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故事始于一場婚禮，亦結(jié)束于一場婚禮。2011年3月11日，韓國籍的新娘與日本籍的新郎在日本青森縣的三陸海岸舉辦婚禮。為新人送上祝言的，是各自的親人與朋友，其中包括聯(lián)結(jié)起這段異國婚姻的中國籍女教師?；槎Y是一場打破人與人、國與國之間一切虛有設(shè)防的儀式?！皬倪@里到這里是我的。從那里到那里是你的——戀愛，就是令這種劃地為界失效的裝置。”然而，正如劇名《祝/言》中那一道被刻意指定為血紅色的“/”一樣，在那個“傷痛無法被忘卻，只會隨著時間的推移越來越深”的日子里，海嘯震裂了婚禮，災(zāi)難終斷了美好，地動山搖，大海變成高墻將一切吞噬，霎時灰飛煙滅。作為海嘯的幸存者之一，中國籍女教師的身上注定伴隨著義務(wù)，那就是無休止的思考狀態(tài)，既不是回憶過去，也不是設(shè)想未來。她所能夠做到的，便是懷疑現(xiàn)在，并代替逝者們繼續(xù)活在虛幻的未來里……

在那場噩夢過去的兩年之后，出生于青森縣的編劇與導(dǎo)演長谷川孝治用舞臺再現(xiàn)了那一瞬間“心靈破碎的聲音”，那也是“存在至今的‘語言破碎的聲音”。他沒有忘卻，也無法原諒自己會忘卻正漸行漸遠(yuǎn)的切膚之痛，然而他亦堅信，“生活仍要繼續(xù)下去……總有人在你身邊，在肯定著你”。于是，多年來始終堅持在日本東京首都圈之外積極推動地方戲劇的長谷川孝治聚集了來自中、日、韓三國的藝術(shù)家，從蘊藏著“和文化之魂”的“邊緣地帶”出發(fā)，通過跨文化的舞臺實驗講述當(dāng)下、探索未來。

與其說《祝/言》是“現(xiàn)實主義”的，不如說她是一部用回憶與夢境編織而成的斷片式劇場時空記錄，因為她并沒有向觀眾述說一個完整的故事。翻開2011年11月的《南方周末》，里面刊載著東京國際劇場藝術(shù)節(jié)總監(jiān)相馬千秋說的一段話：“現(xiàn)實超越虛構(gòu)時，戲劇還能談些什么呢？大量生命、財產(chǎn)、城市與風(fēng)景都不得不失去，這樣的形象與語言泛濫之后，戲劇還能做出什么樣的表現(xiàn)？面對人類無法控制的極大力量，我們集合起手頭微笑的抵抗，又能夠描繪出什么樣的未來？”

“故事”被巨大的現(xiàn)實壓倒了。戲劇，是征服陌生人之間距離與隔膜的溫暖方式，也是孤獨的人們對巨大現(xiàn)實的微小抵抗。

長谷川孝治，1956年出生于日本青森縣，那也是著名作家太宰治的故鄉(xiāng)。1978年“弘前劇場”成立，之后長谷川孝治便擔(dān)任劇團(tuán)所有作品的編劇與導(dǎo)演。為了打破日本戲劇集中于東京一極的失衡狀況，弘前劇場自成立以來一直以青森縣為據(jù)點持續(xù)開展各類戲劇演出與活動，其作品中往往加入極具地域文化特色的元素。作為日本靜態(tài)戲劇的代表人物之一，長谷川孝治擅長人物的群像式展現(xiàn)與整體性演出，拋卻人為戲劇性的生活化表演。除此之外，他亦創(chuàng)作了與靜態(tài)戲劇風(fēng)格截然相反的《碎片系列》，以最直接的方式表現(xiàn)人物內(nèi)心的瘋狂。近年來，長谷川孝治開始與海外的演員及藝術(shù)家進(jìn)行合作，嘗試藉由戲劇這一世界化的藝術(shù)語言在國際舞臺上呈現(xiàn)弘前劇場的理念與追求。在2007-08年的首爾國際表演藝術(shù)節(jié)（SPAF）中，長谷川孝治攜日韓戲劇交流劇目參加了演出。今年，他聯(lián)合中、日、韓三國藝術(shù)家共同打造了跨文化戲劇作品《祝/言》。

《祝/言》通過不同民族的藝術(shù)拼貼與碰撞，表現(xiàn)開放的、心理的、流動的社會意象。雖然貼有“跨文化”的流行標(biāo)簽，她卻并非一部以追求趨同性的文化全球化為目的的命題作品，恰恰相反，全劇貫穿著傳統(tǒng)文化與個性文化元素，為保存和發(fā)展逆全球化的在地藝術(shù)創(chuàng)造了表現(xiàn)空間——多語言的融合，近乎靜止的日本能劇美學(xué)與西方靜態(tài)戲劇的相互映照，使用牙箏、伽倻琴、盤索里等韓國傳統(tǒng)樂器進(jìn)行即興演奏的韓國神樂組合，津輕三味線的獨奏，由經(jīng)過改良的傳統(tǒng)芝居屋建筑構(gòu)成的儀式化劇場空間，凝視自然景觀與日常生活細(xì)節(jié)的攝影作品，帶來時空錯位感的日本傳統(tǒng)舞與現(xiàn)代舞的同臺展現(xiàn)……這些元素成為與表演本身相連而又相離的獨立敘述輔線，從而為舞臺演出增加了多個感官層次，也平添了某種全新的讀解與意味。呈現(xiàn)情節(jié)發(fā)展的時間與敘述的時間既分離又相互滲透的復(fù)雜關(guān)系，將隱藏在安寧、有序的動作場景中的情感內(nèi)涵多層次地傳遞給觀眾，不斷加深與豐富著觀賞過程中的美感體驗。當(dāng)然，對于跨文化戲劇實驗來說，僅僅滿足于不同文化的展示與簡單的拼貼是遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠的，新文化形成的關(guān)鍵在于發(fā)掘所有文化的價值、促進(jìn)不同文化的對話、交流與碰撞。

“跨文化戲劇”一詞最早出現(xiàn)于1960-1970年代間。1964年，意大利知名導(dǎo)演尤金尼奧·巴爾巴在挪威奧斯陸首創(chuàng)奧丁劇院。1970年，彼得·布魯克在巴黎成立了國際戲劇研究中心，并在伊朗希拉茲藝術(shù)節(jié)上演了首部跨文化戲劇《奧爾加斯特》。然而，這次跨文化戲劇的探索結(jié)果似乎未盡人意，直到1985年長達(dá)12小時的里程碑式作品《摩訶婆羅多》震撼上演，從那時開始，“跨文化戲劇”越來越頻繁地活躍在各大國際藝術(shù)節(jié)的舞臺上。

在東亞國家中，中、日、韓這三個鄰國是“漢字文化圈”的核心國家，有著共通的文化基礎(chǔ)，然而三國之間的關(guān)系也尤為微妙。長谷川孝治希望通過《祝/言》來增進(jìn)理解、消除隔閡：“日本的天空徑直同韓國的天空，以及中國的天空連為一體。那里不存在界線。就像叫做‘國境線的那條線是肉眼看不見的一樣。中國人經(jīng)歷了時代的劇烈動蕩，日本人經(jīng)歷了泡沫經(jīng)濟，韓國人目睹了財閥的異軍突起，而且不知不覺間，三個國家已經(jīng)變得再也無法無視對方，同時卻又不能完全融合為一。有過大大小小形形色色的爭論，然而，如今大家站在了同一個舞臺上?！?/p>

劇終時，底幕上出現(xiàn)了一條小小的獨木舟。也許，真正令人們產(chǎn)生孤獨感的并不是現(xiàn)實中的島嶼，而是人與人之間隔閡甚深的心島。而戲劇可能就是那條溝通彼此的小舟，拋卻患得患失、投入與產(chǎn)出、基于理性的邏輯構(gòu)造，向人們指明一個“音樂和舞蹈、詩歌和聲樂直接穿越進(jìn)來的地方”。endprint