鐘毅花

《水彩風(fēng)景畫在中國本土的發(fā)展之探索》一文主要是關(guān)于水彩風(fēng)景畫在中國發(fā)展的研究性文章，文章先對西方水彩畫的起源到水彩風(fēng)景畫的形成以及發(fā)展?fàn)顩r進(jìn)行介紹。

由水彩風(fēng)景的發(fā)展史聯(lián)想到了中國的山水畫的發(fā)展史，從而為后面對水彩風(fēng)景進(jìn)入中國的發(fā)展的論述埋下伏筆。在文章第三段作者開始文章主題的論述即對中國風(fēng)景畫在中國本土發(fā)展的探索。作者首先概述了水彩風(fēng)景畫在中國的發(fā)展以及各個時期發(fā)展的特征面貌。介紹了一些近代水彩畫家的作品風(fēng)格及優(yōu)秀青年畫家為發(fā)展水彩畫所做的藝術(shù)活動的內(nèi)容。在理論研究方面，與本土水彩風(fēng)景創(chuàng)作實踐結(jié)合的理論研究還有待完善和發(fā)展，目前關(guān)于水彩的研究著述有《中國水彩畫史》袁振藻著，上海畫報出版社2000版，他是目前唯一的關(guān)于我國水彩畫發(fā)展歷史的論著。其它的如《中國水彩畫圖史》、《中國現(xiàn)代美術(shù)全集.水彩卷》等和《中國水彩畫史》一樣重在對歷史的記錄，在理論方面缺乏深入研究。[1]

《從水彩風(fēng)景畫看繪畫的形式美》作者從繪畫的形式美入手通過總結(jié)作品中常有的形式美及元素，配合中西方作品分析水彩風(fēng)景畫中的形式美感。文章第二章主要分析介紹了水彩風(fēng)景作品中的形式美，主要從水彩構(gòu)圖、藝術(shù)語言、材料技法等方面研究水彩風(fēng)景畫的形式美，構(gòu)圖又從基本結(jié)構(gòu)的形式美、視覺中心的空靈、空間層次與構(gòu)圖美的幾個方面進(jìn)行分析。經(jīng)常見到的水彩風(fēng)景畫作品以幾何形狀來構(gòu)圖，如三角形、圓形、S形等構(gòu)圖形式，并詳細(xì)的闡述了各種構(gòu)圖形式結(jié)合水彩給人帶來視覺上不同的美感。水彩畫的藝術(shù)語言闡述了水彩的肌理滲化和水色。還羅列水彩風(fēng)景畫中常用的技法如在色彩方面，通過前純遠(yuǎn)灰的處理，自然的拉開了前后的空間關(guān)系。通過形式構(gòu)成的分析有助于水彩風(fēng)景繪畫時對創(chuàng)作的思考。

《中國水彩畫的民族化探究》此文在緒論部分闡述了作者選題的意義，通過水彩畫并非始于英國，但英國是多霧潮濕的氣候，英國人的審美觀念，英國工業(yè)的發(fā)展等種種因素使水彩畫發(fā)展成為獨立的畫種，也正是英國水彩的這種民主，使水彩畫第一次閃耀獨特的藝術(shù)魅力。由此推出民族化的重要性，民族性是藝術(shù)繁榮發(fā)展不可或缺的元素。引出了民族化的問題也是中國水彩畫的主要問題。在保留西方水彩畫中的精華，為我所用的同時又要趨于中國傳統(tǒng)繪畫的技法表現(xiàn)、審美取向和精神內(nèi)涵。

文章分析中國水彩畫民族化的必然性和必要性分別從藝術(shù)的發(fā)展規(guī)律看民族的必要性、多元化背景下中國水彩民族化的必然性兩個方面闡述。通過對西方水彩畫與中國繪畫的表現(xiàn)語言、技法、表現(xiàn)形式的比較來闡述中國水彩畫的名族化的現(xiàn)時特征。最后對當(dāng)代中國水彩畫民族化的思考中解讀了民族化探索中存在的誤區(qū)如借用中國畫的筆墨技巧，滿足于逸筆草草，水色交融的表面效果。其次是借用中國畫的意象造型，來表現(xiàn)一些似是而非的內(nèi)容。再就是借用中國畫的意境說，追求水彩的詩情畫意，空靈意境、老街小巷、小橋流水等題材經(jīng)久不衰，缺乏創(chuàng)新。[3]

三篇文章都是關(guān)于水彩方向的論文，前面兩篇是分別是對水彩風(fēng)景畫在中國發(fā)展的探索和水彩風(fēng)景畫中的形式美的探索的文章，第一篇概述了水彩風(fēng)景畫的發(fā)展史以及中國山水畫的發(fā)展概況，進(jìn)而更有利于對當(dāng)下水彩發(fā)展的現(xiàn)狀分析。選擇水彩風(fēng)景畫的形式美，通過對水彩的技法、材料、繪畫形式的了解來分析水彩風(fēng)景畫的發(fā)展?fàn)顩r的原因。水彩的發(fā)展迅速是因為適合了英國工業(yè)的發(fā)展等種種因素使水彩畫發(fā)展成為獨立的畫種。反思中國水彩發(fā)展緩慢的因素。水彩的理論書籍更是如此書店幾乎找不出幾本。水彩之所以發(fā)展不如油畫，很大部分原因也在于材料的限制，如曹意強先生的《藝術(shù)媒介與創(chuàng)作意圖》文章中有一點說到“新顏料的出現(xiàn)，為印象主義畫家征服視覺真實創(chuàng)造了重要的條件。雖然我們不應(yīng)忽視其他促使印象主義畫家興起的社會、文化和經(jīng)濟(jì)等諸多因素，但是我們可以斷言，如同過去的時代一樣，他們的創(chuàng)造動機受到了他們可以利用的材料的影響，在很大程度上，材料甚至決定了他們的繪畫意圖?！盵4]。因水彩最重要的繪畫材料是不容易保存的紙張，所以目前水彩畫在藝術(shù)交易沒有油畫那樣的市場，水彩的畫家也都基本是主攻油畫專業(yè)。所以個人覺得水彩要發(fā)展首先要攻克材料一關(guān)，在顏料方面能持久不變色，在紙張方面也能不容易受潮發(fā)霉變形。當(dāng)然我不強調(diào)畫種之間有太大的界限，藝術(shù)都是想通的為了達(dá)到藝術(shù)效果不需要局限于哪個畫種。第三篇則是對水彩畫在中國的民族化的探究，當(dāng)初選擇這個是因為看曹意強先生寫的《藝術(shù)媒介與創(chuàng)作意圖》一文中涉及到油畫在中國民族化的問題，水彩和油畫一樣都是外來畫種我想油畫面臨著樣的問題，水彩必然也應(yīng)該同樣存在這樣的問題，但是我所選的河南大學(xué)碩士論文較之曹意強先生的文章看起來有些晦澀難懂。對于水彩民族化的問題我覺的如曹意強先生在去文章中提到的關(guān)于“如果我們希望把油畫發(fā)展成我過藝術(shù)傳統(tǒng)中的有機組成部分，我們首先就應(yīng)當(dāng)尊重其“外來性”構(gòu)成了油畫的基本特征，因為恰恰是它的“外來性”而這種“外來性”尤其體現(xiàn)在其表現(xiàn)技巧與媒介之中?！盵5]。同樣的水彩的民族化也是一樣的。我們也要尊重其“外來性”學(xué)習(xí)西方傳統(tǒng)的水彩繪畫方式。（作者單位：江西師范大學(xué)）

參考文獻(xiàn)：

[1] 郝曉紅《水彩風(fēng)景畫在中國本土的發(fā)展之探索》清華大學(xué)碩士學(xué)位論文

[2] 張曉帆《從水彩風(fēng)景畫看繪畫的形式美》湖南師范大學(xué)碩士學(xué)位論文

[3] 王悅《中國水彩畫的民族化探究》河南大學(xué)碩士學(xué)位論文

[4] 曹意強《藝術(shù)媒介與創(chuàng)作意圖》

[5] 曹意強《藝術(shù)媒介與創(chuàng)作意圖》