鄭穎

摘要：在演奏過程中，“信”是支撐我們獲得成功的關鍵?！靶拧本褪切判摹⒆孕?。它來源于內(nèi)部我們自己的自我肯定，也來源于外部世界對我們的干擾和影響。各種方面的因素都會膨脹或者打擊我們在演奏過程中的自信，我們需要克服一切不利因素，利用一切有利因素，不斷有“度”地、跨越“度”地去提高我們演奏過程中的自信，從而使得我們的演奏獲得自我內(nèi)心與外界的肯定。

關鍵詞：自信 成功之路 度

“信”：顧名思義，信念、信心、自信。在音樂表演過程中，“信”是支撐我們演奏的中心思想，我們必須要有信念、信心。只有充滿自信的演奏，才能夠獲得演奏的成功。演奏是音樂以一種心靈與心靈對話的方式來進行傳遞的，是一種發(fā)現(xiàn)自我并升華自我的途徑。作為一個演奏者應當最大限度地、清楚而準確地看到自己的最終目標，應當十分清楚自己將要達到的結果，應當清楚地知道自己應該在舞臺上做些什么，應當具有充分的自信心來完美詮釋一切所想表達的音樂語言與音樂意境。

一、信念與自信

我們要堅定地專注于眼前的音樂任務，僅僅是做自己必須要做的事情。在練習的時候，可以為自己設定一個目標，比如說完美地演奏多少次等等，在演出過程中，我們只有一次機會，這樣的訓練目標會指引我們懷著能夠做這件事的決心而去演奏。

準備和意志是維持持久自信演奏的基礎和關鍵。準備工作是非常重要的，它會帶給我們良好的自信。在任何演奏的場合中，我們都要讓自己不分心，專注于停留在感覺舒適的狀態(tài)下，知道自己在做什么，并能夠專心演奏。自信獲得的方式有很多種，只要獲得了自信，也就會有很多方式可以去維持自信。

萊斯大學教授阿曼多﹒吉塔拉將自信定義為：“這是一種被內(nèi)心接受的沒有先兆的證據(jù)，它向個體傳達了無意識的信息，即他（或她）幾乎能夠在他（或她）所選擇的職業(yè)生涯里的任何場合里都可以創(chuàng)造出杰出成就?！薄巴耆募记煽刂剖潜仨毜模赫沁@種由準備和決心提供的‘自我證據(jù)孕育了自信，且這樣的自信會隨著經(jīng)驗而變得愈加強烈”。

自信有兩種：一種是天生牛犢不怕虎的單純性的自然而然的自信，源于生活和生長經(jīng)歷的順利程度。另一種是通過不斷積累獲得的閱歷中的自信。

克利夫蘭管弦樂隊首席小號手邁克爾﹒薩克斯認為：“真正的自信并不是一夜之間便能產(chǎn)生的東西，它需要長時間沉淀。雖然其他人可以告訴你，你演奏得很棒，然而，只有當自己能夠真正聽到自己的音樂，并且相信它很棒時，外界的贊美才會給你帶來持久的自信?！?/p>

真正的自信是自我實現(xiàn)的預期目的，當我們清楚地知道我們通過不懈的努力練習使得我們的技術技巧日益完善、日益嫻熟，那么我們就會期盼想要進行更多的刻苦練習。同時通過不斷刻苦的練習，我們的技術技巧就又會愈加成熟、老練，于是又促進了我們更加無限加倍的努力，從而使得我們的演奏愈加嫻熟、愈加優(yōu)秀，我們的自信心也愈加豐滿與完美膨脹。

二、自信的成功之路

獲得完美自信的道路有很多途徑，我們必須經(jīng)歷坎坷與磨難，必須經(jīng)受住各種各樣的考驗，在這些荊棘中不斷獲得良好的信息指引，拋卻那些傷痕與無奈的挫折，準備經(jīng)歷在每一個特定時刻都有可能瞬息萬變的途徑的策略，才能在這段追求自信與成功的永無止境的旅程中前行。

在獲得演奏成功自信的過程中，我們首先要擁有良好的認知思維體系，要了解我們進行演奏時需要表達的音樂概念，我們需要在演奏過程中清晰地把這些概念傳遞給聽眾或觀眾。我們的目標是準確傳遞信息，這就要求演奏者不僅僅是表達音符和節(jié)奏，還需要將音樂中內(nèi)涵的信息也準確傳遞。菲利普﹒科林說：“當演奏者承擔起交流的角色任務時，便會本能地產(chǎn)生信心。鼓舞人心的表演不僅要依靠嫻熟的技巧，同時也包含了準確表現(xiàn)出作曲家意欲表達的特性、風格以及精神?！?/p>

當我們完成了認知思維環(huán)節(jié)的信心時，我們所需要的就是通過演奏過程的激情來表達出音樂的真正意義，以獲得成功演奏的信心。激情澎湃的音樂表達來源于信心，在演奏過程中，永遠不能失去熱誠、活力、精神。充滿熱情的演奏不僅能建立信心，同時也是在表達信心。當一首音樂作品通過這樣充滿自信的激情澎湃地被演奏出來，那么演奏者所獲得的信心是無法用言語所能描述出來的。

而這里所要引起重視的是，在演奏結束后，我們需要接受不同層面的聽眾、觀眾的認可與批評，對于認可我們可以使之成為下次練習或者演奏時的信心產(chǎn)生的動力，而對于批評方面，我們需要進行良好的情緒轉化，不可一味地沮喪、懊惱。我們需要積極產(chǎn)生批判時的勇氣，不應該使之成為阻礙我們信心產(chǎn)生的絆腳石。演奏的失敗是隨時都會產(chǎn)生的，我們要有勇氣接受一切，不論是好還是壞，要相信自己對樂器的精通程度以及控制能力，這才是信心的內(nèi)涵。不管失敗的風險有多大，我們都要有勇氣繼續(xù)接受挑戰(zhàn)，必須將懷疑和顧慮看成是積累良好經(jīng)驗的經(jīng)歷，要勇于接受恐懼，并把其轉變?yōu)榉e極的正能量。

三、自信的“度”

自信心是自己給予自己的肯定，自身是信心的源泉與根本。我們需要突破自己，才能持續(xù)不斷地增加自我信心的能量。出現(xiàn)的一切錯誤都是學習的機會，我們要從錯誤中學習與領悟，找到解決的方法，這樣才能夠一步步建立起信心。解決實際問題是成功獲得自信心的關鍵，只有真正的解決好問題所在，在下一次的練習或演奏中，我們才能建立起更好的自信心，從而不斷前進。

在追求成功這一環(huán)節(jié)，切勿超出自己力所能及的范圍，這就是說需要掌握一個“度”。超出“度”的嘗試必將很有可能打敗自己，這是對自信心建立的一個重要摧毀原因。無論是在練習階段，還是在彩排階段，或者是演奏過程的，永遠不能用幻想來安慰自己，不能輕易就覺得自己已經(jīng)掌握了并應該掌控所有的一切。我們要良好的保衛(wèi)、保持我們的自信心，循序漸進地提高，而不能做超出我們能力范圍的演奏，那樣將會得不償失。這同時也說明了自信心的脆弱性，充分良好的準備可以提高和保持我們的自信心，但是負面的評論、否定性的建議、糟糕的經(jīng)歷甚至是自己內(nèi)心的質疑，都將會使我們的自信心受到嚴峻的考驗與挑戰(zhàn)。而這時候，我們需要做的就是：專注音樂、只管演奏、忽視一切。endprint

不能讓任何因素來干擾心緒以至于喪失信心。必須百分之百地專注于音樂，將音樂視為寄托，才能正確演奏所有的音符和音樂語言。同時也要永遠都不去想將會演奏錯誤的某個音符，要樂觀地對待每一個音樂語匯，只要專注于演奏出音樂，自然就不會產(chǎn)生會出錯的顧慮。而在專注于音樂與演奏時，更要沉迷于表達自我，傳遞音樂信息，忽視一切產(chǎn)生與未產(chǎn)生、可能與未必可能的所有因素。過度的自信必將會導致自滿，我們需要做的就是永遠專注于自己已經(jīng)達到的成就以及完全力所能及的演奏，使自己的思維一直處于活躍狀態(tài)。

在演奏過程中出現(xiàn)的任何紕漏，大腦出現(xiàn)的任何空白，都是臨場過程中不可避免的，我們需要的是讓這些紕漏與空白不能夠對后續(xù)的演奏形成質的障礙。一定要鎮(zhèn)定，堅持演奏，把這種紕漏與空白控制到最低限度的影響。帕爾曼說：“如果發(fā)生了這種情況，重要的是不要讓它影響你以后的演奏，不能讓整個演出崩潰，既然出現(xiàn)了就泰然處之。把后面的演出視為一次新的演出，不要讓這種失誤影響你演出的整個精神和情緒?！?/p>

四、臨場心理調(diào)節(jié)對于自信心的準確滋養(yǎng)

在演奏中，臨場心理的調(diào)節(jié)與控制對于演奏者來說具有非常特殊的重要意義，任何一次演奏無論對與錯、成敗與否都是無可逆的，不可重復，無法補救的轉瞬即逝的一次性過程。為了能把臨場表演發(fā)揮到平時積累的最好水平，使得每一場演奏都能夠獲得一定程度的創(chuàng)造性的成功，使自信心得以滋養(yǎng)和提高，是每一位音樂表演者所必須加以重視和必須解決的問題。

首先，臨場演奏過程中的自信心滋養(yǎng)，不僅僅要求演奏者需要具有高度集中的注意力，更重要的是必須把自己全部的智慧、熱情和才能，全神貫注地傾注于正在進行的音樂表演過程中，義無反顧地全面完成表演的二度創(chuàng)作。越是優(yōu)秀的表演藝術家，他的專注力就越集中，越?jīng)]有任何思想顧慮，那時候他所考慮的絕不是要克服什么技術難點，不是要避免什么錯誤等等雜質思維。而是使平時刻苦練習過程與心得融入到他自己的潛意識和本能表達中，這些潛意識與本能表達使得自信心滿足而富裕地支撐著正在進行的表演創(chuàng)造。這些平時練習的積累與臨場表演的完美統(tǒng)一融合的自信心需要有意識地去培養(yǎng)和鍛煉。

其次，舞臺表演的風度的自然與大方，是形成臨場自信心的另一個重要途徑。臺風的培養(yǎng)是一種心理表演角度，不要把某種動作、某種意圖刻意地生硬灌輸，也不要變成一種動作上的夸張炫耀與展示，而要使音樂從自己內(nèi)心中自然而舒展地流露出來，并且成功地使觀眾和聽眾感受到演奏的氣場，從音樂表達與肢體語匯完美結合中不知不覺地受到感動。沒有任何的賣弄與造作，只有真實的、高尚的，才是最感人的。演奏者需要做到得心應手地把音樂融匯于心，使之變成自己生命的一部分，才能達到出神入化的表演境界，才能真正得到自信心的完美而準確的滋養(yǎng)。

真情的自然流露是演奏者獲得成功的重要心理因素，它的實現(xiàn)甚至比全神貫注的培養(yǎng)更加困難，因為它不僅僅要求演奏者具有較高的精神境界和音樂修養(yǎng)，還要求演奏者能夠準確地把自己與音樂融為一體，這是每一個成功的演奏家所能夠必備的，也是每一個演奏家意欲攀登的藝術高峰與竭誠追求的目標。

再次，怯場與臨場的緊張，是非常普遍的心理現(xiàn)象，即便是一些非常成功了的演奏家也依然會出現(xiàn)怯場的心理現(xiàn)象。緊張是一種生活過程中普遍發(fā)生的現(xiàn)象，我們需要接受它，學會與它相處，學會控制它，把它對演奏狀態(tài)的影響控制到最小程度。第一，我們要有嚴肅、認真的態(tài)度去對待任何一場演奏，不管面對的是何種類型與層次的群體，我們的目的是表現(xiàn)自己、表現(xiàn)音樂，這樣才能使自己全身心地投入到音樂表演中去，達到最好的表演效果。第二，盡可能多地去演奏，盡可能多地去創(chuàng)造實踐演出的環(huán)境，通過次數(shù)的提高，能夠更好地適應舞臺表演，解決怯場的心理因素。第三，我們必須熟悉自己的肢體語言、各種表演動作在緊張狀態(tài)下的會出現(xiàn)何種情況，只有熟知自己的肌肉控制功能才能夠更好地找到解決與克服的方法。第四，要有良好的準備工作，大提琴家皮亞蒂戈爾斯基說：“一個人在演出中失敗不是因為準備不充分，就是由于訓練不得當。”只有加強練習，才能真正建立起演奏充分的自信心。“藝高人膽大”，“臺下十年功，臺上一分鐘”就是所說的這種淺顯而又深刻的道理。

演奏過程中的自信心建立不是單純的、片面的，它具有著從內(nèi)而外，從學習到練習到演奏的一系列音樂行為。對于一個演奏者來說，成功的演奏充斥著滿滿的自信心，而滿滿的自信心又給他帶來了更加成功的演奏。我們需要通過這一系列的外在與內(nèi)在的干預與調(diào)整，來良好完美地提高我們演奏過程中的自信心，從而獲得音樂表演藝術的成功。

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