事實(shí)證明，在內(nèi)地拍青春電影片真的太容易賺錢了。去年推出了《致我們終將逝去的青春》之后，光線嘗到了甜頭，今年的《同桌的你》小成本拿下4億的票房，而《匆匆那年》上映三天就破了兩億。暢銷小說，彭于晏和倪妮這樣的人氣青春組合，王菲演唱主題曲，外加上比電影本身更像一部電影的宣傳策略，每一步精準(zhǔn)的操作投放特定人群，幾乎拷貝《同桌的你》的操作手法帶來高票房并不使人意外。

我們?yōu)槭裁匆础扒啻弘娪啊?，多半是為了懷舊。青春電影無論中外怎么拍都逃不出一個(gè)內(nèi)核，就是給觀眾以代入感。但不管是《致青春》《同桌的你》，還是現(xiàn)在的《匆匆那年》都有一個(gè)共通的缺陷，那就是只在皮毛上作功夫。眼界的窄小，格局的有限，帶來的是標(biāo)簽式的青春符號(hào)。幾首耳熟能詳?shù)睦细杓由习滓r衫和校服，小清新空鏡頭濫用成災(zāi)，這些都并沒有給電影加分多少，反之帶來的是故事的空洞。

名字不一樣的主人公，卻有著狗血度相似的青春故事：打架、墮胎，在互相辜負(fù)中感慨青春的殘酷。創(chuàng)作者們對(duì)做人流、出國留學(xué)有著近乎偏執(zhí)的迷戀，這種莫名的疼痛近乎發(fā)生在平行時(shí)空當(dāng)中，讓內(nèi)地一部部跟風(fēng)的青春電影沉浸在未過濾好的矯情里。裝嫩無比讓人出戲的主角們喊著青春的口號(hào)，將對(duì)懵懂的性以及青春期里對(duì)世界的不滿儀式般地呈現(xiàn)出來。主角們是書里的那些角色的影像化，卻絕不是一個(gè)個(gè)血肉立體的人;青春是書里藝術(shù)加工堆砌投機(jī)的時(shí)代符號(hào)，卻不是我們熟悉的青春場(chǎng)景。

與國內(nèi)青春片相對(duì)比的亞洲同類型電影卻剛好有著完全不一樣的面貌。早年間有韓國的《陽光姐妹淘》，去年日本的《橫道世之介》被各大電影刊物評(píng)為年度電影，甚至連泰國都逐漸將青春片拍出了自己的風(fēng)格來。不說教，不唯成功論，沒有動(dòng)輒就大喊的口號(hào)，青春就是你我一般所經(jīng)過的那樣，灰頭土臉磕磕碰碰中平凡成長起來。

當(dāng)然，觀眾為之買單的并非這些面孔相似的狗血青春故事，高票房的出現(xiàn)多半是觀眾對(duì)于類型片的一種剛性需求，需要的只是青春類型片所給予的大型青春回憶，一些回憶錄式的影評(píng)在《致青春》用過之后甚至完全可以再用在《匆匆那年》上。鮑德里亞在《幻覺的終結(jié)》里早已闡述過懷舊電影的意義，那就是“對(duì)過去幻象的再現(xiàn)”。類型片給予情緒的宣泄比起內(nèi)容顯然來得更為重要。endprint