石堯堯

論我國民族聲樂科學(xué)教育理念的構(gòu)建

當(dāng)前我國民族聲樂教育的學(xué)科建設(shè)進(jìn)程中，在配套基礎(chǔ)課程和藝術(shù)理念認(rèn)識上存在著一些不足和偏差。在不破壞原有教學(xué)體系的基礎(chǔ)上建設(shè)一套完整的傳統(tǒng)民族聲樂理論教育體系，只有這樣才能使我們的民族聲樂更加科學(xué)化、規(guī)范化、系統(tǒng)性、學(xué)術(shù)化。我們不僅要繼續(xù)堅持吸收與借鑒先進(jìn)音樂思想與理念，同時更要堅持自身的文化特色與審美特質(zhì)，只有這樣，我們才能最終建立具有中華民族文化特征與審美特質(zhì)的民族聲樂學(xué)派。

我國的民族聲樂藝術(shù)是符合中華民族傳統(tǒng)審美習(xí)慣的，用本民族語言為歌唱語言來表現(xiàn)廣大人民思想情感與生活的最綜合也最重要的藝術(shù)表現(xiàn)形式。尤其是從上個世紀(jì)80年代至今，我國的民族聲樂藝術(shù)得到了全方位的發(fā)展，取得了一定的成功與進(jìn)步。但在肯定所取得成績的同時，我們同樣應(yīng)該對民族聲樂發(fā)展中所存在的問題有一個清醒和深刻的了解和認(rèn)識。近些年來，在我國民族聲樂教育的學(xué)科建設(shè)進(jìn)程中，尤其是在配套基礎(chǔ)音樂理論課程和藝術(shù)理念認(rèn)識上存在著一些不足和偏差，要想讓我們的民族聲樂藝術(shù)繼續(xù)健康的、可持續(xù)的發(fā)展，這些問題是不容忽視，同時也是有待我們進(jìn)一步探討和完善的。

1.要更加重視配套音樂基礎(chǔ)課程的重要作用和意義

從上個世紀(jì)初開始，隨著“西學(xué)東漸”的全面深入，我國開始了現(xiàn)代化教育體系的建設(shè)，音樂教育業(yè)隨之走向系統(tǒng)化、規(guī)范化、專業(yè)化。尤其是在進(jìn)入21世紀(jì)以來，我們的民族聲樂演唱風(fēng)格更加成熟和完善，但需要我們清醒認(rèn)識到的是，雖然我們的民族聲樂在專業(yè)教學(xué)上有著自己明確的教學(xué)理念、教學(xué)流程、教學(xué)方式，但在配套基礎(chǔ)音樂理論課程的設(shè)置上卻沒有跟上專業(yè)教學(xué)的步伐。大部分的專業(yè)院校雖然培養(yǎng)目標(biāo)是民族聲樂專業(yè)人才，但除了專業(yè)課以外，在音樂基礎(chǔ)課程的教學(xué)科目和內(nèi)容的設(shè)置上卻缺乏一定的針對性與系統(tǒng)性，久而久之，很多學(xué)生越來越忽視基礎(chǔ)音樂理論知識的重要作用和價值，導(dǎo)致很多民族聲樂專業(yè)學(xué)生雖然具備一定聲樂演唱水平，但在音樂基礎(chǔ)素養(yǎng)上卻十分薄弱。例如，當(dāng)前我們進(jìn)入了網(wǎng)絡(luò)電子科

技的時代，任何音樂資源都能夠輕易地獲得，這一方面極大地便利了學(xué)生學(xué)習(xí)資料的查閱，如果利用不得當(dāng)也會使很多學(xué)生產(chǎn)生極大的惰性。很多學(xué)生在練習(xí)一首新作品時首先做的不是在鋼琴上逐字逐句地練習(xí)和分析，而是直接用“聽”的方式去學(xué)習(xí)一首歌曲。也就導(dǎo)致學(xué)生只學(xué)會了歌曲的曲調(diào)，卻對聲樂作品的音樂風(fēng)格、曲式類型，和聲特點、思想情感主題基本一無所知或認(rèn)識不清，這種學(xué)習(xí)觀念和方式對于專業(yè)的民族聲樂演唱是有百害而無一利的。面對這種現(xiàn)狀，我們必須大力加強(qiáng)民族聲樂教學(xué)的配套音樂基礎(chǔ)理論課程的建設(shè)，全面提高學(xué)生的基礎(chǔ)音樂素養(yǎng)，使學(xué)生清醒地意識到專業(yè)聲樂演唱與“卡拉ok”的不同，深刻地認(rèn)識到音樂基礎(chǔ)素養(yǎng)對于專業(yè)聲樂演唱的重要作用和意義，只有這樣才能夯實我們的理論建設(shè)基礎(chǔ)，才能逐步使我們的民族聲樂教學(xué)和演唱更加科學(xué)化、規(guī)范化、系統(tǒng)性、學(xué)術(shù)化。

2.傳統(tǒng)民族聲樂的保護(hù)、傳承有待加強(qiáng)

我國的傳統(tǒng)民族聲樂是一個廣義上的概念，包括我國各地方、各民族的戲曲、曲藝、民歌等聲樂演唱形式都屬于這一概念的范疇。傳統(tǒng)民族聲樂是現(xiàn)代民族聲樂產(chǎn)生和發(fā)展的藝術(shù)土壤與動力源泉，對現(xiàn)代民族聲樂藝術(shù)特征、音樂風(fēng)格、技術(shù)特點的形成都有著最直接、最全面、最深刻的影響。例如當(dāng)前民族聲樂作品的音樂旋律很多都是直接取材于各地方的民歌，還有現(xiàn)代民族聲樂在舞臺表演的肢體動作設(shè)計與表現(xiàn)理念與風(fēng)格更能夠明顯地感受到傳統(tǒng)戲曲對其的直接影響。

進(jìn)入21世紀(jì)，世界文化發(fā)展日益多元化，藝術(shù)交流更加頻繁、廣泛和深入。每個國家、每個民族的文化都受到外來文化的強(qiáng)烈沖擊，對于我們的民族聲樂藝術(shù)更是如此。隨著西方音樂在我國的廣泛傳播，對于我們的傳統(tǒng)民族聲樂藝術(shù)來說則更像是一場災(zāi)難，越來越多的年輕人，甚至包括中年人都對歐美音樂趨之若鶩，同時也使傳統(tǒng)民族聲樂越來越不被人欣賞和關(guān)注，逐漸淡出人們的視野，這極大地動搖了我國現(xiàn)代民族聲樂生長的文化土壤與藝術(shù)源泉，對其能夠健康可持續(xù)的發(fā)展來說無疑是一個危險的信號。

面對這種現(xiàn)實狀況，我們要以一個客觀理性的觀點來看待這一問題。首先我們需要認(rèn)識到，隨著社會的進(jìn)步和發(fā)展，當(dāng)前很多的傳統(tǒng)地方民歌和戲曲曲藝確實已經(jīng)失去了其繼續(xù)生存的現(xiàn)實條件，這是人類社會發(fā)展和進(jìn)步中的必然現(xiàn)象。對于這一類的傳統(tǒng)民族聲樂，我們不要勉強(qiáng)地將其重新推向媒體，因為這是毫無意義的，我們要做的首先要是對其進(jìn)行深入細(xì)致的整理和歸納，使其成為一種研究和學(xué)習(xí)的歷史資料與文獻(xiàn)。藝術(shù)的本質(zhì)就在于創(chuàng)新和發(fā)展，對于那些仍舊具有一定受眾群體和市場影響力的傳統(tǒng)聲樂種類，則應(yīng)該用更加發(fā)展和與時俱進(jìn)的眼光去對待，在保證其原有藝術(shù)形態(tài)的同時著眼于更深層次的藝術(shù)精神、藝術(shù)思想的傳承與發(fā)展，只有這樣才能保證其在我國民族聲樂學(xué)派建設(shè)中的藝術(shù)價值與意義。面對強(qiáng)勢的歐美文化，我們不能固守殘缺，閉門造車，要繼續(xù)堅持對歐美先進(jìn)音樂思想與理念的吸收與借鑒，同時更要堅持自身的文化特色與審美特質(zhì)，正所謂民族的才是世界的，只有這樣才能使我們的現(xiàn)代民族聲樂在西方強(qiáng)勢文化的沖擊下不至于喪失自我，在世界藝術(shù)舞臺上占有一席之地，屹立于世界藝術(shù)之林。

3.在對待現(xiàn)代民族聲樂“技”與“藝”關(guān)系上還需更加辯證和理性

我們的現(xiàn)代民族聲樂與傳統(tǒng)音樂相比在歌唱技術(shù)技巧的規(guī)范性、科學(xué)性、系統(tǒng)性上都取得了革命性的進(jìn)步和發(fā)展，這是非常值得肯定的。但事實證明，任何事物的發(fā)展都不能脫離“度”的控制與把握。近些年來，無論是專業(yè)院校與專業(yè)團(tuán)體中都出現(xiàn)了一種過度關(guān)注于發(fā)聲技術(shù)與技巧卻忽略演唱風(fēng)格與韻味的傾向和誤區(qū)。我們經(jīng)常會有這樣的審美體驗，當(dāng)我們欣賞歌手的演唱時，會感到其聲音非常漂亮，技術(shù)也非常嫻熟，但是總會覺得缺乏一些東西，不能感到足夠的美感，也就是我們常說的“味道”。究其根源，首先，當(dāng)前我們的很多專業(yè)教師在教學(xué)過程中過分關(guān)注于聲音技術(shù)的訓(xùn)練與提高，而忽略了音樂風(fēng)格的把握與音樂感覺的培養(yǎng)。這也是當(dāng)前我國很多專業(yè)院校的一個“通病”。久而久之，在很多專業(yè)院團(tuán)中，很多專業(yè)舞臺上也逐漸形成了一種唯技術(shù)論的藝術(shù)誤區(qū)與審美偏差。同樣，我們不能否認(rèn)歌唱技術(shù)對于聲樂藝術(shù)的價值和意義。事實上我們必須承認(rèn)，高超的歌唱技能與歌唱技術(shù)毫無疑問是聲樂演唱的最基本前提，如果沒有良好的聲音作為依托，一切的情緒情感與藝術(shù)風(fēng)格都無法準(zhǔn)確和完美表現(xiàn)。技術(shù)是情感與藝術(shù)風(fēng)格表現(xiàn)的前提和手段，而情感與藝術(shù)風(fēng)格的表現(xiàn)則是歌唱的最終目的，二者相輔相成，缺一不可。因此，我們更應(yīng)該深刻地認(rèn)識到，我們鉆研技術(shù)、提高技術(shù)、發(fā)展技術(shù)的最終目的都是為了更好地抒發(fā)情感，表現(xiàn)藝術(shù)風(fēng)格的魅力，而萬萬不能將“手段”當(dāng)成了“目的”，更不能矯枉過正，否定技術(shù)的重要作用和意義，只關(guān)注歌唱情感與藝術(shù)風(fēng)格，這對我們民族聲樂的發(fā)展都是十分不利的。曾經(jīng)在著名的解放軍藝術(shù)學(xué)院就出現(xiàn)過這樣一個貽笑大方的事例：一位大家都很熟悉的民族聲樂教育前輩，在教學(xué)中就曾經(jīng)犯過這樣的錯誤，因為平時忽視了技術(shù)的培養(yǎng)與提高，一次在為學(xué)生處理一首聲樂作品時，學(xué)生因為沒有足夠的技術(shù)能力，因此總是難以達(dá)到要求，老師自然也很著急，便無數(shù)次地要求學(xué)生：“你的熱情要像火焰一樣燃燒！”，結(jié)局自然是嘗試多次仍毫無效果，最后學(xué)生只有無奈地回答：“老師，我高音唱不上去，實在燒不起來！”這也是我們民族性格中常見的“非黑即白”、愛走極端的思維方式的體現(xiàn)，但這種思維在我們的民族聲樂發(fā)展中是萬萬不可取的，要堅決杜絕。

由此可見，在民族聲樂的教學(xué)與實踐中，在對待技術(shù)與情感表現(xiàn)及藝術(shù)風(fēng)格表現(xiàn)與把握上，我們在注意改正“唯技術(shù)論”誤區(qū)的同時更應(yīng)該保持客觀理性的思維和態(tài)度。要真正理解和處理好二者的辯證關(guān)系，只有這樣我們的民族聲樂才能夠做到“兩條腿走路”，讓歌唱技術(shù)與情感及藝術(shù)表現(xiàn)形成一股合力，共同協(xié)調(diào)發(fā)展。

每個國家，每個民族，聲樂藝術(shù)都是最為重要的藝術(shù)表現(xiàn)形式，是人們生活中必不可少的精神食糧。我國的民族聲樂經(jīng)過幾代人長期不懈的努力逐漸形成具有較強(qiáng)科學(xué)性、系統(tǒng)性與規(guī)范性的民族聲樂學(xué)派，這是非常值得我們驕傲和珍視的，面對已經(jīng)取得的成績，我們完全有理由感到自豪。但面對日益多元化的文化交流與沖擊，我們沒理由感到自滿，而應(yīng)該更加清醒和深刻地認(rèn)識到民族聲樂教育發(fā)展過程中所存在的問題和不足，去正視這些問題，研究這些問題，并最終解決這些問題。只有這樣，我們才能最終建立具有中華民族文化特征與審美特質(zhì)的民族聲樂學(xué)派，為祖國的文化建設(shè)貢獻(xiàn)自己的一份力量。

[1]劉再生.西方音樂史.北京:人民音樂出版社［M］.1988.

[2]楊易禾.音樂表演藝術(shù)原理與應(yīng)用.合肥：安徽文藝出版社，［M］2003.

[3]卓非亞·麗莎.音樂美學(xué)問題.北京:人民音樂出版社［M］.1976.

[4]錢仁康.中國音樂欣賞叢書-總序［M］.長沙：湖南文藝出版社.2001.

[5]趙沨.中外音樂欣賞-序［M］.濟(jì)南：山東教育出版社.1985.

民族聲樂 理論建設(shè) 傳統(tǒng)民族聲樂 技術(shù) 情感 風(fēng)格

石堯堯（1978 ——）女，沈陽音樂學(xué)院講師。

（責(zé)任編輯 霍 閩）