融為一體，表達對愛情純真熾熱的渴望與追求，洋溢著浪漫主義情懷。在聲樂演唱的第三個層次中可以把它盡量完成好。歌曲的第一句“我像一朵雪花天上來”的旋律線條雖然起伏不大，但是長而飽滿，這就需要演唱者要用扎實穩(wěn)健的氣息做支撐，不能有斷的感覺，情緒保持高漲，聲音保持高位置。第二句中的“情懷”要注意音準和節(jié)奏的準確性。接下來的兩句節(jié)奏較舒緩要突出旋律的流暢性。頭四句的旋律線平緩舒展，不要處理得過于戲劇性，也不要加大張力。連貫自然，情緒平穩(wěn)就可以了。歌曲的B段部分旋律有了不小的起伏，旋律的反復給人以徘徊流連的感覺，情緒也要跟著調(diào)整，要比之前更加飽滿，感情真摯。要注意音色和音量的控制，聲音不能太撐，不要追求過大的音量，要在能控制的范圍之內(nèi)來演唱，力求狀態(tài)平衡。速度也不能隨著情緒的高漲而加快，要與歌曲開始時的速度保持一致。其中“熾熱的愛”這幾個字的演唱，語氣要堅定?！袄病业那閼选敝敝两Y尾部分的演唱，音色要具有戲劇性和感染力，氣息支持加深，要用稍強的力度來處理，演唱得雄壯有力。最后一句“永遠”兩個字要加大與軟腭之間對抗的力量，情緒激昂，充分表達了作者對于愛情永恒的不變信念。

總之，演唱者善于感受，體驗作品的內(nèi)涵，領悟作者賦予歌曲作品的情感，用完整的歌唱技巧把它表現(xiàn)出來，這些對于歌唱藝術的表現(xiàn)是非常重要的。不但要有較全面的歌唱技巧，內(nèi)心的豐富，還要了解每一首歌曲作品所處的時代、人文、文學及社會面貌。不應該只看到歌詞表面的意思，應該深度挖掘圍繞著各種主題思想所表現(xiàn)出來的本質。如歌曲所表達的內(nèi)涵思想，對對愛情的忠貞，人生的感悟，對故鄉(xiāng)的留戀，對大自然的熱愛。要這正了解作者要講述些什么。能夠準確地把作品的內(nèi)涵表現(xiàn)出來，把自己融入到藝術中來，并且終于藝術，通過演唱者的表演來反映出作品的內(nèi)涵和時代性以及風格特征，這需要全面的歌唱技巧、極高的藝術修養(yǎng)、以及全面的音樂表現(xiàn)手段。

[1]【英】梅麗貝絲·邦奇，韓麗艷，蔣世雄，譯.歌唱動力學[M].中國廣播電視出版社，2010.

[2]鄒本初.歌唱學：沈湘歌唱學體系研究[M].人民音樂出版社，2000.

[3]俞子正,田曉寶,張曉鐘.聲樂教學論[M].西南師范大學出版社，2007.

作者單位：沈陽音樂學院