宋俊辰 （四川省成都市四川師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院 610000）

中國(guó)畫花鳥畫的“意寫觀”辨析研究

宋俊辰 （四川省成都市四川師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院 610000）

花鳥畫在中國(guó)畫作中占有重要比重，在漫長(zhǎng)的歷史發(fā)展中，形成了多種表現(xiàn)手法，使中國(guó)畫更加異彩紛呈，頗具內(nèi)涵。本文以中國(guó)明清時(shí)期的畫作為例，對(duì)花鳥畫中的“寫意觀”進(jìn)行了探討，希望對(duì)相關(guān)研究領(lǐng)域提供借鑒經(jīng)驗(yàn)。

中國(guó)畫；花鳥畫；“意寫觀”

意寫觀是寫意畫和工筆畫之間的區(qū)別所在，同時(shí)也是二者的共同點(diǎn)。為了對(duì)我國(guó)花鳥畫有進(jìn)一步了解、掌握其特點(diǎn)與發(fā)展規(guī)律，對(duì)中國(guó)畫花鳥畫中的寫意觀進(jìn)行研究與探討十分必要，從而對(duì)寫意觀形正確的認(rèn)識(shí)，促進(jìn)我國(guó)花鳥畫發(fā)展。

一、寫意與意寫內(nèi)涵

我國(guó)古代文藝方面的著作，與西方的文藝研究有所區(qū)別，很多情況下沒有對(duì)某一概念做出明確而具體的闡述，很多概念的內(nèi)涵與外延都較為模糊，因而使得義項(xiàng)具有很多種。不同的研究學(xué)派，寫意的內(nèi)涵有不同的理解與定義，而且在歷代的傳承中，其范疇內(nèi)涵也在發(fā)生著改變，后人在研究中不斷對(duì)內(nèi)涵進(jìn)行擴(kuò)充，注入新義。通常情況下，某一概念的傳承時(shí)間越長(zhǎng)，其變異也就愈大，內(nèi)涵也就變得愈加復(fù)雜。與此同時(shí)，中國(guó)古代論著中的概念與含義相互滲透，多種概念相互貫通，形成了一個(gè)相對(duì)復(fù)雜的關(guān)系網(wǎng)，因而很難對(duì)某一概念做出詳細(xì)而具體的界定。在研究藝術(shù)領(lǐng)域某一念性問題時(shí)，需要結(jié)合特定的時(shí)間、背景，并要根據(jù)生產(chǎn)方式和人們的思維方式，通過(guò)全面具體的分析，從而做出科學(xué)合理的解釋。繪畫領(lǐng)域中所說(shuō)的寫意，是中國(guó)畫的一種表現(xiàn)手法，與“寫實(shí)”風(fēng)格相對(duì)應(yīng)，比較隨意與瀟灑。這種表現(xiàn)手法注重對(duì)神態(tài)的變現(xiàn)，從中抒發(fā)出作者的個(gè)人情感。寫意畫法，用筆不刻意追求工細(xì)，簡(jiǎn)而義豐，縱筆揮灑，意蘊(yùn)深藏，受到廣大藝術(shù)者的喜愛。簡(jiǎn)而言之，“寫意”是通過(guò)“寫”的方式對(duì)創(chuàng)造了畫面的意境，而“意寫”則是憑借作者的精神境界中的意念和想法來(lái)對(duì)“寫”進(jìn)行引導(dǎo)，一直到意足而境生為止。

二、古代花鳥畫的意象與境

中國(guó)年畫花鳥畫的意向形成過(guò)程與藝術(shù)發(fā)展具有相似規(guī)律，畫中的意象是作者本身的“意”與大自然中的“象”進(jìn)行接觸以后，作者會(huì)對(duì)自然事物產(chǎn)生自己的理解，并產(chǎn)生情感，進(jìn)而創(chuàng)造出蘊(yùn)含自己情感的具體意象。在意象生成階段，此時(shí)在作者的意識(shí)中，各種形象并不十分清晰，而是需要作者經(jīng)過(guò)反復(fù)多次的加工之后才能形成最終的“意象”。

在繪畫作品創(chuàng)作中，意象的形成也就是作者者對(duì)藝術(shù)構(gòu)思的過(guò)程。鄭板橋曾經(jīng)對(duì)于竹畫這樣評(píng)價(jià)：“江館清秋，晨起看竹，煙光、日影、露氣、皆浮動(dòng)于疏枝密葉之間。胸中勃勃，遂有畫意?！贝朔硎稣f(shuō)明了意象萌發(fā)，也可以說(shuō)創(chuàng)作具有一定沖動(dòng)性。作者在晨光中，對(duì)竹子有了自己的見解與感受，但是這種感受并不是單方面產(chǎn)生的，而是需要經(jīng)過(guò)心與物進(jìn)行交流的一個(gè)過(guò)程，因而使作者產(chǎn)生了創(chuàng)作動(dòng)機(jī)。

意境是空間中的一種境象，體現(xiàn)在畫面中就是筆墨的痕跡與留白之間的互動(dòng)。在心里學(xué)層面來(lái)講，空白的介入會(huì)使筆墨痕跡產(chǎn)生一定張力，讓人有一種流動(dòng)感，因而增強(qiáng)了畫面的動(dòng)感。與此同時(shí)，觀察者通過(guò)對(duì)意境的感悟，也可以感受到作者的精神境界，也可以看出空間境象是聯(lián)系繪畫作品中象與境的紐帶。宋代文人提出了“胸有成竹”，蘇東坡對(duì)其做出了貼切的解釋，即在動(dòng)筆著手繪畫之前，所要畫的竹子形象就早已在胸中醞釀成型，拿起筆就會(huì)使竹子的形象躍然紙上，栩栩如生。中國(guó)繪畫也是把“胸中意象”作為了創(chuàng)作基礎(chǔ)。畫家“胸有成竹”，是其心源相契合之后的升華，是畫家對(duì)審美意象整合后，突然間爆發(fā)出來(lái)的一種靈感，同時(shí)也是展現(xiàn)了整體構(gòu)思的過(guò)程。我國(guó)古代畫家在構(gòu)思醞釀中，并不是先想好了鼻子，再去想耳朵，而是要有整體觀念，結(jié)合鼻子、眼睛甚至耳朵的整體情況，一氣呵成。正是為了追求“胸有成竹”，因而中國(guó)繪畫才擁有了“意在筆先”的傳統(tǒng)。同時(shí)這也是對(duì)“胸中意象”的最好的詮釋，也是對(duì)藝術(shù)創(chuàng)作動(dòng)態(tài)化創(chuàng)作的一個(gè)要求。

三、辨析中國(guó)畫花鳥畫的“寫意”與“意寫”

花鳥畫主要是把動(dòng)植物作為了描摹對(duì)象，繪畫作者并通過(guò)動(dòng)植物的形象來(lái)抒發(fā)你自己的情感。尤其是明清時(shí)期的作者，通過(guò)寫意形式的花鳥畫來(lái)展示自己的理想世界，在繪畫過(guò)程中采用的手法既是對(duì)唐宋以來(lái)繪畫技藝的傳承，同時(shí)又融入了自己的創(chuàng)新元素，與傳統(tǒng)的審美視角還有所區(qū)別，但是在繪畫創(chuàng)作中，對(duì)畫幅的大小卻沒有做出具體的要求?！耙划嬮_天地”，繪畫作品的格調(diào)高低、氣局以及境界大小才是寫意繪畫中的關(guān)注點(diǎn)。從中國(guó)大量的寫意繪畫作品中，可以品讀出中國(guó)人一貫的“以小見大”的觀念，從眾多的繪畫作品中，也可以發(fā)現(xiàn)“以小見大”藝術(shù)手法的發(fā)展歷程。通過(guò)對(duì)明清時(shí)期的花鳥畫、梅蘭竹菊及四季通景繪畫作品的觀察，能夠清晰的發(fā)現(xiàn)，其意境與山水畫中的關(guān)注重點(diǎn)有所不同，兼畫兼題或者通景式手法的大量運(yùn)用，使其風(fēng)格尤為突出。除此之外，明清時(shí)期繪畫中強(qiáng)調(diào)的“寫”與題畫詩(shī)用印等手法，是其在意境創(chuàng)作中的重大突破。

中國(guó)畫中，無(wú)論是寫意花鳥畫還是工筆花鳥畫，二者都離不開“寫”與“意”，站在這個(gè)角度分析，寫意與工筆并無(wú)明顯區(qū)別，而且這種想法在國(guó)畫界也早已得到了共識(shí)。但是寫意畫與工筆畫二者在畫面效果上卻存在較大差別，雖然寫意花鳥畫中時(shí)常會(huì)出現(xiàn)“工筆”的痕跡，但是卻與工筆花鳥畫存在本質(zhì)上的區(qū)別，繪畫思維與表現(xiàn)技巧是屬于兩個(gè)系統(tǒng)，因而在花鳥畫繪畫與評(píng)析中，要對(duì)這些不同點(diǎn)有清晰認(rèn)識(shí)。我們要進(jìn)行深層次的研究，從“寫”與“意”兩個(gè)層面去探究二者的差別與統(tǒng)一性，從而利于發(fā)現(xiàn)寫意花鳥畫與工筆花鳥畫的發(fā)展規(guī)律。從上文對(duì)寫意畫的介紹，我們對(duì)“寫”與“意’有了深入了解，明確了“意”是一種精神境界，而“寫”則是對(duì)作者精神境界的一種表達(dá)。寫原來(lái)是一種書法用語(yǔ)，由于其每一個(gè)筆畫都張弛有度、節(jié)奏適中，形成了一個(gè)個(gè)具有生命力的單元，將這種手法應(yīng)用到了繪畫中，因而被人們視為了“氣韻生動(dòng)”的決定性用因素。“寫意”主要是由心生，因心而造就了意象，而“意寫”則是由境導(dǎo)心。

“意寫觀”體現(xiàn)在花鳥畫中，可以這樣來(lái)辨析。不同畫家對(duì)自然界中的畫鳥會(huì)有自己獨(dú)特的見解，審美感受會(huì)不同，例如，同樣是對(duì)牡丹花的觀察，有的畫家則會(huì)認(rèn)為花朵的顏色十分鮮艷，靚麗的顏色會(huì)給人一種眼前一亮的感覺，無(wú)論是從征朵花的輪廓以及每一個(gè)花瓣的細(xì)致變化，都會(huì)帶給人們不同的美感享受，因而許多畫家就會(huì)選用工筆的方式來(lái)對(duì)牡丹花的形象進(jìn)行展示。而還有畫家在觀察牡丹的過(guò)程中，首先會(huì)對(duì)牡丹形成了一個(gè)整體性的感受，仿佛用大筆調(diào)的手法就可以對(duì)牡丹花的輪廓、花瓣的細(xì)致變化及顏色展現(xiàn)的淋漓盡致，因而就會(huì)選用意筆的形式來(lái)表達(dá)牡丹花的美感，從而進(jìn)一步賦予了花鳥畫的人文內(nèi)涵，比如，“怒氣寫竹”、“喜氣寫蘭”等。每一位畫家的自身經(jīng)歷都不同，面對(duì)同一個(gè)事物對(duì)象，會(huì)產(chǎn)生不同的情懷，“雨中草色綠堪染，水面桃花紅欲燃”、“感時(shí)花濺淚，恨別鳥驚心”，都是畫家內(nèi)心的真實(shí)感受。因而在中國(guó)畫中，畫家經(jīng)常不受其他思想和因素干擾，會(huì)隨心所欲，根據(jù)自己的認(rèn)識(shí)和心意去繪畫，該寫意就寫意，該工筆就工筆，真實(shí)表現(xiàn)自己的看法。在中國(guó)畫的靜與虛的表達(dá)中，工筆發(fā)揮了重要作用，而寫意表現(xiàn)手法則在表達(dá)內(nèi)心感受和精神境界方面更具有優(yōu)越性。由此我們也不難看出，“意”對(duì)“寫”起到了統(tǒng)領(lǐng)作用，對(duì)整個(gè)畫面的構(gòu)圖、筆墨、造型以及色彩等方面進(jìn)行了制約，從這個(gè)層面可以看出，工筆與“寫意”具有同樣的思想內(nèi)涵，“意”則是寫意與工筆的出發(fā)點(diǎn)。意境中的“意”則應(yīng)該與“寫意”中的意含義相同，宗白華先生在其編撰的《美學(xué)散步》一書中，把意境分成了三個(gè)層面，即直觀感相的模寫、活躍生命的傳達(dá)以及最高靈境的啟示。而對(duì)于花鳥畫也同樣具有三種境界，詩(shī)人的詩(shī)句“一花一天國(guó)，一沙一世界”，則充分說(shuō)明了中國(guó)畫花鳥畫的優(yōu)美意境，詮釋了花鳥畫的魅力。

四、結(jié)語(yǔ)

花鳥畫作是中國(guó)畫三大畫科之一，在歷史發(fā)展中取得了顯著成果。意寫觀是寫意畫和工筆畫之間的區(qū)別所在，同時(shí)也是二者的共同點(diǎn)。本文主要對(duì)花鳥畫中的意寫觀進(jìn)行了辨析，希望對(duì)進(jìn)一步了解我國(guó)花鳥畫的內(nèi)涵、掌握其特點(diǎn)與發(fā)展規(guī)律提供幫助。

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宋俊辰，1980年10月出生，男，四川省內(nèi)江市人，畢業(yè)于四川美術(shù)學(xué)院國(guó)畫系，獲文學(xué)學(xué)士學(xué)位，先后任四川師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院繪畫系主任助理，國(guó)畫系主任，美術(shù)培訓(xùn)部主任，講師，研究方向中國(guó)畫。