趙士萌 (中國傳媒大學(xué)藝術(shù)研究院 100000)
從“純樸自然”到“弄姿作態(tài)”,古希臘雕塑藝術(shù)經(jīng)歷了荷馬時期、古風(fēng)時期、古典時期和希臘化時期,形成了自己的藝術(shù)特色和藝術(shù)風(fēng)格。黑格爾在《美學(xué)三卷》中將這一時期的藝術(shù)稱為“古典型藝術(shù)”,而古希臘時期的雕塑藝術(shù)更是將古典型藝術(shù)所獨具的“沉靜的心靈、靜穆的偉大”這一特點發(fā)揮的淋漓盡致。留給后世無限的遐想以及豐富的精神內(nèi)涵,成為藝術(shù)瑰寶中的奇葩,為后世推崇和敬仰,而其生命力的彰顯更是人們感受到了濃重的人文主義氣息。
溫克爾曼認為古希臘雕塑和繪畫的優(yōu)異在于,無論在姿勢上還是表情上都“顯示出一種高貴的單純和靜穆的偉大”。
在古希臘雕塑藝術(shù)的初期,也就是公元前7世紀古風(fēng)時期的人像雕塑。這一時期古希臘雕塑藝術(shù)的特點是“純樸自然”下的“千篇一律”,其無處不在的“威嚴感”充斥著極為強烈的“神性”內(nèi)核,與埃及雕塑藝術(shù)有著驚人的相似之處。 如《阿格斯的波利米德斯》,雕塑的人物的身體雖是 “人”的態(tài)勢,但是頭部 “千篇一律”的雕刻,而額頭、眉毛、嘴巴等這種固定范式下的產(chǎn)物,還是在視覺上給人強烈的距離感,也可以說這一時期古希臘雕塑的“神性”彰顯是大于“人性”的。值得注意的是,相較于埃及雕塑藝術(shù)而言,古希臘雕塑藝術(shù)已經(jīng)開始走向了“精神自由化的道路”,已經(jīng)開始試圖改變“僵直而坐”的狀態(tài),嘴角的處理也摒棄了之前范式,做了上揚的處理??梢哉f這時的古希臘雕塑藝術(shù)家已經(jīng)有了“獨立精神”的萌芽,已經(jīng)不僅僅滿足于公式化的生產(chǎn),而是開始用眼睛去看,也開始探尋如何將古希臘雕塑藝術(shù)引向一個更加光明的自由時代,但是這種初期的精神自由化不能界定為真正的自由。
古希臘藝術(shù)的盛期在“古典時期”的中期,這時的雕塑藝術(shù)上出現(xiàn)了更為自由化的態(tài)勢,即“放松的右腿”和“自由運動的身體”。從《帕特農(nóng)神廟的雅典娜神像》開始,雕像的四肢獲得了自由,特別是雕像的腿開始有了“運動”的趨勢,這一時期的雕塑藝術(shù)已經(jīng)開始趨從于對于現(xiàn)實人物的描摹。這一時期“神性”逐漸開始呈現(xiàn)出消解的態(tài)勢,并逐步與“人性”相融合,成為了“古典時期”的一個重要特點。
古希臘藝術(shù)家不遺余力的將雕塑藝術(shù)引向“自由、運動并賦有生命力的”態(tài)勢,不僅僅是為了追求形式上的美感, 而是同時賦予雕塑作品以人的精神內(nèi)核,也就是“獨立自由”的精神內(nèi)核。
希臘化時期是古希臘雕塑藝術(shù)真正走向精神自由的時期,同時也是人類意識不斷覺醒的偉大時期。在政治、經(jīng)濟和文化的多重影響下,藝術(shù)家們有了對于藝術(shù)的更高追求,也就是開始真正走向了為藝術(shù)而藝術(shù)的時代。從這一時期開始,古希臘藝術(shù)有了“理念”和“理想”這樣兩個概念,并在藝術(shù)作品中完美的表現(xiàn)了出來。建立在人體美基礎(chǔ)上的古希臘雕塑,其完美程度超過了正常人的范疇,也就是完美的比例、無法描摹的美麗還有令人驚訝的勻稱程度。此時的雕塑藝術(shù)品,擁有了“精神獨立自由的內(nèi)核”,而“神性”與“人性”之間的界限也在這種高度的統(tǒng)一中逐漸模糊,也正因如此,才使得古希臘雕塑藝術(shù)在其內(nèi)容與形式的完美的融合下走向了古典型藝術(shù)的理想。
《拉奧孔》是古希臘化盛期一組具有悲劇色彩的群雕.黑格爾在談?wù)摴诺湫退囆g(shù)時,提出“內(nèi)容和完全適合內(nèi)容的形式達到地理完整的統(tǒng)一,因而形成一種自由的整體,這就是藝術(shù)的中心”。并進一步提出“向古典型藝術(shù)提供內(nèi)容和形式的是理想,古典型藝術(shù)用恰當?shù)谋憩F(xiàn)方式實現(xiàn)了按照藝術(shù)概念的藝術(shù)”。古典理想簡單的理解就是,古典型藝術(shù)中形式和內(nèi)容的完美統(tǒng)一。
與我們在讀到維吉爾的詩《伊尼特》時所想象中“吶喊式”拉奧孔父子不同,雕像中所呈現(xiàn)的拉奧孔父子沒有扭曲的表情、沒有激烈的抗爭、更沒有張著嘴的哀嚎和痛苦到極點的眼神?!独瓓W孔》所體現(xiàn)出的是“痛而不嚎,哀而不傷”的英雄受難,正是在這種與想象中不同的精神力量的傳遞,才使《拉奧孔》的精神性更加的豐滿。
在古希臘的思維方式當中,英雄受難時通常是帶有“痛苦哀嚎似的吶喊”,通過情緒的宣泄表達苦難,這一點在古希臘戲劇中表現(xiàn)的尤為明顯,如古希臘悲劇《費洛克忒忒斯》中費洛克忒忒斯因痛苦而發(fā)出哀嚎和咒罵的聲音,這種苦難的吶喊致使他最終被拋棄到荒島上。如果按照古希臘人的思維方式,將哀嚎呈現(xiàn)出來似乎和英雄偉大的心靈是相契合的,而《拉奧孔》則通過隱忍的精神力量來征服和戰(zhàn)勝苦難,從而表現(xiàn)出悲壯的英雄主義情懷。
關(guān)于一種原始美的精神,淡化極端情緒的表達,凸顯悲壯的身體之美。萊辛說“在古希臘人看來,美是造型藝術(shù)的最高法律”。站在萊辛的角度來說,在古希臘人藝術(shù)家的思維方式中,呈現(xiàn)完美的形象是他們對于美的一種永恒的追求。無論是雕像還是繪畫中,古希臘藝術(shù)家們都在遵循著自己對于美的原則,將一切丑陋的東西驅(qū)逐出藝術(shù)作品當中,這也是古希臘藝術(shù)時期一個總體的特征?!独瓓W孔》中所體現(xiàn)出的正是這種“中和”后的美,不同于普通的加減法,也不是減少痛苦增加靜穆這樣簡單,它是一種美的精神,一種理想實現(xiàn)過程中對待事物的理念。
古希臘雕塑藝術(shù)從“純樸自然”到“弄姿作態(tài)”的過程,其實也是古希臘雕塑藝術(shù)逐步走向“身體自由”和“精神自由”的過程,其中蘊含有古典型藝術(shù)所具有的“形勢與內(nèi)容統(tǒng)一”的古典理想,正是這種包含有獨立自由精神內(nèi)核以及獨特藝術(shù)形式的古典型藝術(shù),使得“人文主義”彰顯出獨特的藝術(shù)魅力。
古典理想典范中蘊含著豐富的“人文主義”精神,以其童年式“純樸自然”的極簡單美成為了不可超越的典范。在當下娛樂化盛行的時期,對于“古典理想“的追尋有著深刻的現(xiàn)實和歷史意義。
當下對古典理想典范的探尋,是一個不斷詮釋古典理想之美的過程,也是“古典美”走向平民化的全新嘗試,同時也是古典美不斷傳承和發(fā)展的過程。未來的古典理想會隨著社會的發(fā)展和藝術(shù)的融合,呈現(xiàn)出更多的樣式和風(fēng)格,并不斷豐富和發(fā)展著藝術(shù)史。
[1][德]萊辛著,朱光潛譯.《拉奧孔》[M].人民文學(xué)出版社,1979.
[2][德]黑格爾著,朱光潛譯.《美學(xué)第二卷》[M].商務(wù)印書館,1996.
[3][德]溫克爾曼著,邵大箴譯.《希臘人的藝術(shù)》[M].廣西師范大學(xué)出版社,2001.