游建波

（洪勤學(xué)、游建波陶瓷藝術(shù) 景德鎮(zhèn)市 333000）

粉彩花鳥的美學(xué)造詣

游建波

（洪勤學(xué)、游建波陶瓷藝術(shù) 景德鎮(zhèn)市 333000）

粉彩花鳥，美感，意境，情感

江西景德鎮(zhèn)自古以來都有“瓷都”的美譽，在景德鎮(zhèn)每天都充斥著陶瓷藝術(shù)的氣息，在大街上一個手提茶壺悠閑散步的老大爺或者一個騎著單車的對生活充滿希望的少年都有可能是一位陶瓷藝術(shù)的創(chuàng)作者從業(yè)者，自古“小隱隱與市，大隱隱于林，”這就是景德鎮(zhèn)獨特的人文情感。

景德鎮(zhèn)陶瓷經(jīng)久不衰，在這個浩瀚的藝術(shù)世界里面，粉彩陶瓷獨樹一幟堪稱陶瓷藝術(shù)界的珍品瑰寶。粉彩花鳥藝術(shù)作品是“粉彩三劍客”的重要組成部分，擁有顯著的藝術(shù)特點、豐富的人文內(nèi)涵、極高的審美價值。

“美”是對一件藝術(shù)作品最基本的表現(xiàn)，而藝術(shù)的使命就是挖掘作品中隱藏的美，觀看者思想上和精神上得到了享受觀感上得到了愉悅暢快，而陶瓷藝術(shù)家的工作就是要在探索中和創(chuàng)作中來體現(xiàn)這種“美”。

一、粉彩花鳥的創(chuàng)作要點

萬物始于自然貼近與自然，創(chuàng)作者首先要對大自然有著特殊的情感和熱愛，經(jīng)常的深入自然體驗感受仔細觀察，創(chuàng)作者也需要一定的洞察力、敏感度、快速記憶能力以及速寫的寫生能力，為了以后的創(chuàng)作積累素材和豐富的物質(zhì)條件基礎(chǔ)。宋代的宗炳就在《畫山水序》中提出了“身所盤桓，目所綢繆，以應(yīng)目者會心為理者之成巧”。

在創(chuàng)作一幅花鳥藝術(shù)作品主要是一個“意”字，從創(chuàng)作構(gòu)圖到修改整理都有著主次關(guān)系、空間的虛實、花草的疏密。畫面的構(gòu)思所表達的思想最能表達出創(chuàng)作者的“意境”，“意境”是通過創(chuàng)作者對花鳥形象的塑造所表達出來的藝術(shù)效果和畫面風格，而所謂的“意境”也是種含蓄的內(nèi)涵美，但是這種內(nèi)涵美并不是隱晦的美它藏的深但是又很好尋找。然而一幅好的花鳥作品能夠給人傳達出余韻繞梁使人深思。一幅作品中有主就由次主次關(guān)系分明，只有主沒有次畫面顯得非常單調(diào)平庸也不會有任何的美感可言，但是次要的太多了反而也會影響到畫面的和諧有種“喧賓奪主”的意思固然作品是失敗的。主次關(guān)系虛實關(guān)系在所有的藝術(shù)構(gòu)圖中都是一個極為復(fù)雜的步驟過程，虛實也是一種比較概括的說法表現(xiàn)，虛實關(guān)系具體包括了很多比如多與少、清與濁、疏于密、聚與散、以及用筆的輕、重用墨的濃淡都與虛實有著密切的關(guān)系，在傳統(tǒng)的畫作中有著一種“虛實相生”的說法。粉彩花鳥作品作品風格有著中國傳統(tǒng)工筆國畫的風格用色豐富大膽、層次陰陽分明、用線有濃淡有粗細、花朵有明有暗，傳統(tǒng)國畫的表達方式完全在陶瓷藝術(shù)上表現(xiàn)了出來并且變得更加的出色。

二、粉彩花鳥與傳統(tǒng)國畫的優(yōu)點

粉彩的花鳥裝飾技法表現(xiàn)上借鑒了許多傳統(tǒng)工筆國畫花鳥的優(yōu)秀特點，創(chuàng)作的技法從勾線到填色都在不斷的創(chuàng)新，再結(jié)合了粉彩裝飾陶瓷勾線的料性和填色的色料的材質(zhì)的特點形成了現(xiàn)在我們看到的粉彩花鳥的特點，線條優(yōu)雅、清新、均勻、纖細、俊俏，色彩粉潤、柔和、絢麗。而傳統(tǒng)的的工筆國畫花鳥從勾線到上色都會根據(jù)畫面的深淺和物體的質(zhì)感，用濃淡，干濕不同的墨線來勾勒出物體的輪廓，線條的深淺濃淡和上的色彩相互呼應(yīng)。在陶瓷上根據(jù)物體的形體、色彩、質(zhì)感的不同勾勒出不同的濃淡和物體的深淺勾畫出相應(yīng)題材的畫面，在借鑒傳統(tǒng)工筆的勾線技巧的同時在加以使用傳統(tǒng)陶瓷繪畫的技巧，以抒寫情感、塑造紋飾、締造意境。

三、粉彩花鳥的歷史發(fā)展

粉彩花鳥裝飾出現(xiàn)在清朝的康熙時期、在通過不斷的創(chuàng)新和探索在雍正、乾隆時期到達了頂峰時期并創(chuàng)造出一種典型的古典美，而之后的戰(zhàn)亂和國情使得粉彩花鳥裝飾不進而退出現(xiàn)了明顯的衰退，到了民國時期隨著新型思想的出現(xiàn)再加上沉積了很長時間的陶瓷藝術(shù)進入了一個轉(zhuǎn)型時期，粉彩花鳥在經(jīng)歷數(shù)百年的發(fā)展形成了非常鮮明的藝術(shù)語言和文化特點，并且粉彩花鳥的發(fā)展也逐漸分為傳統(tǒng)古典派和新粉彩。

粉彩花鳥古典裝飾從康熙時期出現(xiàn)到清代末期的衰敗，此間粉彩花鳥在經(jīng)歷了發(fā)展探索、融合引入的過程，從康熙時期在引入了勒西方琺瑯瓷和結(jié)合了傳統(tǒng)五彩出現(xiàn)了全新的粉彩花鳥，后發(fā)展至乾隆時期西方文化的不斷入侵中西結(jié)合的的粉彩花鳥也發(fā)展到了古典粉彩花鳥的高峰并且對粉彩的未來發(fā)展影響非常深遠。

清代末年粉彩裝飾經(jīng)歷了明顯的衰退和沉寂，一直到民國時期才進入了粉彩裝飾的第二階段并且呈現(xiàn)出復(fù)興的態(tài)勢，并且出現(xiàn)了一大批非常出名的粉彩創(chuàng)作人其中代表人物有畢伯濤、鄧碧珊等以及其他非常著名的著作家，在藝術(shù)的表達方式不僅借鑒“揚州八怪”和上海畫派等文士的優(yōu)點，大大提升了畫面的文人氣息擺脫了傳統(tǒng)的工匠氣息。

新中國時期粉彩花鳥開始進入了一個全新的時期傳統(tǒng)逐漸向著近現(xiàn)代新興粉彩轉(zhuǎn)變，一直到改革開放在短暫的傳統(tǒng)復(fù)興拉開了帷幕，在21世紀極大的突破了古典粉彩的局限性，現(xiàn)在通過技術(shù)還在不斷的突破和完善粉彩花鳥裝飾的局限。

四、粉彩花鳥與意境美的結(jié)合

“意境”做為一個美學(xué)的概念對粉彩花鳥有著必然的影響，傳統(tǒng)的工筆國畫對意境有著特別獨特的訴求，粉彩花鳥在借鑒學(xué)習(xí)了傳統(tǒng)國畫同也不例外的對“意境”有著特殊的訴求，現(xiàn)代粉彩花鳥也同樣繼承了并且達到了更好的藝術(shù)效果。

“物以形為準”首先對物體的形有著嚴格的要求，物體的形由線條構(gòu)成每一根線條都表現(xiàn)出鳥的筋骨、羽毛、神態(tài)等都要通過線條的長短、曲直、濃淡、粗細來表現(xiàn)形與形的之間的區(qū)別和疏密。在繪畫的時候如果只追求物體的寫實和繁雜的畫面忽略了對主體神韻的刻畫的丟失無法達到畫面的統(tǒng)一和畫面“意境”的追求，那么無法體現(xiàn)出花鳥的神形具備以形傳神的藝術(shù)特點。傳統(tǒng)工筆國畫的的意境“強調(diào)”突出細細入微、內(nèi)心的冷靜和敏銳的觀察力才能把握住花鳥的形態(tài)做到傳神。其次一件優(yōu)秀的花鳥作品不僅僅注重對鳥的寫生、寫實，同時也在表達出作者的主體思想和豐富的自然生機。要重視出花鳥的與畫面純在協(xié)調(diào)性，大部分花鳥作品的創(chuàng)作者只注重了花鳥的寫實塑造而對畫面的其他物體塑造的忽視表達語言上的對立導(dǎo)致畫面沒有氣韻可言。在構(gòu)圖方面還只停留在對畫面的最初階段，對花瓣鳥的絲毛背后的生命形態(tài)缺少認知，在畫面氣氛的營造上靠著創(chuàng)作者的筆意、筆勢、筆法、力度等繪畫技巧來調(diào)動讀者的情緒來達到花鳥的神形兼?zhèn)涞淖罡呔辰纭?/p>

五、總 結(jié)

工筆粉彩花鳥做為陶瓷裝飾的典型裝飾之一，中國工筆花鳥畫的長期發(fā)展過程中在符合現(xiàn)代國人審美的同時以寓意、寫意的創(chuàng)作傳統(tǒng)，也形成了國人的情感寄托和抒發(fā)的藝術(shù)情感，與此同時隨著裝飾的不斷發(fā)展裝飾也越來越豐富，粉彩裝飾也逐漸的成熟自身也有著顯著的特點。

1、洪晨 景德鎮(zhèn)陶瓷［M］ 《淺談釉上粉彩花鳥的表現(xiàn)與發(fā)展》 .

2、梁威林 景德鎮(zhèn)陶瓷［M］《粉彩花鳥畫表現(xiàn)形式》

3、孫永紅 景德鎮(zhèn)陶瓷［M］《開創(chuàng)粉彩花鳥瓷新時代》

The aesthetic attainments about famille rose

粉彩花鳥裝飾在清康雍乾隆時期到達頂峰，并創(chuàng)造出一種典型的古典美，歷經(jīng)數(shù)百年發(fā)展經(jīng)久不衰，形成鮮明的藝術(shù)語言和文化特點。從美學(xué)造詣上說，粉彩花鳥借鑒了許多傳統(tǒng)工筆國畫花鳥的優(yōu)秀特點，創(chuàng)作的技法從勾線到填色都在不斷的創(chuàng)新，再結(jié)合了粉彩裝飾陶瓷勾線的料性和填色的色料的材質(zhì)的特點，線條優(yōu)雅、清新、均勻、纖細、俊俏，色彩粉潤、柔和、絢麗，根據(jù)物體的形體、色彩、質(zhì)感，勾勒出不同的濃淡和物體的深淺，勾畫出相應(yīng)題材的畫面，在借鑒傳統(tǒng)工筆的勾線技巧的同時使用傳統(tǒng)陶瓷繪畫的技巧，以抒寫情感、塑造紋飾、締造意境。