陳 輝

(四川音樂學(xué)院聲樂一系 四川成都 610021)

真知灼見中心得源窺見真理
——2015首屆全國專業(yè)音樂院校民族聲樂藝術(shù)交流摘記

陳 輝

(四川音樂學(xué)院聲樂一系 四川成都 610021)

2015年6月6日至10日，2015首屆全國音樂院校民族聲樂論壇在沈陽音樂學(xué)院如期舉辦。來自全國各地的專家學(xué)者濟濟一堂。這是一次回顧總結(jié)的盛會，又是一次跨越發(fā)展的盛會。參會專家學(xué)者們各抒己見，充分發(fā)表了對中國民族聲樂現(xiàn)狀和未來的見解和認識。這次盛會對于民族聲樂的發(fā)展而言是一劑良藥，它不僅梳理和總結(jié)了民族聲樂發(fā)展現(xiàn)狀的不足，而且更好地確立了民族聲樂未來發(fā)展的思想理念。

民族聲樂；藝術(shù)交流

2015年6月6日至10日，2015首屆全國音樂院校民族聲樂論壇在沈陽音樂學(xué)院舉行。6月8日，沈陽音樂學(xué)院第二教學(xué)樓的多功能廳里水泄不通，來自全國各地的專家學(xué)者以及沈陽音樂學(xué)院的師生們齊聚在這里，共同聆聽一場中國民族聲樂的高端學(xué)術(shù)對話。高端學(xué)術(shù)對話共分為三個議題小組，小組成員為分別來自各大音樂藝術(shù)院校的院長和學(xué)者們，他們分別從不同的角度和視域共話民族聲樂藝術(shù)發(fā)展的千秋大業(yè)。

一、高端對話，真知灼見

第一組的議題是“中國民族聲樂藝術(shù)實踐研究”。組長是金兆鈞，成員分別是徐昌俊、江向東、王真、方瓊、張寧佳、馬秋華、余惠承、孟小師等。首先，來自中國音樂學(xué)院的博士生導(dǎo)師馬秋華教授開門見山地指出，創(chuàng)建中國聲樂學(xué)派是民族聲樂工作者幾代人的夢想與追求，目前的中國民族聲樂在發(fā)聲體系科學(xué)性的指導(dǎo)下，體現(xiàn)了中國民族情懷、民族精神、民族氣質(zhì)和民族情感，特別是初步形成了符合人民大眾審美的民族風格的演唱。把中國民族聲樂推向世界聲樂的舞臺，是她畢生努力與追求的目標。

武漢音樂學(xué)院教授、聲樂系主任余惠承介紹和分享了她去美國做訪問學(xué)者進修學(xué)習(xí)的經(jīng)歷。想當初她是懷著十分忐忑的心情去美國進修學(xué)習(xí)的，一方面她認為自己是從事民族聲樂的，很擔心自己的演唱不適應(yīng)國外學(xué)習(xí)的內(nèi)容，另一方面她很擔心自己學(xué)習(xí)回來之后不被國內(nèi)同行認同。結(jié)果到了美國之后，美國的專家在十分肯定了她的演唱的基礎(chǔ)上，同時也教授了許多西方的發(fā)聲技術(shù)理論。最后在結(jié)業(yè)音樂會上她演唱了中國詩詞歌曲、中國藝術(shù)歌曲和很多地方民歌，很受美國聽眾的喜歡。她說：“實踐證明，把西方的發(fā)聲技術(shù)借鑒過來與中國的民族聲樂相結(jié)合，同時要把中國民族聲樂的根基扎在中國的傳統(tǒng)文化里”。

西安音樂學(xué)院的張寧佳教授通過親身演唱實踐的一首作品《幽蘭操》來分析和總結(jié)聲樂學(xué)習(xí)者對于音程控制和語言節(jié)奏控制的重要性。這首《幽蘭操》原本是作曲家趙季平先生的一首器樂作品，由古琴、小提琴、女高音與樂隊組成。歌唱家張寧佳把女高音從樂隊里剝離出來，然后進行鋼琴譜的伴奏配置。她例舉作品的第一句歌詞“蘭之猗猗”有三個純四度的音程變化，演唱者應(yīng)該用心把握才能得以正確表達作品的內(nèi)涵。

上海音樂學(xué)院教授、民族聲樂教研室主任方瓊談了上海音樂學(xué)院的一些藝術(shù)實踐工作。上海音樂學(xué)院在民族聲樂教材的安排上分為三個階段，初級階段她們采用了以藝術(shù)歌曲為主的曲目教材；中級階段的教學(xué)以地方民歌的內(nèi)容為主；高級階段的教學(xué)以歌劇選曲和創(chuàng)作歌曲的內(nèi)容為主。除了教材內(nèi)容分類之外，上海音樂學(xué)院每年要組織安排兩場不同主題的民族聲樂青年教師音樂會，這樣大大促進了青年教師的教學(xué)和演唱的進步。在對外交流方面，上海音樂學(xué)院不斷對外合作交流演出，2014年學(xué)校就與內(nèi)蒙古藝術(shù)學(xué)院交流演出了關(guān)于“長調(diào)、呼麥以及馬頭琴”的專場音樂會，收效頗豐。

西安音樂學(xué)院的聲樂系副主任孟小師教授從高等藝術(shù)院校的視角深談了“當代原生民歌在西安音樂學(xué)院的點滴探索”。她說在趙季平院長的倡導(dǎo)下西安音樂學(xué)院于2013年3月申報立項了陜西高校教改重點項目：“陜北民歌演唱方向及培養(yǎng)模式創(chuàng)新與實踐意向”，并在學(xué)院建立了新的學(xué)科方向：陜北民歌演唱。隨之創(chuàng)建了陜北民歌班，每年招收10名學(xué)生。在學(xué)院一系列的舉措下，陜北民歌更好地得以繼承和延續(xù)發(fā)展。通過幾年的摸索，陜北民歌班在教學(xué)、科研和實踐上取得了不俗的成績。在未來的發(fā)展道路上，西安音樂學(xué)院將繼續(xù)迎難而上，不斷完善和發(fā)展陜北民歌演唱這一學(xué)科體系。

四川音樂學(xué)院聲樂二系系主任江向東教授從民族聲樂的傳承、民族聲樂作品的結(jié)構(gòu)、民族聲樂作品的創(chuàng)作等三個方面深入簡出地論及了當代中國民族聲樂藝術(shù)實踐發(fā)展道路的傳承問題。江向東教授認為我們首先要向傳統(tǒng)民族民間音樂學(xué)習(xí)，要學(xué)習(xí)不同地域的民族語言、民歌。其次，我們要了解民族聲樂作品是由傳統(tǒng)民歌、改編民歌、創(chuàng)作民歌等構(gòu)成。我們還要特別對改編民歌部分進行深入研究、探討、學(xué)習(xí)及演唱，要用新的科學(xué)的發(fā)聲方法來詮釋聲樂作品的內(nèi)涵。

二、大師見地，中心得源

第二組的議題是“中國民族聲樂作品創(chuàng)作研究”。組長是魏煌，成員分別是趙季平、林戈爾、范哲明、馮志蓮、莫蘊慧、王進、汪敏、高虹等。首先發(fā)言的是四川音樂學(xué)院的院長林戈爾教授。他緊緊圍繞民族聲樂作品的創(chuàng)作這一主題細致地從三個方面系統(tǒng)闡述了“民族聲樂文化活動展現(xiàn)多彩的藝術(shù)施釉”。首先，他認為民族聲樂藝術(shù)的發(fā)展需要民族文化的支撐。民族聲樂藝術(shù)需要民族文化的支撐是一個根本的很有價值的命題。中國積淀的上千年的文化和對文化精神的追求是中國民族聲樂發(fā)展的根源。民族聲樂一旦離開了民族文化的支撐，就將成為無源之水、無本之木。其次，民族歌劇需要民族唱法進行演繹。林戈爾教授結(jié)合自己最近創(chuàng)作的具有川劇特點的歌劇《追夢人》來談為什么民族歌劇需要民族唱法進行演繹?！蹲穳羧恕肥前汛▌≈械奈璧浮⒈硌?、唱腔和說詞等許多元素融入在音樂中，而并沒有使用川劇里完整的曲牌來表達。歌劇作品中宣敘調(diào)的處理，常見的宣敘調(diào)是同音高重復(fù)，而在他的作品中，盡量把宣敘調(diào)旋律化，讓它富有音樂的美。第三，民族唱法需要保持民族聲樂的韻味。林戈爾教授談到當今的民族聲樂演唱除了要洋為中用、古為今用外，我們特別要強調(diào)民族語言和民族語言咬字的運用。他舉例四川民歌《跑馬溜溜的山上》里面的第一句最后一個“喲”字的不同咬字處理方法，形象而深刻地表達了民族語言咬字的重要性。民族聲樂作品的創(chuàng)作一定要以不同地方的不同民族語言為基礎(chǔ)構(gòu)架歌曲的旋律，才能形成具有濃郁民族色彩的民族聲樂作品。

沈陽音樂學(xué)院的范哲明教授認為民族聲樂作品在創(chuàng)作形式上需要有擴展。作曲家首先要了解民族聲樂的演唱方法。民族唱法除了目前的中西結(jié)合的唱法外，還包括民族民間原生唱法以及眾多的地方戲曲的唱法。即便是一個民族，例如漢族的語言就有東南西北中不同地域的不同差別。故，作曲家在創(chuàng)作作品時不要拘泥于某一種模式，應(yīng)該在創(chuàng)作形式上有所拓展。范哲明教授還認為我們目前的民族聲樂作品大多數(shù)都還停留在對于農(nóng)村父母和親人的贊頌和歌唱，而對于21世紀的都市生活元素描寫得還不夠，民族聲樂作品沒有很好地融入這個時代的精神生活。最后，范哲明教授還認為高等藝術(shù)院校的資源要進一步整合，聲樂表演教師要和聲樂作品創(chuàng)作教師密切合作。他還希望下一屆民族聲樂論壇各兄弟院校能夠帶著自己的民族聲樂作品來展演，這樣會更有效地推動高等藝術(shù)院校聲樂演唱和民族聲樂作品創(chuàng)作的發(fā)展。

沈陽音樂學(xué)院音樂學(xué)系系主任馮志蓮教授的發(fā)言議題是對民族聲樂文化的根基和民族聲樂專業(yè)教學(xué)的思考。她談到，上世紀50年代出現(xiàn)的一大批歌唱家，如郭蘭英、郭頌、王昆等，都是很好地繼承和發(fā)揚了中國的民族民間的傳統(tǒng)音樂文化。她們的演唱個性鮮明，民族韻味十足。那個時代的民族聲樂作品也是對當時民族民間文化的體現(xiàn)。20世紀中期以來，隨著對西洋唱法的引進和借鑒逐步深入，出現(xiàn)了唱法片面和單一的現(xiàn)象。由此很多人質(zhì)疑，在學(xué)習(xí)美聲唱法的同時，民族聲樂是否越來越遠離自身的民族傳統(tǒng)文化。最近她對沈陽音樂學(xué)院編寫的民族聲樂教材進行了統(tǒng)計和梳理，在上下兩冊的民族聲樂教材里面，創(chuàng)作作品占據(jù)了75%的份額，而傳統(tǒng)的民歌只有不到30%，其中原生態(tài)的民歌只有9%，戲曲類的民歌只有7%，東北的地方民歌只占了1%。她說：“由此看來我們離開傳統(tǒng)民族音樂文化越來越遠了，傳統(tǒng)民歌只不過是當代民族聲樂作品中的點綴”。關(guān)于民族聲樂教學(xué)的思考，她認為我們應(yīng)該重視民族聲樂舞臺表演上的民族化特征。民族聲樂專業(yè)應(yīng)該提倡一種包容精神，特別要將中國傳統(tǒng)的演唱風格作為教學(xué)的重要環(huán)節(jié)。我們要像老一輩歌唱家學(xué)習(xí)，諸如湖南民歌的代表人物何紀光、云南民歌的代表人物黃虹、東北民歌的代表人物郭頌等等。我們要傳承他們的這種向民族民間音樂學(xué)習(xí)的風格。馮志蓮教授以個人名義強烈呼吁高等音樂院校的民族聲樂教學(xué)要將傳統(tǒng)民族民間音樂中的優(yōu)秀經(jīng)典曲目作為聲樂教學(xué)過程中的重點內(nèi)容安排實施，讓學(xué)生在演唱這些作品的感性體驗中加深和加強對民族音樂文化的體驗和認識。

遼寧省音樂節(jié)協(xié)會副主席、秘書長汪敏教授就歌曲創(chuàng)作風格的弱化問題發(fā)表了自己的看法和意見。她說近些年來，聲樂作品的創(chuàng)作處于高發(fā)期，每年生產(chǎn)出成千上萬首作品。但當我們審視這些作品的時候，我們也發(fā)現(xiàn)了許多問題，其中最重要的問題是聲樂作品創(chuàng)作的風格弱化問題，具體體現(xiàn)在對音樂美的認識和追求理想的缺失、創(chuàng)作經(jīng)驗和創(chuàng)作思維的趨同、民族民間音樂修養(yǎng)的貧瘠、專業(yè)創(chuàng)作隊伍的萎縮和創(chuàng)作氛圍的缺失、作品創(chuàng)作商業(yè)娛樂化和快餐化等等方面。

沈陽音樂學(xué)院作曲家高虹教授在發(fā)言中結(jié)合自己創(chuàng)作的《云月依依》 《春風不解家鄉(xiāng)情》和《長相思》三首作品談到，她的創(chuàng)作實踐過程深受延安魯藝傳統(tǒng)的文學(xué)藝術(shù)的影響以及老一輩作曲家創(chuàng)作思想和創(chuàng)作作品的影響。我們在創(chuàng)作作品的過程中一定要注意按字行腔、字聲結(jié)合、詞曲結(jié)合等規(guī)則，還要注意區(qū)別于像《送貨郎》體裁的說唱音樂。對于作品中的歌詞既要理解外延還要理解內(nèi)涵，力求做到詞曲風格相依相離、內(nèi)容形象準確明晰。

人民音樂出版社的社長莫蘊慧女士言簡意賅地談到民族聲樂技能的發(fā)展和作品創(chuàng)作一定是相輔相成的，它們之間是相互挑戰(zhàn)和相互促進的關(guān)系。從演唱技能上看，歌者的音域得到了大幅提升，表現(xiàn)作品的能力得到了大幅的提高，聲樂作品的創(chuàng)作也隨之得到更寬更廣的發(fā)展。目前所存在的問題是相比演唱技能而言，我們的作品創(chuàng)作相對還比較滯后和匱乏。希望下一個階段作曲家們除了創(chuàng)作戲曲性的作品外還能創(chuàng)作出更多的富有民族色彩的藝術(shù)作品，這樣才能更加有效地促進專業(yè)技能的進一步發(fā)展。

三、名家揚聲，窺見真理

第三組的議題是“中國民族聲樂教學(xué)研究”。組長是王瑞江，成員分別是：金鐵霖、趙振嶺、趙德山、王靄林、胡天虹、俞子正、穆紅、朱玉等。首先由遼寧省著名的音樂理論家王靄林教授發(fā)言。他認為在當前的形勢下，民族聲樂的發(fā)展繼承著革命文藝的光榮傳統(tǒng)，緊跟著社會生活發(fā)展創(chuàng)造著一批又一批的文藝作品。這些作品反映出廣闊多樣的社會生活，表現(xiàn)了人民生活朝氣蓬勃和樂觀豪邁的精神風貌，符合當今的人民大眾的新的審美需求。這些作品經(jīng)過當今的歌唱家的演唱與傳播，成了改革開放時期的代表。在演唱風格上，與上個世紀五六十年代相比較，胸懷更加開闊，律動更加活潑，氣勢更加輝煌，表情更加細膩，做派更加靚麗，代表著中華民族的新時尚和新色彩。王靄林教授還通過對音樂會上演唱者們的演唱分析判斷，極力否認了“千人一面，萬人一聲”的觀點以及“軍旅歌曲里面的僅剩片面的‘頌’的風格化”的觀點。他認為不同的歌唱家在演唱不同的聲樂作品時有著不一樣的風格特征。還有一批軍旅歌唱家較多演唱歌頌祖國、歌唱人民軍隊的作品，但這些作品不僅沒有形成“頌”的風格化，恰恰體現(xiàn)了氣勢恢宏、感情細膩、氣魄豪邁的特點，很好地起到了鼓舞士氣、振奮人心的作用。民族聲樂的教育根本宗旨是提高民族的道德水平和民族智慧，是鑄造民族的創(chuàng)造力和生命力。民族聲樂的教育工作者要教育自己的學(xué)生心懷偉大民族復(fù)興的壯志，高唱壯麗的民族歌聲，為中華民族奔向更加光輝燦爛的未來而不懈努力。

沈陽音樂學(xué)院音樂舞蹈研究所的所長胡天虹教授談了關(guān)于音樂表演藝術(shù)與音樂理論建設(shè)的一些感想。首先，關(guān)于以民族聲樂藝術(shù)為代表、音樂表演為內(nèi)容的專業(yè)科目的建設(shè)，我們回顧新中國成立以來近現(xiàn)代中國音樂的學(xué)術(shù)研究和教材建設(shè)，認真評估20世紀以來中國新音樂建設(shè)發(fā)展的過程，既能夠繼承中華歷史的優(yōu)秀文化傳統(tǒng)，又能夠科學(xué)地借鑒西方音樂元素，還能夠以教育實踐為基礎(chǔ)形成一套學(xué)術(shù)體系，這樣能夠在近一個世紀以來用音樂的方式向廣大人民群眾傳播時代進步思想。胡天虹教授認為中國民族聲樂通過近30年的發(fā)展，已經(jīng)初具規(guī)模且已經(jīng)形成自己的體系，我們應(yīng)該逐步把民族聲樂理論引入到中國音樂史學(xué)、音樂美學(xué)以及民族音樂學(xué)等大的音樂理論框架里來。其次，我們還要適當加強音樂理論領(lǐng)域在音樂表演藝術(shù)方面的人才培養(yǎng)。從整個中國20世紀音樂發(fā)展來看，音樂創(chuàng)作和音樂理論研究都是人才培養(yǎng)方面的重要舉措，特別是中國民族聲樂表演藝術(shù)的研究，是我們很多音樂理論工作者正在從事的一項重要工作之一。在當前中國民族聲樂發(fā)展的過程中則更需要大量的民族聲樂理論工作者和研究者。因此我們要進一步拓展音樂理論學(xué)科的研究方向或者另辟蹊徑建立和建設(shè)專門的民族聲樂表演理論學(xué)科，以此來完善民族聲樂表演藝術(shù)的不斷進步。第三，進一步發(fā)掘民族聲樂作品的遺產(chǎn)，更加促進民族聲樂作品的創(chuàng)作。作為有著悠久歷史的多民族國家，中國的民族作品對于地緣概念上的民族民間的歌曲的挖掘展開得還很不夠。我們要不斷提升本土音樂文化的文化發(fā)展，要在國內(nèi)專業(yè)藝術(shù)院校作曲專業(yè)中培養(yǎng)在民族民間音樂創(chuàng)作上的建設(shè)性人才。

沈陽音樂學(xué)院民族聲樂系主任朱玉教授以沈陽音樂學(xué)院民族聲樂專業(yè)建設(shè)為例系統(tǒng)闡述了“以教學(xué)實踐為依托提升民族聲樂教學(xué)水平”的主題。第一，沈陽音樂學(xué)院把民族聲樂教學(xué)中的每個學(xué)期分成三個教學(xué)階段，俗稱“三段體教學(xué)”。學(xué)生在每個教學(xué)段中需要掌握完成相應(yīng)的民族聲樂曲目，如古詩詞歌曲、藝術(shù)歌曲、民歌、創(chuàng)作歌曲以及歌劇選曲等。為了進一步配合三段體教學(xué)模式的工作開展，沈陽音樂學(xué)院相繼出版了《民族聲樂教學(xué)曲選》 《中國民族聲樂教程》。第二，突出解決教學(xué)難點，加強歌劇片段教學(xué)的訓(xùn)練。沈陽音樂學(xué)院在教學(xué)實施過程中，把歌劇片段的排演及訓(xùn)練作為重點教學(xué)內(nèi)容常抓不懈，并以此帶動其它教學(xué)內(nèi)容的發(fā)展。第三，給學(xué)生提供舞臺實踐機會，辦好“北方女子民歌合唱團”，以此來增強人才培養(yǎng)的多樣性、民族性和表演性。

來自天津音樂學(xué)院的民族聲樂系主任趙振嶺教授，在發(fā)言中談到中國的民族聲樂隨著改革開放的深入，已經(jīng)走過了30年歷程。當今，我們要從演唱方法的技術(shù)層面中解放出來，在我們中國的民族文化里尋根，提高民族聲樂的審美意識。我們通過幾代民族聲樂工作者的努力，已經(jīng)解決了科學(xué)唱法的問題，和美聲唱法一樣，我們已經(jīng)解決了混聲的運用、高音的掩蓋與關(guān)閉、聲區(qū)的上下統(tǒng)一、音量的大小控制、音域的拓展等等技術(shù)問題?，F(xiàn)在我們要尋根求源，加強民間戲曲的學(xué)習(xí)，在民族文化方面進行探索和追求，更好地繼承和發(fā)展中國民族聲樂。

南京師范大學(xué)的博士生導(dǎo)師俞子正教授談的問題是民族聲樂的教學(xué)問題。首先他認為中國的民族聲樂教學(xué)應(yīng)當注重向民族民間文化學(xué)習(xí)，強調(diào)地域文化的重要性。我們各大音樂院校包括各地的師范大學(xué)，在民歌教學(xué)上先應(yīng)側(cè)重發(fā)展自己地域的民族民間音樂文化。他還通過毛澤東的一首詩詞歌曲《蝶戀花》形象生動地例舉了民族文化及民族語言的重要性。其次，我們在演唱民族聲樂作品時要注重個性與共性的融合。演唱方法的科學(xué)與否一定要結(jié)合自身的民族文化、民族語言及民族審美情緒來衡量，而不是一味地追求西方聲樂的演唱方法。共性就是加強和提升教育的審美意識，讓大家形成共同的審美標準。我們既要在共性中尋找民族文化的個性，又要在個性音樂文化的發(fā)展中探求共性的審美體驗，不斷地建立我們自身的民族音樂文化自信。

沈陽音樂學(xué)院的趙德山教授在談高等藝術(shù)院校的聲樂教學(xué)時強調(diào)民族聲樂是一門綜合的多門類學(xué)科，它包含了聲樂演唱、聲樂表演、聲樂語言以及表演形體等等。沈陽音樂學(xué)院在民族聲樂的培養(yǎng)方案上非常注重教學(xué)、科研、實踐、理論相結(jié)合，對于聲樂教師的綜合素質(zhì)有很高的要求。另外趙德山教授還談到，近些年由于招生考試制度的改革，各個院校招收的學(xué)生水平參差不齊，聲樂教師必須循序漸進、因材施教地做好教學(xué)工作。

星海音樂學(xué)院的民族聲樂系系主任穆紅教授分享了民族聲樂專業(yè)建設(shè)的很多心得。首先，她認為作為地方院校的民族聲樂教學(xué)必須尋找自身的特點，主要體現(xiàn)在地方音樂風格的獨特性和唯一性上。以星海音樂學(xué)院為例，學(xué)院地處廣東省嶺南地區(qū)，故學(xué)院長期以來把嶺南音樂作為自己的主打?qū)W科，嶺南民歌則是民族聲樂系的特色學(xué)科。學(xué)院一直在做嶺南民歌的挖掘和整理工作，編寫了大量的閩南民歌，寫進了教材，讓學(xué)生們在教育教學(xué)實踐活動中演唱和傳承。她認為，在教學(xué)演唱實踐過程中要掌握不同民族不同風格的語言，她以自己演唱的嶺南民歌《荔枝頌》為例，并對比西洋美聲歌曲中語言的表達與使用情況，詳細地闡述了民族語言的重要性。其次，在聲樂教育教學(xué)的過程中要有正確的指導(dǎo)思想和前進方向。她很支持金鐵霖先生提出的“中國唱法”，并以此為教學(xué)綱領(lǐng)。我們借鑒西方唱法的目的是更好地發(fā)展、傳承與創(chuàng)新中國民族聲樂的發(fā)展，更好地服務(wù)于人民。

最后發(fā)言的是中國音樂學(xué)院的名譽院長、民族聲樂博士生導(dǎo)師金鐵霖教授。金鐵霖教授在回憶自己當初在沈陽音樂學(xué)院考大學(xué)的那段時光，在發(fā)言中數(shù)度哽咽。他說當年在沈陽音樂學(xué)院參加考試的時候，第一次知道“聲樂”二字的含義。他說：“沈陽音樂學(xué)院是他從事民族聲樂道路的伯樂”，故對沈陽音樂學(xué)院充滿感激之情。首先他對沈陽音樂學(xué)院民族聲樂系成立30周年表示祝賀！對于沈陽音樂學(xué)院聯(lián)合遼寧省音樂家協(xié)會和全國九大高等音樂院校以及國內(nèi)多家知名音樂類出版社共同舉辦這次盛會表示贊賞！他在2013年自己舉辦的教學(xué)50周年教學(xué)紀念活動中，對中國民族聲樂近30年的發(fā)展作了回顧和展望。他認為中國民族聲樂近些年的發(fā)展進步是顯著的，成果是豐碩的。目前這個階段從宏觀上來看，我們民族聲樂逐步確立了科學(xué)性、民族性、藝術(shù)性、時代性的方向。從聲樂人才的選拔和培養(yǎng)方面來看，得出了聲、情、字、味、表、養(yǎng)、象七字標準，明確了聲樂演唱的審美和培養(yǎng)方向。同時我們也得出了聲樂演唱從自然階段到不自然階段再到自然階段的聲樂人才的培養(yǎng)過程。從微觀上來看，我們從最初的全真聲, 俗稱“大白嗓”的演唱方式過渡到了混合聲的演唱方法，并且總結(jié)了五種聲音類型，即真聲、假聲、真聲多的混合聲、假聲多的混合聲、真假混半的混合聲。在演唱技術(shù)上，我們總結(jié)出了支點與通道相結(jié)合的演唱，并在此基礎(chǔ)上總結(jié)出了虛、實、大、小，各種不同位置的支點。目前他又總結(jié)出“腔圓字正”和“情聲并茂”的演唱理念。經(jīng)過一系列的探索，當今的民族聲樂演唱有了很大的進步與改觀，主要體現(xiàn)在音色的統(tǒng)一、音域的拓展、音量的擴大等等方面。演唱者的演唱能力有了很大的提高，能夠勝任不同時期不同風格以及不同程度的作品。誠然，對聲樂藝術(shù)的探索是藝無止境的，任何藝術(shù)形式的發(fā)展和完善都需要一個長久的過程。以后我們還需要解決聲部建設(shè)、聲樂作品的類型不豐富、少數(shù)民族唱法的科學(xué)化等等問題。金先生曾經(jīng)在2011年的時候，就提出過中國民族聲樂應(yīng)該進入下一個階段，即“中國聲樂階段”，我們聲樂的工作者在教學(xué)、科研、演唱實踐中都應(yīng)該將“中國聲樂”這一民族符號作為立身之本，為中國聲樂走向世界奠定堅實的基礎(chǔ)。他說：“我雖已古稀之年，但是對于中國民族聲樂的熱度卻絲毫未減。為了實現(xiàn)中國聲樂夢，我愿全力以赴，同時也希望同仁繼續(xù)保持樂觀開放的思想，謙虛謹慎、積極進取的態(tài)度，打破國家與民族的壁壘，打破唱法之間的壁壘，打破思想上的壁壘，為中國的民族聲樂走出國門，找到民族的文化自信而奮斗不息”！

結(jié) 語

2015首屆全國音樂院校民族聲樂論壇無疑是一次成功的峰會。會議期間除了上述三場專家、學(xué)者、教授的高端對話以外，來賓們還聆聽了6月7日上午著名作曲家趙季平“關(guān)于音樂創(chuàng)作雜談”的學(xué)術(shù)報告；6月7日下午著名音樂理論家王次炤“關(guān)于普及音樂的美”的學(xué)術(shù)報告；6月7日下午著名理論家金兆鈞“關(guān)于從《中國好聲音》和《我是歌手》談當下大眾音樂審美的困惑”的學(xué)術(shù)報告；6月10日上午著名聲樂教育家俞子正教授“歌唱的激情與理智關(guān)系”的學(xué)術(shù)報告以及6月10日上午聲樂教育家趙振嶺教授的學(xué)術(shù)報告。除此之外還欣賞了6月6日晚上“劉輝教授三十年師生音樂會”；6月7日晚上“馬秋華、方瓊、張寧佳、朱玉、趙振嶺、余惠承、穆紅、譚學(xué)勝教授獨唱音樂會”；6月8日晚上“兄弟院校民族聲樂教學(xué)展示音樂會”以及6月9日“沈陽音樂學(xué)院民族聲樂系教學(xué)匯報音樂會”。通過這一系列的專家學(xué)術(shù)講座、高端對話論壇以及高規(guī)格的演出活動，我們深刻了解了中國民族聲樂近30年的發(fā)展成果，同時也深深期待中國的民族聲樂未來能走向世界聲樂藝術(shù)之林。

J602

A

1004-2172(2015)04-0105-05

10.15929/j.cnki.1004-2172.2015.04.016

2015-06-30

陳 輝(1976— )，男，四川音樂學(xué)院聲樂一系副教授。

責任編輯：陳達波