劉翹楚

視唱練耳教學(xué)多元化趨向研究
—— 視唱作品的拓展與變化

內(nèi)容提要

本文通過對視唱作品的進(jìn)一步拓展，結(jié)合節(jié)奏的變化、旋律的變化及在作品中加入流行音樂的元素，使學(xué)生在學(xué)習(xí)視唱作品的同時，開闊視野，了解其它音樂的形式，并將視唱作品演繹得更有趣味。

視唱練耳 節(jié)奏 流行元素

（本文系遼寧省成人教育協(xié)會2014年成人高等教育專項(xiàng)課題，項(xiàng)目編號：LC1414）

視唱練耳是專業(yè)音樂院校學(xué)習(xí)的必修科目，它將優(yōu)秀的音樂作品進(jìn)行篩選后，作為學(xué)生學(xué)習(xí)與傳承的一種方式，目的有三：一是音準(zhǔn)與節(jié)奏的練習(xí)。二是熟練掌握音與音之間的距離感；三是通過學(xué)習(xí)對樂譜的音高、節(jié)奏、表情、曲式、表現(xiàn)手法等以便了解音樂作品的形式與內(nèi)容之間的關(guān)系，并運(yùn)用到自己的專業(yè)上面，使本專業(yè)得到更大的發(fā)展空間。

為使學(xué)生不僅能唱教材上的作品，而且還可以將視唱作品進(jìn)行拓展，也是我們應(yīng)該練習(xí)的一部分，拓展的目的是為學(xué)生在音樂的表現(xiàn)方式上、風(fēng)格上等進(jìn)行再創(chuàng)作的過程，也正是我們的教學(xué)目的之一。那么我們?nèi)绾瓮卣鼓兀?/p>

如我們視唱一首挪威民歌，如果按照以往的教學(xué)方式，首先是認(rèn)識節(jié)拍，然后識譜，再視唱，再加一些強(qiáng)弱變化及音樂的表現(xiàn)等，僅此而已。那么如何再深入進(jìn)行，并利用已學(xué)到的音樂技法將其滲透到視唱作品中，是我們拓展所要做的。

1.節(jié)奏上的變化與發(fā)展

1.1在原作的基礎(chǔ)上添加休止符的變化練習(xí)

我們可以在每一小節(jié)的第一拍上空出八分音符，這樣就形成了一個弱起的音樂節(jié)奏，而且視唱時會使學(xué)生有很強(qiáng)的節(jié)奏感。

1.2在原作的基礎(chǔ)上添加低聲部的節(jié)奏

第一步是在旋律的基礎(chǔ)上，添加第一層節(jié)奏，四分音符的續(xù)進(jìn)；第二層節(jié)奏，八分音符的續(xù)進(jìn)；第三次是十六分音符的續(xù)進(jìn)；

第二步是在第一步練習(xí)熟練的基礎(chǔ)上，進(jìn)行節(jié)奏的變化。如第一層為第一拍四分音符，第二拍休止；第二層為第一拍休止，第二拍為前八后十六；第三層是第一拍前十六后八，第二拍是空八和八分音符。這樣可以在一邊唱一邊打節(jié)奏的情況下進(jìn)行，目的是一心多用，并且訓(xùn)練學(xué)生的多聲部的聽覺習(xí)慣。

2.旋律上的變化與發(fā)展

我們教材中使用的視唱作品都來自于經(jīng)典的音樂作品或片段，我們可以通過作曲技術(shù)將音樂進(jìn)行發(fā)展和變化，旋律的發(fā)展與變化有以下幾種可能：

2.1添加聲部

由于是讓學(xué)生自己添加視唱作品的聲部，而且學(xué)生的基礎(chǔ)不一樣，專業(yè)背景也不同，作為教師就必須以最快的方法，先將學(xué)生領(lǐng)進(jìn)門。最簡單的方法是進(jìn)行完全的卡農(nóng)形式，就是我們通常說的輪唱方法。再就是，了解旋律發(fā)展的必要原則及寫作方法。原則大致可分九個，一是任何一個聲部的音域大約一個八度；二是第一個音與最后一個音要相同；三是旋律進(jìn)行的方向最多四個音之后必須變更，以免使音線的向上或向下太顯著；四是結(jié)束前只能使用下列各音：結(jié)束音前的音必須是大二或小二度音，大三或小三度音，下四度，上五度。五是禁止音的立即反復(fù)；六是避免分散和弦；七是避免同一個旋律型在不同音高上反復(fù)；八是比五度大的跳進(jìn)不能使用；九是跳進(jìn)后一定要反行。這樣學(xué)生就會有的放矢地進(jìn)行聲部的拓展，了解并掌握多聲部的構(gòu)成與簡單的配置。這樣在教師的指導(dǎo)下，根據(jù)作品在原有旋律的基礎(chǔ)上，加入二聲部或更多聲部。

2.2將旋律進(jìn)行變奏

旋律的變奏有幾種形式，即我們通常講的在原有旋律上加花。這種加花可通過裝飾旋律、改變旋律的時值、節(jié)奏，改變旋律的進(jìn)行方向或次序、改變和聲或調(diào)性色彩等。這些也離不開旋律創(chuàng)作的基本原則。

2.3音色的變化練習(xí)

這個練習(xí)可以理解為對視唱作品我們可以對其進(jìn)行音色變化的練習(xí)。這種練習(xí)可以用不同的樂器演奏，學(xué)生們可對不同的樂器的音色熟悉，也可以在旋律的基礎(chǔ)上添加節(jié)奏進(jìn)行練習(xí)，并且發(fā)展成為多聲部的練習(xí)。節(jié)奏可以分成不同聲部、不同音色的練習(xí)。

3.將原作的音樂注入流行音樂元素

當(dāng)代音樂的發(fā)展具有大眾化和多元化的發(fā)展趨勢。伴隨科技革命的發(fā)展和全球化趨勢的加劇，各國間的文化交流日益頻繁，這些因素促進(jìn)了當(dāng)代音樂的日益繁榮。20世紀(jì)世界音樂的發(fā)展更加符合時代的要求。流派紛呈、風(fēng)格多樣。不僅繼承和發(fā)展了20世紀(jì)前的音樂精粹，還出現(xiàn)了更加貼近人們生活的流行音樂。

前面已經(jīng)闡述，作為視唱作品，基本上多是經(jīng)典的傳統(tǒng)意義上的，我們主要是想在我們現(xiàn)有的音樂中，注入流行元素。形成新的風(fēng)格。

3.1爵士風(fēng)格元素的引入（Jazz Style elements）

爵士樂是19世紀(jì)末20世紀(jì)初發(fā)源于美國南部新奧爾良的一種流行音樂，是美國黑人從非洲帶來的傳統(tǒng)音樂與歐洲音樂長期融合的產(chǎn)物。爵士樂風(fēng)格多樣、節(jié)奏性強(qiáng)，比較適合我們視唱教學(xué)拓展的要求，并且容易進(jìn)行。如，我們可以將視唱的重音進(jìn)行改變，帶來的效果就完全不一樣。重音可以在第二拍、第三拍、第四拍等都可以，并且要突出節(jié)奏，如有可能再加入捻手、跺腳，形成多聲部節(jié)奏律動，這樣一人打幾個聲部比較難，如果要降低

難度，可以將班級分聲部進(jìn)行，每一組唱或打一聲部，這樣難度就降低了，對于學(xué)生人多的班級適合這樣的練習(xí)。

3.2 R&B：（rhythm&blues）

R&B：（rhythm&blues）中文譯名為節(jié)奏布魯斯，這種音樂風(fēng)格最早是美國音樂的營銷術(shù)語，又叫做黑人音樂，有種族音樂的意味。隨著音樂的不斷發(fā)展到今日，形成一種獨(dú)立的音樂風(fēng)格。既然叫做節(jié)奏布魯斯，就說明布魯斯在這里起到了關(guān)鍵作用，在布魯斯中，音樂的強(qiáng)度和力度一定要有所表現(xiàn)，要體現(xiàn)黑人受到壓迫時想要反抗的那種“靈魂之聲”。另外更重要的就是“自由”。因此將R&B曲風(fēng)融入到學(xué)生的視唱練耳作品中時，最重要的一點(diǎn)是不要照本宣科，而是要體現(xiàn)出一種年輕、活力和張力，許多音樂在細(xì)節(jié)的處理上要盡量詮釋得自由一些。并沒有量化的節(jié)奏時值。這時候，“味道”就變成了一個重要的衡量標(biāo)準(zhǔn)。但也不是一味追求即興發(fā)揮，在保持音準(zhǔn)的前提下，重拍后移，適度拉長有連線的時值是很好的改變風(fēng)格的小技巧之一。 在做這些練習(xí)時，應(yīng)該先把準(zhǔn)確的時值拍子重音唱準(zhǔn)，然后再融入改編的曲風(fēng)，練習(xí)時建議學(xué)生依然用手把拍子卡住。因?yàn)闆]有節(jié)奏限制的自由便失去了即興的意義。

3.3 說唱：（Rap）

說唱音樂在美國流行音樂里有著悠久的歷史，并在全世界廣為流傳。各個語系都有過說唱音樂風(fēng)格的流行樂，在中國以方言演唱Rap的歌手也不在少數(shù)。這種音樂類型因其朝氣蓬勃、熱情洋溢的曲風(fēng)被年輕人熟悉和喜愛。這種類型的音樂不同于節(jié)奏布魯斯和爵士風(fēng)格。前兩種與傳統(tǒng)的區(qū)別只存在于風(fēng)格和節(jié)奏上。而說唱卻需要很大的突破。建議在將說唱與學(xué)生的練習(xí)融合在一起時選擇局部的融合。例如：可以將一條視唱旋律改編為ABA結(jié)構(gòu)，在中段加入說唱，再配上合適的鋼琴或樂器伴奏，在A段回歸到常規(guī)的音樂模式。在合唱中，有一種糾正字音的方式叫“讀打”。就是將音符或歌詞按照原節(jié)奏大聲讀出。我們也可以在視唱練耳教學(xué)中應(yīng)用這個方法，把具有難度的音樂段落挑出，用“讀打”的方式進(jìn)行改變，既可以練習(xí)節(jié)奏又是非常好的專業(yè)拓展的練習(xí)例子，同時還可以讓同學(xué)們學(xué)習(xí)到專業(yè)的訓(xùn)練方法，事半功倍。

（責(zé)任編輯 霍 閩）

劉翹楚（1989一）女，沈陽音樂學(xué)院作曲系碩士研究生。