譚夢夢 （湖北美術(shù)學院 430000）

每一個涉及或者不涉及藝術(shù)行業(yè)的個人想必對藝術(shù)多少都有一些自己的見解，因為藝術(shù)已經(jīng)滲透到我們生活的各個細節(jié)。藝術(shù)評論已經(jīng)滲透到各個領(lǐng)域。貫穿我們的生活始終。從古希臘開始，就有許多哲學家對藝術(shù)做出判斷。我們不得不考慮藝術(shù)到底賦予我們什么樣的價值，值得我們不斷的追隨并為之探索。

有些人會說是因為藝術(shù)高超的模仿能力。也有藝術(shù)源于模仿一說。人們天生就具有模仿的本能，所有藝術(shù)的前身都是由模仿開始的。也是源于古希臘哲學家的見解。認為無論任何形式的藝術(shù)都是“模仿”。其中德莫克利特認為：“在許多重要的事情上，我們是模仿禽獸作為學習對象。看到蜘蛛我們學會了織布和縫紉。燕子教會我們怎么造房子，鳥兒教會我們怎么唱歌。古希臘唯物主義哲學家Herakleitos最早提出了“藝術(shù)模仿自然，顯然是如此：繪畫將紅色，白色，藍色，黃色，灰色等各種顏色進行混合，通過光線從而描繪出接近實物的形象。音樂將長音，短音，高音，低音進行搭配配合。從而形成一個和諧的曲調(diào)。書寫混合橫，豎，撇，捺，起承轉(zhuǎn)合從而形成整個這種藝術(shù)”的論點。當然我們推崇模仿也因為我們認為藝術(shù)創(chuàng)作是需要客觀實物作為依據(jù)的。所以藝術(shù)高超的模仿能力是藝術(shù)價值所在么？我們不得不說我們驚嘆在安格爾畫里出現(xiàn)的栩栩如生的妙齡少女和景物，也可以解釋為什么蒙娜麗莎的微笑對現(xiàn)實狀態(tài)的如實描摹的程度是它被看作為是永恒經(jīng)典的依據(jù)。甚至在雷諾阿莫奈印象畫派中對真實光影的如實再現(xiàn)。都是讓我們喜歡它們的證據(jù)。所以準確的表達有可能是藝術(shù)價值的依據(jù)。但是隨后出現(xiàn)的各種畫派比如表現(xiàn)主義，野獸派，立體主義。越來越脫離對現(xiàn)實模仿的程度，逐步脫離并抽離現(xiàn)實物體。比如說表現(xiàn)主義，畫面呈現(xiàn)的樣式不再是對現(xiàn)實的模仿，而是將現(xiàn)實看到的物相通過變形抽離精簡的形式感出現(xiàn)在畫面中的。我們在將之與實物進行對比的時候甚至很難再找到實物展現(xiàn)出來的表象，并成為一種藝術(shù)形式不斷的發(fā)展和被人們所接受。而原來單純的模仿手段也已經(jīng)漸漸被藝術(shù)家所摒棄甚至是批判。從這一點分析，對現(xiàn)實的模仿以漸漸被替代。并不能作為我們考量藝術(shù)價值的依據(jù)。

有人說是源于它的形式美。貝爾最著名的美學命題是認為美是一種“有意味的形式”。他認為在不同的藝術(shù)作品中，線條、色彩等以某種特殊方式組成某種形式或形式間的關(guān)系，激起我們的審美感情，這種線、色的關(guān)系和組合，這些審美的感人的形式，就是“有意味的形式”。“有意味的形式”是一切視覺藝術(shù)的共同性質(zhì)。也就是我們常說的形式主義。就是在藝術(shù)和哲學上注重形式感而忽視內(nèi)容的作用。以繪畫為例，這里有一種形式主義的論點：藝術(shù)的形式特征是藝術(shù)的真正價值。對形式的把握——比如畫面的角度，位置，所用形式的線條，顏色彼此相結(jié)合，形成令人滿意或者驚艷的繪畫形式與格調(diào)。比如畢加索的著名油畫《格爾尼亞》將具象和立體的手法相結(jié)合。運用幾何造型的表現(xiàn)手段，將戰(zhàn)爭的混亂及慘無人道的罪行表現(xiàn)的淋漓盡致。這種幾何造型方式使觀賞者產(chǎn)生一種特殊的情感。而作者的生平，所處的社會環(huán)境，歷史背景都不作為考慮的對象。也就是說除了繪畫本身，一些比如“高興，悲傷，興奮，痛苦的情緒只是觀看者自己幻想出來并影射進去的。同理不僅僅在繪畫的領(lǐng)域，音樂，戲曲，詩歌，都截取他們自己形式特征找到合適的方式相結(jié)合給予觀賞者進行鑒賞。

但我們也非常清楚，形式主義也面臨著許多的質(zhì)疑。以繪畫中的抽象繪畫為例。（具體繪畫中總會涉及到人物或者某物體的指引，不利于我們提煉純粹的形式）抽象繪畫的形式真的可以跟其他方面分開么？抽象繪畫的作者在創(chuàng)作時一定是圍繞著某個主題，但觀看者卻并不是一定鐘情于這個主題，而是會引發(fā)其他的觀念和感觸。這里涉及到一個情緒的問題。但如果說抽象繪畫表達了某種情緒，那是錯誤的，因為情緒需要某件事或者行為作為緣由。但是抽象繪畫既不表達某件事也不表達某種行為，所以說抽象繪畫不可能表達某種情緒。但是又為什么會引發(fā)觀者不同的感觸呢。除了形式，還有別的影響因素么。這個又會提到“心緒”一詞，心緒和情緒卻不一樣。我們持有的心緒是慣有的，不需要任何事件作為緣由而存在的。如果心緒可以通過抽象繪畫加以表達的話，就說明形式主義是站不穩(wěn)腳跟的。的確，我們欣賞抽象繪畫，不同于我們一般的觀看，而是富有想象力的觀看。抽象繪畫里點線面的穿插，顏色的配合使用，使我們處在一個思維運動的空間中。感官互動畫面的形式感，形成新的主題，產(chǎn)生新的感受。我們在創(chuàng)作一幅繪畫的時候都會偏向一種情緒狀態(tài)。形成一種創(chuàng)作主題。我們會圍繞著這一主題對繪畫進行一定成分上的處理。而觀看者卻希望它能關(guān)注于某件事情，形成具有一個不同于它的主題。所以說單純的形式主義是站不穩(wěn)腳跟的。

我們或許會說，藝術(shù)給我們帶來的快樂體驗是藝術(shù)的價值。我們喜歡一個藝術(shù)作品，一定是藝術(shù)作品反饋給我們愉悅的體驗，所以說快樂的體驗是藝術(shù)的價值。但是我們反問，在我們娛樂的很多方面都可以帶給我們快樂的體驗。比如一次放松的旅游，和朋友聚會，或得到肯定之類。這些都能給我們帶來快樂，甚至有些比藝術(shù)給我?guī)淼目鞓愤€有更加多，為什么不能把這些價值和藝術(shù)價值相提并論呢？為什么這些提供快樂的來源并不如藝術(shù)的價值呢？從這一點就開始說不通了。所以并不能把快樂作為藝術(shù)價值的唯一標準。再者，如果以快樂作為標準，那也許我們便沒有了標準。快樂來自于每個人的體驗，我們每個人的體驗都是不一樣的，比如在欣賞某一幅畫作的時候不同的人就有不同的感受，并且在人生活中的不同階段也會有不同的體驗標準。以個人經(jīng)驗舉個例子，在我最初接觸到大師的作品的時候我是比較喜歡印象派比如莫奈，雷諾阿的作品，喜歡那種對光影效果和空氣表現(xiàn)的顏色把握，營造一種朦朧幻象的空間。但當我漸漸長大，我變瘋狂的喜歡上之前并不感冒的梵高的作品，大膽瘋狂的線條構(gòu)圖和強烈刺激的色彩，梵高的畫作不再是對事物表面的描摹，而是描繪了從事物中抽離出的事物的本質(zhì)。那么直接與強烈。所以由于每個人的生長環(huán)境，知識構(gòu)成都不一樣，會對藝術(shù)的判斷有著完全不同的解釋和喜好。有些人喜歡，有些人完全不感興趣。或者說有些人完全不具備欣賞的能力，這樣看的話，如果藝術(shù)能使人愉悅這個論點成立的話，這就完全依賴個人的喜好而失去了標準?？鞓纷鳛閮r值標準不能解釋任何東西，不具有可信度。也沒有說服力。

有些人會說是藝術(shù)作品中作者投入的真實。是作者或者藝術(shù)家如實的反應了自己的情感。反應了他自己。我們常常會說我們在體驗藝術(shù)作品的時候看到了自己生活中的某種狀態(tài)是真實的縮影并給予我們反饋。比如我自己非常喜歡的一部文學作品——路遙的《平凡是世界》一部反應城鄉(xiāng)生活的長篇現(xiàn)實主義小說。描述了中國70年代到80年代各階層普通老百姓的生活，痛苦與理想，愛情與現(xiàn)實，以孫少安和孫少平農(nóng)村兩兄弟的生活情感作為線索，堪稱文學巨作。用最樸實的語言激勵著無數(shù)的青年。這篇文學作品中傳達了基本上都是來自生活當中真實的故事。我們可以把這看做是藝術(shù)家情感真誠的反應，但是就真實而言，虛構(gòu)和想象也是文學作品中常出現(xiàn)的一種形式，所有場景故事都是虛構(gòu)出來的，現(xiàn)實生活中并沒有相似的案例，比如說我們中國的著名長篇浪漫主義神魔小說——《西游記》。作為一個80后，這部小說是伴隨我成長的。描寫了貞觀年間唐僧，孫悟空，豬八戒，沙僧四人經(jīng)歷九九八十一難西行取經(jīng)的故事。其中除了唐僧真有其人之外，絕大部分的角色是虛構(gòu)出來的，人物角色各具特征，孫悟空神通廣大，武藝超群，豬八戒膽小好色，性格憨厚，沙僧為人正直忠厚。途徑許多劫難，路遇妖怪誘惑，最總化險為夷取得真經(jīng)的故事。故事結(jié)構(gòu)緊湊，引人入勝。生動富有影響力。無論是文學，影視還是繪畫像這樣虛構(gòu)出來的例子非常之多。并且很多同樣被堪稱為經(jīng)典之作。我們能說這樣的作品就不具有價值么？我想是不能的。西游記這部小說同樣影響了無數(shù)的青少年。小說里面的妖怪和歷經(jīng)的艱難雖然不是現(xiàn)實生活中真實可見，但卻可以處處映射反應現(xiàn)實生活中的原型。在繪畫領(lǐng)域也有極多相似的例子，很多畫面是找不到完完全全真實的出處的，這里面也存在一個作者觀看和解讀的問題，我們同樣是看到的同一個景物，但卻通過不同人物的解讀而產(chǎn)生新的景象。新的詮釋，發(fā)揮最大的想象力用自己善于的方式或許是寫實或許是虛構(gòu)的來創(chuàng)作畫面。更能創(chuàng)作出不朽的作品。經(jīng)過上述分析對比。這樣顯然將虛構(gòu)作為不真實而不賦予價值也是站不穩(wěn)腳跟的。也就是說藝術(shù)作品的真實與否也不是藝術(shù)價值的所在。

通過以上對藝術(shù)價值的討論，我們對藝術(shù)價值的判斷涉及到許多的問題，雖然我們一再提出反對的意見。但是每一條論證在我們提出疑慮時反而更能顯示出它的重要性。比如說話的人在說話時所投入的感情，欣賞者在欣賞時的心境，正如主觀主義認為好的藝術(shù)存在于觀賞者的眼中。藝術(shù)提供給我們愉悅，它有模仿自然的能力，它的形式的美感，它傳遞情感并且讓我們在其中得到體驗和感觸等等，這些缺乏那一條都是不成立的。主觀主義免除了我們企圖對藝術(shù)判斷進行辯護的義務，因為我們從不需要對藝術(shù)判斷的正確與否做出代價承擔責任。和倫理道德判斷不一樣，藝術(shù)是一種消遣形式，它為我們的生活提供娛樂，給予方向。人在生活和工作過程中，總會遇到一些問題，產(chǎn)生心理壓抑，我們能夠在不同的藝術(shù)中找到共鳴，以實現(xiàn)人的心理平衡。緩解在現(xiàn)實生活中經(jīng)歷的痛苦和不堪，找到解決辦法。讓我們更了解自己，理解他人，并幫助無限發(fā)揮我們的想象力和創(chuàng)造力運用到我們的生活中。我想這才是藝術(shù)價值最重要的。