郭宇

剛剛過去的2013年是京劇藝術(shù)大師梅蘭芳首次蒞滬演出一百周年的正日子，這對京劇藝術(shù)而言、特別對上海的京劇藝術(shù)而言，是一個值得紀念的事情。之所以這樣而論，在于當年的梅蘭芳先生首次上海之行，不僅奠定了他在京劇藝術(shù)上的成功，鑄就了他一生對上海的眷念，更重要的還在于，此次演出開創(chuàng)了旦角藝術(shù)在京劇中成為主導(dǎo)地位的先河，一改老生一統(tǒng)天下的局面。甚至可以說為四大名旦的崛起奠定了輿論基礎(chǔ)并引發(fā)了觀眾審美趣味的轉(zhuǎn)換。

回顧過去的一百年，由梅蘭芳開先河，旦角藝術(shù)逐步與老生藝術(shù)并列，繼而又超越老生形成以梅、尚、程、荀四大名旦為代表享譽藝壇。即使后來的四大須生，從社會的整體聲譽上還是無法與四大名旦聚集而成的聲譽相匹敵。而梅派藝術(shù)，又自然成為四大名旦之魁首。且百余年來薪火相傳，依舊保持著中正平和的藝術(shù)品格，在舞臺上散發(fā)著永恒的光彩。

從京劇藝術(shù)的角度看，從外國人對京劇的認知角度看，從京劇在國人心里的地位看，是繞不開“梅蘭芳”三個字的。究其原因，大約有三個方面，梅蘭芳先生給我們心中留下不可磨滅的印象。

他是一位集京、昆于一身的表演藝術(shù)大師。梅派藝術(shù)的形成，除了他在京劇劇目方面的積累與表現(xiàn)能力外，他對昆曲藝術(shù)的熟知與研習(xí)也是至關(guān)重要的一個因素。正如他在《梅蘭芳舞臺生活四十年》一書中寫道：“我提倡它的動機有兩點：（一）昆曲具有中國戲曲的優(yōu)良傳統(tǒng)，尤其是歌舞并重，可供我們采取的地方的確很多；（二）有許多老輩們對昆曲的衰落失傳，認為是戲劇界的一種極大的損失。他們經(jīng)常把昆曲的優(yōu)點告訴我，希望我多演昆曲，把它提倡起來?！倍潭痰膸拙湓捴?，梅蘭芳先生的人品與藝術(shù)品格都清晰地彰顯出來。而他對昆曲的學(xué)習(xí)也絕不是浮光掠影、淺嘗輒止，是花費了大量的精力和時間的。他總共學(xué)會了幾十出昆曲戲，其中在臺上演出過的占十分之六七，演出過的昆曲劇目至少在二三十出以上，還包括他特別強調(diào)的兩出吹腔戲《昭君出塞》、《奇雙會》。這些深厚的積累，最終體現(xiàn)在他塑造出的眾多戲曲人物上，這些藝術(shù)形象集中體現(xiàn)出梅派藝術(shù)的中和醇厚、大方典雅、含蓄柔和。他的這種藝術(shù)綜合與探索的觀念不斷發(fā)展，形成了“移步不換形”的梅氏原則，使其一直都站在京劇藝術(shù)的制高點，梅派藝術(shù)所彰顯出京劇藝術(shù)所代表的中華文化精神、氣質(zhì)與魅力，是永遠不會過時的。

他也是一位戲曲教育大家。他為戲曲教學(xué)、人才培養(yǎng)所作出的貢獻彪炳千秋。值得一提的是，他在1957年發(fā)表的《要善于鑒別精、粗、美、惡》一文，高屋建瓴地提出了演員要學(xué)會分辨雅俗、高低、美丑的問題，許多警句使人振聾發(fā)聵，富有現(xiàn)實意義。這篇文章，理應(yīng)成為京昆表演工作者、教育工作者以及評論工作者一個必讀經(jīng)典。梅先生桃李滿天下，許多門人后來都成為享譽梨園的大藝術(shù)家，像張君秋、杜近芳、李玉茹、陳伯華等，他們對老師的耳提面命，諄諄教誨終生不忘。梅先生因材施教，循循善誘的教學(xué)經(jīng)驗，對于如何借鑒梅先生的教育理念與方法，來發(fā)展與改革當下的京昆教學(xué)事業(yè)，也是一個很有價值的課題，值得我輩藝術(shù)教育者深思。

他還是一位積多元素養(yǎng)和在戲曲藝術(shù)上善取多元養(yǎng)分的積極實踐者。他除了繪畫與書法外，還在劇目的演出上一直秉承創(chuàng)新與借鑒、改革的原則。他編演新戲、對傳統(tǒng)老戲或其他劇種的劇目進行重新創(chuàng)作、對昆曲的提倡及學(xué)習(xí)以及對時裝新戲的探索，都是他一直在努力的事。徐城北先生在《京劇的知性之旅》一書中寫道：“梅年輕時也很想‘革命，不僅排演各種類型的新戲極多，更從藝術(shù)文化上連續(xù)進行過三次宏偉的‘大跳——第一次，是在20世紀10年代中期偏后，身處京城京劇大本營中，卻勇于接受新的文藝觀念，先后（同時又是斷續(xù)）革除了不少梨園舊俗；第二次，幾乎是和第一次同時開始，一直延續(xù)到20世紀20年代中期，梅數(shù)度訪問上海，接受了積極的海派戲劇文化，并把它‘拿到北方，分期分批消化在自己的藝術(shù)實踐中。第三次，是從20世紀20年代末期開始，直到20世紀30年代中期，梅先后訪問了美國和蘇聯(lián)，以東方的藝術(shù)和歐美西方文化進行對撞，于是他又成功了?！边@段介紹真實地記錄了梅蘭芳的藝術(shù)探索心路歷程。直到今天，藝術(shù)的傳承與創(chuàng)新仍然是話題、昆曲正處于振興之中、劇種間的借鑒與互動十分火熱、東西方藝術(shù)交流依舊頻繁，盡管這些都是梅蘭芳先生當年已曾做過的，但這樣的理念對于當今的藝術(shù)傳承與發(fā)展，仍是圭臬。

“梅派藝術(shù)”，可以說已成為京昆藝術(shù)教育的典范課程。而上海戲曲學(xué)校與梅派藝術(shù)的淵源更是由來已久，當年的言慧珠副校長，是梅蘭芳先生的得意弟子，也是梅派藝術(shù)的重要傳承人。而俞振飛校長，則是梅先生的摯友，也是他舞臺上多年的搭檔。所以，上海戲曲學(xué)校很早就將梅派藝術(shù)的傳習(xí)列為教學(xué)工作的重點，并在辦校之初，就聘請楊畹農(nóng)、魏連芳等名師，培養(yǎng)了許多出色的梅派藝術(shù)繼承者，體現(xiàn)了學(xué)校在研究梅派、傳承梅派上的諸多努力。直到今天，梅派藝術(shù)的傳習(xí)工作依然在上海戲校生生不息，上海戲劇學(xué)院更是成立了大學(xué)本科的“梅蘭芳藝術(shù)研究室”，形成了從中專到大學(xué)的梅派研習(xí)系統(tǒng)?！皩W(xué)然后知不足，教然后知困”。我們相信，這次“紀念梅蘭芳首次蒞滬演出一百周年”的活動，不僅是一種姿態(tài)，更是一種推動力。上海的戲曲教育對梅派藝術(shù)的研究與傳承將永無止境，我們將更加彰顯梅派藝術(shù)體現(xiàn)出的那種絕代風(fēng)華、梅先生身上體現(xiàn)出的那種德藝雙馨的人格。因為這兩者永遠都不會被時代所淹沒。

與此同時，凸顯學(xué)校的社會職責(zé)，怎樣將京昆藝術(shù)提升到文化的高度進行研究，進而提高當代社會對京昆藝術(shù)的認知度，更是成為戲校工作的題中應(yīng)有之義。近年來，學(xué)校開展了一系列戲曲藝術(shù)資料整理、史論研究、出版工作，最近出版的《梅派藝術(shù)傳習(xí)錄》這本匯編文集，就是傳承與研究的一個成果。

2013年是梅蘭芳先生首次蒞滬演出一百周年，今年又是梅大師誕辰一百二十周年的“甲子重開”紀念年。戲校借這個機會舉行系列活動，特別在逸夫舞臺舉辦了兩場紀念演出，老師與學(xué)生以及特邀嘉賓相繼演出了梅先生首次來滬所演的劇目，得到觀眾與專家的好評。關(guān)于梅派教學(xué)的研討會也開得氣氛熱烈、話題豐富且頗有觀點，實屬我輩幸事?；顒悠陂g，梅派的掌門人梅葆玖先生更是欣然接收了戲校學(xué)生煉雯晴為梅門最小的弟子，這既是對戲曲學(xué)校梅派教學(xué)的一種肯定，也是梅門陣營的一件喜事。

事業(yè)要人才輩出，才能興旺發(fā)達。我們在看到成績的時候，應(yīng)該用更多的傳習(xí)與研究工作來體現(xiàn)對大師的紀念，更應(yīng)該從文化的高度與視野，重新審視和定位梅派藝術(shù)的精神在今天的意義。

愿梅派藝術(shù)發(fā)揚光大，永世綿延！endprint