文/徐兆仁

簡析意大利文藝復興時期牧歌與繪畫的比較性研究

文/徐兆仁

內(nèi)容提要

本文通過意大利文藝復興時期牧歌的發(fā)展與繪畫作品的跨界論述比較，反映出當時社會思潮的審美訴求以及社會精英階層的心理需求。在擺脫了漫長中世紀宗教藝術(shù)形式的束縛之后，世俗音樂（牧歌）與科學精神指導的繪畫作品，共同折射出歷史發(fā)展中人性自我解放與自我認同的光輝。

對比式復調(diào) 模仿式復調(diào) 人體解剖 透視法則

引言

意大利所引領的歐洲文藝復興，是人類歷史、文化史、藝術(shù)史上最重要的里程碑之一，它開啟了人類文明、文化的新紀元，同時把人類從純粹的崇神束縛中解放出來，讓人類有更多的時間審視自己，反思生存，重塑自我。

文藝復興的浪潮下，音樂與美術(shù)成為了最璀璨的浪花。本文從兩個方面，在意大利牧歌與同時期的繪畫作品中，進行跨界的比較性分析，力圖從時代精神著手，結(jié)合歷史進程步調(diào)，對于反映世俗生活愿景，反映人文主義思潮的兩種重要的藝術(shù)載體中，提煉出藝術(shù)門類之間——相互平行、相互關(guān)聯(lián)又相互轉(zhuǎn)化的能動性研究路線！

1.沖破宗教的神性枷鎖

意大利牧歌的發(fā)展，源自于中世紀教會圣詠、經(jīng)文歌，由宗教和聲的單聲織體向多聲織體演化，最終形成了系統(tǒng)化的復調(diào)音樂與和聲音樂。與此同時，復調(diào)音樂本身的兩大類型——對比式復調(diào)、模仿式復調(diào)，從技術(shù)層面到理論層面，漸趨成熟。經(jīng)文歌在文藝復興時期逐步演化，進入清唱式時期，對位模仿、強弱位置的各聲部之間交錯并行，多節(jié)奏、多主題、多曲調(diào)的有機構(gòu)成，是聲樂復調(diào)的黃金發(fā)展起點。舊式的中世紀經(jīng)文歌逐漸退出歷史舞臺，新式的復調(diào)形式織體對于經(jīng)文歌的發(fā)展提供了更廣闊的空間舞臺。但是經(jīng)文歌、彌撒曲始終是宗教音樂的主控形式，即使隨著時代變化而發(fā)展，受制于教會文化與宗教禮儀，與引領文藝復興時代的新興城市資產(chǎn)階級，產(chǎn)生了較大的審美割裂。于是乎，迫切地需要一種新型的聲樂體裁來順應大變革時代新興受眾群體的審美需要。牧歌從邊邊角角的鄉(xiāng)間小道、市井胡同里脫穎而出。它承繼當時主流受眾的心理訴求，從宗教音樂高冷感性的被動接受中，轉(zhuǎn)向世俗音樂崇尚理性與人性的主動接受，暗合了當時的人文思潮。復調(diào)音樂的成熟與世俗生活的詩歌創(chuàng)作相互嫁接，促使表現(xiàn)田園生活與心靈感受的聲樂樣式——牧歌的完善成熟。

意大利牧歌鼎盛時期正是文藝復興的中晚期，資產(chǎn)階級成為了社會實際的中堅力量之后，對于表現(xiàn)世俗生活的欲望日益強烈。被中世紀宗教音樂壓抑的“人性”得以覺醒，人神易位，向往充滿自由、美與生命活力的音樂形式。牧歌的出現(xiàn)，恰好彌補了這一時期的心靈訴求——多種多樣的織體形式，靈活多變的節(jié)奏與韻律，特別是在后期，復調(diào)與主調(diào)的交織運用，半音化的和聲以及突然的轉(zhuǎn)調(diào)、繪詞法、音樂色彩的對比與宣敘，打破了宗教音樂固有的刻板與教條，至今依然被后人所稱道。

繪畫方面，在漫長的中世紀里，繪畫作品一度作為政教合一的教化工具，描繪宣揚宗教故事與宗教人物?；浇堂佬g(shù)理論中，對于古希臘、古羅馬寫實性繪畫理論技術(shù)，完全采取否定與摒棄的態(tài)度。把繪畫體裁、繪畫手段樣板化，不注重空間描繪與真實的色彩關(guān)系，只是突出了繪畫的寓意象征性與教化宣傳性。體裁上十分狹窄，手段上十分局限。但是在狹小的創(chuàng)作空間內(nèi)，繪畫也得到了一定的發(fā)展，在手繪本連環(huán)畫的插圖與設計意味強烈的裝飾性的圖形上，中世紀繪畫取得了較大的成就。但是，宗教的絕對理念成為束縛繪畫進一步發(fā)展的枷鎖。

文藝復興時期的核心是個性自由、理性至上和人性的全面發(fā)展，它否定了神權(quán)及其提倡藝術(shù)家表現(xiàn)人性美和自然美，他們堅信自己的藝術(shù)是古希臘和古羅馬的繼續(xù)和發(fā)展一方面重新采用了古羅馬和古希臘的藝術(shù)形式，另一方面是對新出現(xiàn)的透視技法的運用，以科學的精確角度在畫面上表現(xiàn)出三維空間，使繪畫作品更加生動，逼真。馬薩喬的《圣三位一體》，運用透視的方法來解決畫面的空間關(guān)系。達芬奇把繪畫作品中的人物還原為現(xiàn)實生活中的普通人，不再把宗教偶像作為作品主體，在繪畫主題的突破性上可見一斑。威尼斯畫派的興起，開啟了西方現(xiàn)代油畫的起點。在造型上，結(jié)合了人體解剖與透視法則等相關(guān)科學理論，重視實際考察，關(guān)注模擬繪制的客觀事物的實際狀態(tài)。

2.世俗娛樂生活的社會化發(fā)展

15世紀末16世紀初，意大利社會整體穩(wěn)定、經(jīng)濟繁榮。新興的資產(chǎn)階級作為新市民階層力量，開始滲透社會上層。佛羅倫薩的統(tǒng)治階級——美第奇家族奉行“平衡制約”的外交政策，使意大利當時的各城邦與公國長期和平穩(wěn)定。美第奇家族積極發(fā)展藝術(shù)文化事業(yè)，長期供養(yǎng)大批的人文主義學者、藝術(shù)家和設計家。從而促進了意大利文化藝術(shù)兼容并蓄，百花齊放。上層社會之間的文藝交流也非常頻繁，很多社交場所，藝術(shù)成為參與者之間的唯一話題。貴族階層以供養(yǎng)藝術(shù)家、音樂家為門面，而新興的資產(chǎn)階級又極力地表現(xiàn)出參與藝術(shù)活動以及其他社會活動的熱忱，以至于當時幾乎所有的上層社會的社交活動，普遍流行一種自娛自樂的“藝術(shù)參與”方式，一邊讀詩一邊即興演奏，或者即興的和聲演唱即室內(nèi)音樂（無伴奏重唱）等相關(guān)的藝術(shù)形式得以蓬勃發(fā)展。

牧歌在16世紀20年代，在權(quán)貴階層的資助下，大范圍有意識地把詩歌與音樂相結(jié)合，創(chuàng)造了世俗音樂的體裁規(guī)范。從而在牧歌的產(chǎn)生與最終規(guī)范的過程中，權(quán)貴階層的審美與喜好深刻地影響了這一世俗音樂的風格形成。牧歌從宗教音樂中脫離出來，并逐漸成為世俗音樂的主流，當中既有時代發(fā)展的必然性，也有人為選擇的客觀性。音樂家與詩人合二為一，兩種最喜聞樂見的表演形式有機結(jié)合，通過文本的聲調(diào)與音樂語言之間結(jié)成聯(lián)盟。

彼特拉克，意大利詩歌之父，文藝復興時期的三大文學巨匠之一，他創(chuàng)作的十四行詩歌中，善于運用重音與韻腳，通過七音節(jié)與十一音節(jié)的靈活替換，表現(xiàn)出具有音樂般的聲音效果，他的詩歌是由輔音、元音、有聲音節(jié)所構(gòu)建的音樂，這深刻影響了牧歌形式后來的發(fā)展，同時也把詩歌中的情緒、張力與戲劇化的元素融入到音樂的演唱中，這為之后的意大利歌劇的形成與繁榮埋下了重要的伏筆。維拉爾特出版于 1559 年的《新音樂》中有25首牧歌，除一首外其余都是以彼特拉克的十四行詩譜曲，包括非凡絕倫的定步譜曲《痛苦的心》，羅勒也為彼特拉克的《圣母頌》譜寫了 11 首牧歌。①徐紅 王欣.論人文精神對世俗音樂的影響［J］.音樂創(chuàng)作，2010而法蘭西——弗蘭德樂派，所提倡的把模仿式的復調(diào)織體與對比式的復調(diào)織體同等重要地運用在各聲部的實踐演唱中。對位調(diào)式的和聲終止式也被清晰地模仿終止式形成分段結(jié)構(gòu)而取代。這就為牧歌音樂形式的技術(shù)層面做了充分的準備。從歌曲體裁本身的形成軌跡看，16世紀20年代誕生的意大利牧歌是在狂歡節(jié)歌、弗羅托拉等這些意大利本土體裁的土壤上，借鑒抒情尚松、經(jīng)文歌等外來藝術(shù)體裁和技術(shù)手段聯(lián)姻所結(jié)出的果實。②姚紅衛(wèi).淺析16世紀意大利牧歌的產(chǎn)生背景［J］.歌唱藝術(shù)，2013在文藝復興的背景下，以人文主義為號召的社會化的世俗音樂生活，正是牧歌發(fā)展和繁榮的土壤。

在繪畫方面，中世紀的繪畫作品都以反映宗教生活為主軸。而文藝復興時期的繪畫，則出現(xiàn)了以反映現(xiàn)實社會生活與世俗形態(tài)的公共畫作（大型壁畫）。佛羅倫薩畫家貝諾佐?戈佐利為美第奇家族官署所繪制的《東方三博士朝圣圖》，雖然來自于宗教體裁，但是畫面中描繪出人物時尚精致的當代服飾與生動活潑的當代生活，具有劃時代的意義。繪畫內(nèi)容是古代的宗教故事，而繪畫本身所表現(xiàn)出的當代人物與社會氣質(zhì)是極其令人玩味的。意大利當時的制衣與紡織工藝都十分先進與奢華，各種質(zhì)地的服裝與珠寶佩飾，是當時權(quán)貴階層所日常穿戴的標志。眾多繪畫作品中所體現(xiàn)出的人物頭飾服裝、珠寶箱包等等，體現(xiàn)出繪畫者對于現(xiàn)實生活的真實反映，也能體現(xiàn)出當時精英階層對于物質(zhì)生活的追求與向往。這就與中世紀繪畫強調(diào)清寡簡易的生活理念，產(chǎn)生了巨大的變化。首先，穩(wěn)定社會形態(tài)的經(jīng)濟發(fā)展為精英階層的生活提供了豐厚的基礎。其次，人文主義思潮有讓人們重新認定自我生活與社會生活之間的關(guān)系。人們特別是權(quán)貴階層充分接受又崇尚富雅精致的體面生活，同時對于物質(zhì)生活質(zhì)量與精神生活質(zhì)量看作同等重要。在很多社會化活動中人們相互傳遞人文理念，同時集體無意識的身體力行倡導更為人性與現(xiàn)代的生活方式。從公共繪畫作品里，透露出濃濃的人文主義與拜物主義的社會情懷。例如在《狄多的筵席》《馬上比武大會》等箱柜畫中，其人物男女服飾及背景建筑都是15世紀佛羅倫薩時尚式樣，再現(xiàn)生活圖景是人的一種自我認同。①鄭春泉.文藝復興繪畫圖像表現(xiàn)出社會風尚的文化關(guān)系［J］.藝術(shù)百家，2009

文藝復興帶來的人文主義思潮，是讓人們特別是社會精英階層有了擺脫宗教思想鉗制的途徑，脫離了完全的宗教式認知之后，心靈得以舒展，人性得以解放，思想得以迸發(fā)。在藝術(shù)體裁上，牧歌的興起與社會公共繪畫的繁榮，成為時代精神的表象，而愈發(fā)彰顯出其特有的魅力。牧歌作為意大利文藝復興時期復調(diào)音樂成熟與繁榮的標志，技術(shù)上承接中世紀宗教音樂，多聲部復調(diào)對比織體、模仿織體的相對成熟，而使之主調(diào)音樂（和聲織體）得以萌芽發(fā)展。牧歌來源于世俗生活，其生動性、節(jié)奏性與曲式的流暢性上十分適合當時頻繁的社會化文藝活動。與詩歌的密切結(jié)合，文學元素的充分介入，使牧歌也逐漸走入大雅之堂。

繪畫上更加科學的透視空間關(guān)系與色彩關(guān)系，被充分認同與發(fā)揮，使繪畫作品更加符合現(xiàn)實人性的需要，同時也更加關(guān)注人的本身情懷與情感期待。公共畫作的大規(guī)模出現(xiàn)，對于世俗生活的崇尚式的描繪，反映當時人們的外貌與精神狀態(tài)，以及物質(zhì)化的真實人性追求。時代在畫卷中被描繪出視覺可以感知的歷史與人文。

結(jié)語

牧歌與繪畫是反映意大利文藝復興的兩扇窗口，透過跨界的比較，我們更加了解到藝術(shù)是一種社會綜合發(fā)展的表象化產(chǎn)物，既相互區(qū)別又相互聯(lián)系，既各自獨立發(fā)展，又會在某一點上融合薈萃，從而誕生出更加偉大的藝術(shù)形式與派別。在文藝復興后期，文學、戲劇、音樂、美術(shù)的交相輝映融匯，著力表現(xiàn)世俗生活的愿景，為之后意大利歌劇的形成發(fā)展打下最為堅實的基礎。

［1］張祎.論歐洲文藝復興時期繪畫背景的意義［J］.藝術(shù)百家，2007

［2］徐紅 王欣.論人文精神對世俗音樂的影響［J］.音樂創(chuàng)作，2010

［3］楊燁.解讀文藝復興時期的意大利藝術(shù)［J］.藝術(shù)空間 ，2011

［4］姚紅衛(wèi).淺析16世紀意大利牧歌的產(chǎn)生背景［J］.歌唱藝術(shù)， 2013

［5］徐紅 王欣.論人文精神對世俗音樂的影響［J］.音樂創(chuàng)作，2010

［6］姚紅衛(wèi).淺析16世紀意大利牧歌的產(chǎn)生背景［J］.歌唱藝術(shù)，2013

［7］鄭春泉.文藝復興繪畫圖像表現(xiàn)出社會風尚的文化關(guān)系［J］.藝術(shù)百家 ，2009

（責任編輯 霍 閩）

徐兆仁（1956—），沈陽音樂學院教授。