從去年廣受好評的《北平無戰(zhàn)事》，到今年“霸占熒屏”的《瑯琊榜》《偽裝者》，這幾部電視劇有一個共同的制片人——侯鴻亮，而他最近制作的新劇《溫州兩家人》也頗受好評。佳作迭出的背后有何獨家秘方？作為新一代制片人，對于提高國產(chǎn)電視劇的水準，他有哪些心得？且聽侯鴻亮聊聊自己的堅守和擔憂。

半路出家的佼佼者

我的家庭是一個完全和藝術不著邊的家庭，父母都是政治工作干部。很偶然的機會，我接觸到電視劇制作，發(fā)現(xiàn)是個特別好玩的工作，能實現(xiàn)很多我想象中的東西，我發(fā)現(xiàn)終于找到了喜歡的職業(yè)。

我當制片人可謂半路出家，大學畢業(yè)后進入山東電視臺，辦過欄目、做過大型節(jié)目，真正做電視劇是從1996年開始，當時山東電視臺成立電視劇部。我最初干攝像，后來朝著導演方向發(fā)展。在北京電影學院進修期間，還找來劇本，當獨立導演拍攝，拍完以后覺得作為導演欠缺的東西很多，對生活的認識差距很大，那段時間很苦惱。恰巧那個時候，我遇到了我的伯樂，現(xiàn)任國家新聞出版廣電總局電影局局長張宏森曾建議我改行當制片人，因為當時國內(nèi)幾乎沒有像樣的制片人隊伍。

那是2002年，制片人在劇組里地位很低，主要管錢，不僅與創(chuàng)作關聯(lián)不大，而且還因為管控經(jīng)費被導演、創(chuàng)作人員看作“敵對勢力”。十幾年過去了，經(jīng)過不斷磨合，制片人的職能如今已經(jīng)很豐富，從題材選擇、改編劇本到挑選演員、確定播放平臺、全產(chǎn)業(yè)鏈開發(fā)，都是制片人的分內(nèi)事。目前，國內(nèi)已經(jīng)可以比較好地協(xié)調制片人和導演的分工，這為制作更多電視劇精品奠定了基礎。

團隊的“秘方”

很多人問我為什么能相繼推出《闖關東》《北平無戰(zhàn)事》《瑯琊榜》《偽裝者》《溫州兩家人》，時間跨越古代、現(xiàn)代、當代，題材不僅有家族史，還有諜戰(zhàn)劇、傳奇劇，口碑、收視都不錯，我覺得功勞不在哪個人，而主要得益于我們有一支很默契的團隊。從1993年結識導演孔笙到1997年李雪導演加入團隊，我們已經(jīng)沉淀出一套獨家“秘方”。

對于電視劇行業(yè)來說，優(yōu)秀的創(chuàng)作團隊是第一位的。山東影視集團是一個很好的平臺，給予創(chuàng)作、給予一線人員的關注，我非常心懷感激。后來我和孔笙他們成立了自己的公司，我想打造一個環(huán)境、一套合理的市場規(guī)則把我的創(chuàng)作團隊維系在一起，這是出好劇的前提。

我們這個團隊有些偏執(zhí)，我們都信奉一個題材拍一個戲就夠了，比如《闖關東》，除非有跨越第一部的想法出現(xiàn)，才會拍同題材。我們拍《闖關東》、《鋼鐵年代》，后來拍《溫州一家人》，我們想把中國近百年的歷史用電視劇的方式梳理一遍，這是很難得的嘗試，也是我們團隊的興趣所在。大家不想去重復，一個是不想重復自己做過的事情，第二也不想去重復其他人，所以不愿跟風一些熱門的題材。這是我們團隊的特點。

《瑯琊榜》的主題是“明亮”

市場口味很多元，什么樣的電視劇更容易成功？其實很難找到規(guī)律，我認為最重要的，是尊重專業(yè)性。

孔笙是我們團隊的精神核心，我們作品中的價值觀、細致風格很多是受他影響?？左虾臀叶际菙z影師出身，對畫面有近乎偏執(zhí)的高要求。

我不反對把電視劇當作商品，但它應是藝術商品。現(xiàn)在還有多少人重視光影藝術的運用呢？你能否運用視聽手段講好故事？你是否在意拍攝的場景、光線？光影藝術很多時候用語言無法表達，而很多從業(yè)者忽略了這些，為了追求速度恨不得兩天拍一集，我非常反對這種做法。從作品到品牌，中間有萬般努力。

以《瑯琊榜》為例，這是一個架空的故事，沒有歷史坐標，如何呈現(xiàn)古人的風貌？我們參考了大量史書，最終，服裝定在唐代以前，但美術和道具定到宋代以前；人物問候施禮的姿勢，讓禮儀指導選擇相應的最有代表性的方式，就這樣將電視劇框架慢慢填充起來。到了精神層面，我們希望觀眾不僅被人物的故事感動，還要被角色身上的精神所感動。比如，《瑯琊榜》中梅長蘇對家國情懷的理解、靖王對情義的堅持，都讓這部劇充滿“明亮”的精神感染力?，F(xiàn)實生活當中有很多希望做但是做不到的事情，甚至是非顛倒的事情，但是我們不能失去明亮的方向，不能被灰暗的基調所隱藏，大家還是要有希望，朝明亮的方向走，這是《瑯琊榜》我認為的主題，不是宮斗等，最核心的就是明亮。

優(yōu)質的文藝作品，除了滿足市場需求、經(jīng)濟收益之外，必須能給人觸動，這才是文藝作品最大的價值。我希望拍的戲傳遞出去的是有益的方面，對歷史、社會、人有新的認識，或者說能夠把我們對他們的認識傳遞給更多人，影響更多人，影視從業(yè)者應該有這種責任。

拍攝《北平無戰(zhàn)事》時，我們要求，不管是鏡頭前的主要演員，還是背景上的群眾演員，都不能讓觀眾覺得出戲。一些國產(chǎn)劇經(jīng)常出現(xiàn)群眾演員亂來的現(xiàn)象，這體現(xiàn)了電視劇從業(yè)者在專業(yè)性上的嚴重不足。目前，國產(chǎn)劇已經(jīng)基本實現(xiàn)商業(yè)流程的專業(yè)性，但如果每部戲都能在表演、制作水準的專業(yè)性上更進一步，整個行業(yè)的狀態(tài)就會越來越好。

我希望，我拍的每一部作品都能成為一個“中點”，而不是終點，生命力能不斷延續(xù)，會有電影、有漫畫，以及其它衍生產(chǎn)品。與其一年拍10部戲、每部戲拍完又回到原點，不如爭取把每部作品做成品牌。

做人做事要有敬畏之心

我并不排斥跟我們團隊作品的創(chuàng)作理念有差異性的作品，但特別害怕爛劇導致的觀眾的流失。只要觀眾在，一切都還有機會，一旦觀眾遠去了，即使一年拍3萬集劇也徒勞。實際上業(yè)內(nèi)就正在面臨這樣的情況。

2008年的《闖關東》雖然熱播，但在電視領域收視率依然排不上第一名，2007年有《士兵突擊》，2008年有《潛伏》，2008年前后生產(chǎn)的國產(chǎn)劇幾乎可以滿足各種觀眾的不同偏好。而近幾年，能引起全民興奮點的劇不多。什么時候，我們的戲能夠讓一些平常不看電視劇的人回到電視機前，就是我們這些從業(yè)者存在的價值。

如今，電視劇行業(yè)成了低門檻行業(yè)。熱錢涌入，從外部行業(yè)進入這個領域的公司前赴后繼，掙快錢的浮躁心態(tài)很不利于行業(yè)生態(tài)。中國現(xiàn)在每年生產(chǎn)的電視劇中，幾乎有一半沒有播放平臺，而能播出的一半里又只有50%能夠盈利，其中只有少數(shù)能產(chǎn)生比較好的社會效益、經(jīng)濟效益。

比如，一種題材得到市場認可后，類似題材趕緊跟上，這很容易讓觀眾產(chǎn)生審美疲勞。近幾年，很多國產(chǎn)劇的粉絲都“改行”追逐美劇、英劇。值得注意的是，網(wǎng)劇從去年開始呈現(xiàn)爆發(fā)性增長，多樣的內(nèi)容給觀眾提供了更多選擇，點擊量增長很快。

此外，中國有獨特的電視臺生存環(huán)境。那么多電視臺需要買電視劇去填充時段，但能提高收視率的好劇十分有限，因而就出現(xiàn)了好幾個臺同播一部劇的情況，也導致一些品質低劣的國產(chǎn)劇濫竽充數(shù)。“一劇兩星”政策推出后，本意是為了消化更多電視劇，但同時加劇了好劇的購買競爭。由于成本上升，一些電視臺只好把電視劇時段給了更容易吸引眼球的綜藝節(jié)目，反而擠壓了電視劇的空間。同時，收視率造假問題也令人擔心，一部作品的好壞應有一個客觀公正的評判標準。

作為產(chǎn)品，國產(chǎn)電視劇的盈利模式現(xiàn)在還比較單一，主要依賴版權銷售，如果以后能延伸出更完整的產(chǎn)業(yè)鏈，利潤就能反哺電視劇創(chuàng)作。對電視劇進行全產(chǎn)業(yè)鏈開發(fā)，市場前景廣闊，但仍有待發(fā)掘。

總結起來，大家還是要有敬畏之心，電視劇無非就是對歷史、社會、人的認識，對這三者要有敬畏之心，選擇的題材、表現(xiàn)的內(nèi)容不能沒有敬畏，需要尊重歷史、社會、人；對自己的專業(yè)要有敬畏之心，希望戲能夠提高我們的專業(yè)，如果對專業(yè)自暴自棄，只追求利益，最后損失的恰恰是最重要的。