張 莉 （蘇州大學藝術(shù)學院 215000）

一、藝術(shù)的雅俗之辯

在2010年4月份舉辦的一次有關電視劇《鄉(xiāng)村愛情》研討會上，中國傳媒大學的一個教授認為趙本山的電視劇不夠“高雅”時，本山大叔當即反駁說：“我認為電視劇就是為百姓做的，不是為高雅做的，只有通俗易懂才能貼近百姓生活。很多藝術(shù)家就是怕別人說自己不夠深刻而刻意去追求深刻，最后變得什么都不是了?！边@是一次非常精彩的雅俗之辨。

從本質(zhì)上看大眾藝術(shù)離不開人的生理與心理的需求，因為這種需求，為天下所共有，最具普遍接受的可能，就像需要醫(yī)院的人永遠比需要圖書館的人多，看明星艷照的人永遠比看哲學書的人多一樣。所以馮小剛說：“電影就是把人的欲望提出來，然后想辦法解決掉，這是電影的一個功能?！覀冊谂摹都追揭曳健芬擦T，拍《不見不散》也罷，也是不斷在尋找老百姓的欲望?！标惿俜逡舱f：“文化產(chǎn)業(yè)的內(nèi)容其實主要不是文化，文化產(chǎn)業(yè)是從市場中去發(fā)現(xiàn)消費者的需求，那么，消費者的需求一般來說不會是高雅的文化。所以文化產(chǎn)業(yè)的首要內(nèi)容是娛樂而不是文化?！碑斎?，欲望和娛樂知識我們最基本的和最原始的需求，人類也創(chuàng)造出很多超越這種需求的文化產(chǎn)品，如高尚境界和深刻思想，但這類文化一來接受者有限，二來即便是接受這類文化的人，也并不意味著他必然排斥俗文化，如舒特斯曼說說：但我為通俗藝術(shù)辯護最緊要的原因是它給我們甚至我們文人學者提供太多的審美愉悅，因而我認為這種大規(guī)模的斥責在美學上是不合邏輯的。譴責通俗藝術(shù)只適合于粗俗的趣味、低下的智力和被操縱的大眾，這不僅使我們與社會中其他人相隔離，而且也是反對我們自己。

二、高雅離大眾的距離

高雅的藝術(shù)是靠經(jīng)濟支撐的，網(wǎng)摘一則報道：去年十月份正是演出的旺季，又恰好趕上了第九屆北京國際音樂節(jié)，各類音樂會、名歌劇接連上演，為北京市民打造了一場場視聽盛宴。由于票價偏高和文化差異等因素，高雅藝術(shù)一度被認為是曲高和寡。10月9日晚，記者來到保利劇院，國際音樂節(jié)的劇目之一— —意大利米蘭小劇院演出的莫扎特歌劇《女人心》即將在這里上演。 這場演出的票價分為680元、480元、280元、180元、80元幾檔。7點左右，劇院大廳里陸陸續(xù)續(xù)聚集了部分觀眾，離歌劇開演還有半個小時時間，記者隨機采訪了幾位觀眾。

拿著贈票前來觀看演出的李雪告訴記者，她平時對交響樂、歌劇這類的演出比較感興趣，只要有贈票都會樂意前往，如果演出的劇目足夠吸引人的話，她也愿意自己掏錢購買200至300元價位的票。同樣懷揣贈票前來的單先生則說，如果是買票入場的話，自己只能承受100元以下的票價。在走訪了眾多觀眾之后，記者終于找到幾位購票來觀看的觀眾，是三個結(jié)伴前來觀摩的北京音樂學院歌劇專業(yè)的學生。其中一名叫趙禹涵的女生說，由于經(jīng)濟條件有限，他們只能買180元的票。

對于高票價這個“痼疾”，曾偉認為，高票價將那些真正熱愛藝術(shù)的人擋在劇院門外，這是一種罪惡?！拔艺J識一個樂迷，他收入很低，于是就天天在劇院門口等退票，好用低價購買。他讓我很感動，也讓我覺得，咱們的票價市場確實需要規(guī)范，要通過盡量減少演出成本和專業(yè)化的管理運營來降低票價，讓更多的人能夠踏進藝術(shù)殿堂，感受藝術(shù)的魅力?！?/p>

從這則普通的報道我們可以看到，高雅和大眾還是有距離的，可以說是消費不起的“高雅”藝術(shù)，例如，京劇、傳統(tǒng)歌舞、音樂會幾乎都是普通人消費不起的“高雅藝術(shù)”。據(jù)不完全統(tǒng)計，280元是大型演出最常見的最低票價，約相當于中國普通城市工薪階層月入的1/10——這個價位所能獲得的座位往往是距離舞臺最遠的“山頂票”。相比之下，美國百老匯熱映的歌舞劇售價從59美元到119美元不等，而119美元（相當于一般國內(nèi)演唱會中、低檔價位）已能坐到最好位置，還不到美國工薪階層（平均月入3000美元）月入1/20。此外，百老匯和倫敦現(xiàn)場歌舞演出普遍售價為幾十美元或幾十歐元，而且很少出現(xiàn)中國商業(yè)演出的巨大差價。

又如，在我國，能走進美術(shù)館看繪畫展覽的人，絕大多數(shù)都是業(yè)內(nèi)人士，一般公務員，科技人員或者體力勞動者，不大可能去美術(shù)館看展覽。也有很多人終生沒去過美術(shù)館，筆者的父母是普通的工人和教師，居住在不算閉塞的城市，他們就沒有去過，但也不會因此覺得缺少什么。而美術(shù)館和畫廊里的的藝術(shù)，前衛(wèi)和后衛(wèi)的藝術(shù)，至今還在狹窄的專業(yè)圈子里打轉(zhuǎn)，也就只能成為陽春白雪和空中樓閣。美術(shù)，真的就這樣脫離日用、晦澀難懂、不能與大眾共舞嗎？

三、俗進雅退的繪畫

與高雅藝術(shù)不同的是我們每天都熟悉的大眾藝術(shù)，因為大量的媒體新聞充斥的都是大眾藝術(shù)。拖泥帶水的肥皂劇，嘻嘻哈哈的賀歲片，曹衣出水的T臺秀，風格奇特的歌手演唱會，翻來覆去的廣告，東拉西扯的百家講壇，廉價的美女雜志……都是大眾藝術(shù)的典型代表。

相比較正襟危坐的交響樂，輕盈飄逸的芭蕾舞，咿咿呀呀的京劇，還有斯文的清棋書畫這類高雅事物，對生活在社會底層的普通民眾而言，不聽交響樂，不看芭蕾舞，不懂書法繪畫，雖然算不上什么好事，也不值得夸耀，但畢竟對日常生活和心情沒有什么影響。但是如果沒有鳳凰傳奇和小沈陽，沒有電影和體育比賽，沒有相聲小品，這個世界就會沉悶的多。

俗進雅退，快感取代美感，當代繪畫成了“后現(xiàn)代”美術(shù)的一部分。所謂的高雅藝術(shù)與通俗藝術(shù)的分別已經(jīng)不存在了，新的文化工業(yè)將這一切都化為文化商品。也有人說這是藝術(shù)的解放，藝術(shù)本來就應該屬于整個人類，能夠讓盡可能多的人欣賞才是真正的成功。

四、繪畫何去何從

迅猛發(fā)展的現(xiàn)代高科技的強力支持下，在擴大市場以賺取更大利潤的雄厚資本操縱下，滲透著審美趣味巨變的大眾文化徹底扭轉(zhuǎn)了幾千年來人類因因相襲的群體形而上沉重，轉(zhuǎn)而走向企圖個性化的個體體驗性輕松。大眾文化崛起帶來的審美泛化現(xiàn)象，既有本雅明所褒贊的防止文化法西斯主義層面上的革命性，也有馬爾庫塞所貶斥的精神退化意義上的反動性。面對審美泛化，大部分人都要經(jīng)歷一場難以避免的困惑與迷茫：繪畫該何去何從？

[1]沈柔堅主編.中國美術(shù)辭典[M].上海辭書出版社，1987.

[2]吳山主編.中國工藝美術(shù)辭典[M].江蘇美術(shù)出版社，1988

[3]靳埭強著.中國平面設計3企業(yè)形象設計[M].上海文藝出版社，2000.1.

[4]歐陽英潘耀昌主編.外國美術(shù)史[M].中國美術(shù)學院出版社，1997.5.

[5][意]文杜里.西方藝術(shù)批評史[M].江蘇教育出版社，2005.1.