李 想（山東省威海市山東大學<威海>藝術學院 264200）

小提琴作為一種弦樂器，廣泛流行于世界各地，通過它所演奏的樂曲優(yōu)美、華麗，因此小提琴也被很多人所喜愛。當然，在小提琴的演奏中，也包括了很多的演奏技巧，筆者想通過對小提琴右手的運弓技巧的探究，更好的去理解小提琴這樣樂器。

常見的小提琴右手運弓技巧有分弓、連弓、頓弓、跳弓、連頓弓、碎弓等。

一、分弓（Separating bow）

分弓在初學者中是最先接觸的一種運弓技巧。分弓是指一弓一個音的演奏方式。分弓又有全弓分弓、上半弓分弓、中弓分弓、下半弓分弓等等。它們在原則上是一樣的，都是一弓一個音，并且在分弓的同時又保持了旋律的連貫性。作為最基本的一種運弓技巧，在練習的過程中也會遇到一些問題。

（一）在拉分弓時運弓的不穩(wěn)定以及弓速的不穩(wěn)定

這種情況在拉全弓或者很慢的分弓時，在演奏者中比較常出現(xiàn)，通常出現(xiàn)為了控制弓速從而導致右手手臂（特別是大臂）的僵硬的現(xiàn)象，結果往往使琴弓越來越不好控制，琴的音色發(fā)生顫抖、不穩(wěn)定，甚至還會有噪音的出現(xiàn)，這種情況在最開始運弓時特別容易出現(xiàn)。筆者認為，當遇到這種情況時，一方面要重視運弓過程中右手與手臂的配合，另一方面，雖然在很多時候，都強調運弓時要放松，但這個放松的度一定要掌握好，更要注意所發(fā)出的音色是否和諧、悅耳。同時配合不間斷的練習，問題就能得以解決。

（二）在拉分弓時不能保持平均的音量

其實這個問題和第一個問題是一樣的，它們都強調右手與手臂之間的配合問題，特別是在拉長音的時候，看似簡單，其實很難，練習中很容易出現(xiàn)為了控制弓速而手臂過分用力的情況，因此，針對這個問題，筆者認為還是要注意放松手臂，并且多加練習。

二、連弓（Legato）

連弓是指用一弓拉兩個及多個音符的演奏方法。連弓相對于分弓，對運弓有了更高的要求，同時，更強調了左右手之間的配合度。在拉連弓的時候，除了要注意音色與音量的問題之外，演奏中也需要清晰的拉全每一個音符。在練習連弓技巧時，有時一弓中需要通過換弦來演奏，而這時，就容易有換弦時音色不干凈的問題出現(xiàn)。

筆者認為，當出現(xiàn)換弦時音色不干凈的問題時，首先還是要慢練，熟悉換弦時琴弓運動的手臂動作，同時，要注意在換弦中抬高或降低大臂的高度來幫助更好、更快的換弦，然后在掌握了之后，加快速度練習，問題也就解決了。

三、頓弓（Martele）

頓弓是指在演奏過程中音符之間有明確的停頓痕跡的一種演奏技巧。頓弓的音符聲音非常短促，同時，在每個音開頭時加快弓速，強調音開頭的聲音的洪亮，但結束時聲音減弱。頓弓主要運用到了手臂的力量以及在頓弓中琴弓對琴弦的摩擦力來發(fā)出音響。

在頓弓練習中，如果過分加重琴弓對琴弦的壓力，就會導致音色上出現(xiàn)噪音。另一方面，頓弓的動作要干凈利落，特別是當頓弓換弦時，要重視右臂的作用，大臂要通過變換手臂的高度來幫助換弦，同時，小臂要拉動琴弓使之發(fā)出音響。

四、跳弓（Springing bow）

跳弓可以分成兩種類型：自然跳弓、人工跳弓。自然跳弓就是指琴弓自由的在琴弦上演奏連續(xù)的跳弓的技巧。自然跳弓通常用于比較快速的樂曲中演奏，一般要減少右手與手臂給琴弓和琴弦的作用力，在跳弓開始時右手與手臂給琴弓重力，之后右手與手臂要保持放松的狀態(tài)，讓琴弓在琴弦上自由的彈跳，并且配合左手的按弦，來完成自然跳弓；人工跳弓就是指通過右手與手臂對琴弓的控制來演奏的跳弓的技巧。人工跳弓通常在中速和慢速的樂曲中使用，一般使用琴弓中中弓偏下的地方跳弓，值得注意的是，在人工跳弓中，一方面在注意右手臂的力量的同時，右手臂也不能過于僵硬，這會導致琴弓不能在琴弦上跳動起來；另一方面，在每一次跳弓時，要注意琴弓與琴弦之間的高度，找準琴弓起落的高度點，避免出現(xiàn)琴弓抬的太高而不能及時進行下一個音符的跳弓以及琴弓抬的太低而跳不起來的現(xiàn)象的發(fā)生。

五、連頓弓（Solid staccato）

連頓弓是指在一弓中演奏兩個及兩個以上的斷開的音符。這種弓法看似簡單，其實有很大的難度，如果右手與手臂太過放松，容易將其演奏成自然跳弓，但是如果右手與手臂太用力，又不容易發(fā)出好的音響。

針對這種技巧，筆者認為可以從空弦的連頓弓入手，在練習中，右手手臂要保持力度，手臂與手腕要成一條直線，琴弓放于琴弦上用快速來演奏。在下弓的連頓弓中，要注意讓手臂稍微垂下來，運用慣性演奏連頓弓技巧，同時，也要確保每個音符在力度與音色上要保持統(tǒng)一。

六、碎弓（Tremolo）

碎弓是一種以快速的小分弓動作進行反復演奏同一個音的一種技巧。一般在中上弓位置演奏，主要運用手腕的力量來幫助琴弓發(fā)聲。這種弓法既可以演奏輕柔的音色，也可以演奏有較大力度變化的較強的音色，同時也可以作為一種不間斷的持續(xù)音來使用。

通過以上這些右手技巧，筆者認為這些右手技巧僅僅只是小提琴技巧中的一小部分，在學習、領悟了這些技巧的同時，這些技巧也對左右手之間的配合有很高的要求，也正是因為有了這些技巧的使用，樂曲的演奏才變得更加的動聽、悅耳，也更加的具有真實性。

[1]洛秦，楊九華《小提琴藝術全覽》.上海音樂學院出版社，2004.

[2]卡爾·弗萊什.《小提琴演奏藝術》.人民音樂出版社，1960.