朱天曙（北京語(yǔ)言大學(xué)教授、博士生導(dǎo)師）：昆山陸公家衡先生為江東二陸之后，幼承庭訓(xùn)，潛心藝事。其隸書得漢人神髓，融《張遷》《封龍》《禮器》《石門》《西狹》《楊淮表》等漢碑而化之，又以秦詔、漢器、清人篆隸閎于筆端，靜穆中見清剛，豪放而富內(nèi)蘊(yùn)。蘇州隸書兩家，華人德公以“朗潤(rùn)”勝，陸公以“樸厚”勝，各有所得。家衡先生行書取二王、顏魯公、米南宮意而以平和發(fā)之，如閑庭信步，文質(zhì)彬彬。先生作畫多小品，重筆法，取清逸，意在冬心、復(fù)堂之間，絕去塵俗，卓然雅風(fēng)。亦擅著述，所編《玉山翰墨志》載昆山文士藝人文獻(xiàn)，《中國(guó)畫款題類編》以題材而分，按類取材，藝林之津梁。先生詩(shī)文書畫無不清新雅典，樸厚融通，所以者何？！歸于文心也。永嘉禪師云“一性圓通一切性，一法遍含一切法”，先生澄懷樂道，博雅涵儒，法貫眾法，故能意明筆透，一以貫之。詩(shī)曰：“杞菊軒中雅意傳，漢風(fēng)晉韻作神仙。興來梅影清修竹，飽看玉山縹緲間?！?/p>

夏天星（著名書畫家、書法家）：我是因?yàn)?998年籌辦昆侖堂美術(shù)館，跟家衡先生一起工作認(rèn)識(shí)的。但是陸先生的作品我早已拜讀過了。今天不客氣的講，書畫已經(jīng)到了一個(gè)嘩眾取寵的時(shí)代，瞎搞一氣的人占主流。我看陸先生的東西，從早期的秀，演變到現(xiàn)在蒼秀的境界，是很難得的。我從頭到尾細(xì)致地看了一遍，覺得當(dāng)今很少人能做到這個(gè)程度。

蕭平（著名書畫鑒定家）：家衡是極具文藝功底的，他的畫承繼著父親曙輪公的清勁豐神；他的書法得翁闿運(yùn)先生指授，多出于兩漢六朝碑版；他還雅擅格律詩(shī)，受業(yè)于黃異庵先生，時(shí)有清新之作。詩(shī)畫書全面如家衡者，在當(dāng)今書畫圈的中年人中，恐怕少之又少了。

“四君子”畫，是中國(guó)文人畫中最早形成氣候的一個(gè)特殊門類，梅的不畏風(fēng)雪，蘭的清芳，竹的挺拔有節(jié)和菊的傲霜，無不反映了文人標(biāo)舉的“士氣”。

早在宋代，就出現(xiàn)了專畫梅的楊無咎，以寫蘭名世的趙孟堅(jiān)、鄭思肖和專門畫竹的文同。只有畫菊的專家相對(duì)少一些，出現(xiàn)也較晚。

在昆山畫史上，曾有過許多畫竹名家，元代顧安、謝庭芝開風(fēng)氣之先，明初夏昶家族畫竹，一直繼續(xù)到清代中后期，延綿300年不衰，實(shí)為畫史中罕見。家衡的竹也不尋常，因?yàn)樗袠O佳的書法基礎(chǔ)，一撇一捺中，都含著畫的法則和竹的機(jī)趣。

家衡筆下的蘭，與他的竹一樣，得力于他的隸書和行書，而梅和菊則不然，“似將篆籀縱橫筆，鐵線圈成個(gè)個(gè)花”，他擬冬心，仿?lián)质?，不求形似而神采有合?/p>

“四君子”畫標(biāo)榜的是清高的品德，梅蘭竹菊都人格化了，文人以此寄情抒懷，興到落筆，成了一種高雅的筆墨游戲。所以形象不重要了，重要的在氣息。以往所謂的“士氣”，其實(shí)就是書卷氣或曰文化氣息，似乎很抽象，卻依然可感可覺。家衡的作品中就含著這樣的氣息。

劉一聞（上海博物館研究員 、上海市書法家協(xié)會(huì)副主席）：初知陸家衡的名字，是在十多年前的一次全國(guó)書法展上。展廳里有件碩大的隸書楹聯(lián)之作，分外地?fù)屟郏绕涫悄枪P墨篇幅間所洋溢出的充滿古意的委婉氣息，竟讓我生出一種久違了的莫名感懷。憑著我的直覺，和一時(shí)難以說清，但大致可以體味到的某種特質(zhì)，當(dāng)時(shí)我就曾有過作者興許就生活在江南一帶的判斷。后來一打聽，這位已經(jīng)有點(diǎn)年齡的名叫陸家衡的隸書作者，果然來自毗鄰上海的魚米之鄉(xiāng)昆山一世家。此事盡管過去多年，但陸家衡的名字，卻深深留在我的印象里。

就職業(yè)性質(zhì)而言，我和陸家衡的工作頗多相似，因此我想我們一定會(huì)有見面的機(jī)緣。這種也許稱得上彼此神交心有靈犀的感受，除了我近年來分外關(guān)注陸家衡其人其作外，還表現(xiàn)在尚未認(rèn)識(shí)他之前，就已經(jīng)陸續(xù)領(lǐng)受了由陸家衡主持出版的好多期內(nèi)容豐厚、印刷精美的昆侖堂美術(shù)館館刊。

今年年初，陸家衡公干來上博找我，初一見面，我倆竟全無陌生全無隔礙之感地交談起來。那次，家衡捎來了他已印成小冊(cè)的近作若干，并交代希望寫些評(píng)語(yǔ)感受之類，以備有待集結(jié)出版《陸家衡書法集》之用。因著自以為對(duì)陸家衡的熟識(shí)程度，我居然毫不思索地答應(yīng)下來。

想來一定是他的家庭影響（乃翁陸曙輪為陸廉夫再傳子弟，曾為圍棋國(guó)手。今昆山“柿園”為其舊宅）和平素慣常工作的緣故吧，起碼在創(chuàng)作觀念上，陸家衡的審美取向，大體已決定了他的書法創(chuàng)作的基本立場(chǎng)。毫無張揚(yáng)之態(tài)的取道漢碑平實(shí)一路和汲乳二王的陸氏創(chuàng)作方式，就其遣筆、結(jié)字、乃至通體氣息的準(zhǔn)確把握而言，在整個(gè)書寫過程中，其實(shí)是最難操舟的。此種不易，除非知道者，何能說出個(gè)子丑寅卯來？早1300多年前，唐代大書家孫虔禮在他的文書并茂的《書譜》中就曾說過，“初學(xué)分布但求平正，既知平正務(wù)追險(xiǎn)絕，既能險(xiǎn)絕復(fù)歸平正”的精彩話語(yǔ)，看來，傳統(tǒng)藝術(shù)的最高境界，并不是讓人一望間的吞吐騰挪以致觸目驚心，而恰恰是看似平淡無奇波瀾不興，骨髓里卻充滿勃勃生機(jī)的典雅純正之境。

以往，我只知陸家衡擅書，殊不知他的繪畫創(chuàng)作，卻也見得精彩。冊(cè)中所刊《雙松圖》和《紫藤花》，無論從用筆、造型、構(gòu)圖，還是從施墨、賦彩看，皆不悖格轍而稱運(yùn)用裕如。畫面中的蘭葉藤蔓類極具功力且富書寫意蘊(yùn)的筆調(diào)顯現(xiàn)，直讓人聯(lián)想起“書畫同源”這本來用慣了的而今益覺新警的詞兒來。書畫相關(guān)。元代大書家楊維楨說：“能詩(shī)者必知畫，而能畫者多知詩(shī)，由此道無二致也。”又說：“書與畫一耳，士大夫工畫必工書，其畫法即書法所在”，皆道出了書畫同源之理。書畫一門，歷來被稱作“無聲之詩(shī)”，士人之作更是如此。如果從若干屬性上歸納的話，陸家衡無疑也應(yīng)是這一類作家呢。

古人始終把讀書養(yǎng)性，看作是書畫創(chuàng)作的一個(gè)不可或缺的部分，見識(shí)增長(zhǎng)了，學(xué)養(yǎng)提高了，書畫創(chuàng)作方能由此及彼由技及道。以藝術(shù)本質(zhì)之論，技為技矣，道為道矣，此古來向有渭涇分別。然而不讀書，便企望入古入道者，則無異徒有千里黃鵲之想。笑看時(shí)下書畫篆刻界，可謂人群爭(zhēng)勇熱鬧非凡，尤其以那些不諳藝事不顧廉恥、惟知追逐名利自我標(biāo)榜“名家”作派論，嵩岱不能比高的巍巍千年的傳統(tǒng)文化藝術(shù)，一時(shí)間豈不成了可被任意擺弄任意褻瀆的廉價(jià)詞兒？這個(gè)現(xiàn)象何嘗不是當(dāng)今中國(guó)藝壇的悲哀。故爾，面對(duì)實(shí)至名歸、好古敏求的篤學(xué)之士有如陸家衡輩，除了肅然起敬之外，更多的，應(yīng)是羞赧感悟下的自勉自勵(lì)。

顧工（清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院博士后、《中華書畫家》雜志審讀）：陸家衡先生是一位承續(xù)了明清以來江南文化傳統(tǒng)的文人書法家。他早年在父親曙輪公指導(dǎo)下學(xué)習(xí)書法，后來得滬上翁闿運(yùn)、吳門沙曼翁先生指點(diǎn)，在1990年前后就以隸書屢獲大獎(jiǎng)，享譽(yù)全國(guó)。如今，與他同時(shí)出道而且占據(jù)各地書協(xié)高位的很多書家，在60歲退休以后不再受人關(guān)注，而身居江南小城的陸家衡先生卻能不斷精進(jìn)，成為吳門書壇與華人德并執(zhí)牛耳之大家。

竊以為，與當(dāng)代其他書家相比，陸家衡先生有兩個(gè)顯著的優(yōu)長(zhǎng)。一是讀書萬(wàn)卷，胸有逸氣。他自幼喜愛讀書，能作舊體詩(shī)，寫文言文，對(duì)書畫史、書畫鑒定多有研究和著述。他的書畫作品，內(nèi)蘊(yùn)骨力，外顯平和，不像現(xiàn)時(shí)許多作者故作疏密輕重枯潤(rùn)對(duì)比以營(yíng)造形式感，卻經(jīng)得起再三品味，總有一種高雅超逸的韻味在其中。二是貫通五體，樣樣精能。家衡先生寫得一手漂亮利落的褚遂良式楷書，另外，其篆、隸、行書自成風(fēng)格，都曾在全國(guó)書法展獲獎(jiǎng)。攻習(xí)篆隸，讓他對(duì)中國(guó)文字的發(fā)展演變了然于胸，揮毫之際有了更大的自由。

讀書萬(wàn)卷和貫通五體均非一朝一夕所能成就，而家衡先生數(shù)十年來孜孜于此，為他花甲之年的書法蛻變提供了極為堅(jiān)實(shí)的支撐。古人云，唯天下至誠(chéng)，方能盡人之性。陸家衡先生不為俗務(wù)所擾，一直以至誠(chéng)之心為人為藝，故能臻于通會(huì)之境。這是他的經(jīng)歷給予我們的重要啟示。

顧鶴沖（著名書畫家、書法家）：家衡先生長(zhǎng)于書藝，造詣很深。故偶作寫意花卉，也不同凡響。最近看到他新創(chuàng)作的一組小品，幅面不大，寥寥數(shù)筆，墨色簡(jiǎn)潔，但格調(diào)高雅，別開生面。例如那幅牡丹，花朵用大紅色幾筆畫出，再添上幾張非常隨意的墨葉，筆精墨簡(jiǎn)，卻生意盎然。紫藤則妙在藤上，用筆恣肆潑辣，完全是書法中來。雁來紅以紫色畫葉，依于頑石，墨與色作了強(qiáng)烈對(duì)比，勝過百花。水墨寫寒梅，不用一色，素心冰魂，躍然紙上。而清淡如水的蘭竹，“品原絕世誰(shuí)同調(diào)，骨是平生不可人”，一種文人情調(diào)完全將你溶化，在這淡雅的水墨世界中得到美的熏陶。

于是不由得使我想起人們一直爭(zhēng)論不休的中西繪畫問題。其實(shí)當(dāng)西洋繪畫崇尚寫形的時(shí)候，我國(guó)宋代的蘇軾即已提出“論畫以形似，見與兒童鄰”，而文人寫意畫的誕生，對(duì)中國(guó)畫來說，更是一次偉大的革命。因?yàn)閷懸猱嫴耪嬲畜w現(xiàn)著中國(guó)傳統(tǒng)繪畫的內(nèi)在品質(zhì)，用現(xiàn)代語(yǔ)言來說，寫意精神正是中國(guó)繪畫的基因密碼。

然而現(xiàn)在一些所謂寫意畫，只是與工筆畫相對(duì)而言，人們往往誤將大筆涂鴉為“寫意”。許多所謂寫意畫失去了寫意精神而千篇一律，味同嚼蠟。因此須重溫一下其歷史：中國(guó)寫意畫，以五代徐熙為濫觴，宋代石恪、蘇軾、梁楷、法常為開山祖，經(jīng)元代吳鎮(zhèn)、倪瓚，由“無我之境”到“有我之境”。至明代陳惇、徐渭出，則更臻成熟。而八大、石濤以軼世之才，于筆墨集先賢之大成，又為后世廣拓視野達(dá)到前所未有的高度。后揚(yáng)州八怪、海上畫派出，中國(guó)寫意畫達(dá)到神化之境。細(xì)品這“寫意”兩字，不同于西方所言的作品內(nèi)容，它有一種更深刻特殊的涵義，它指作者內(nèi)心情感直接通過筆墨形式要素與畫面意境而得到抒發(fā)，而使藝術(shù)上了一個(gè)更高的層次。它說不清道不明，只能用心默默領(lǐng)悟。“只可意會(huì)，不能言傳”，這正是欣賞中國(guó)寫意畫最正確的方法。因此，創(chuàng)作寫意畫，作者必須有很深的文化修養(yǎng)，除了苦練畫技以外，文學(xué)、歷史、哲學(xué)、書法、音樂等等都要有深入的研究，讀萬(wàn)卷書，行萬(wàn)里路，胸中有墨，下筆生香。